Мастер-класс Декоративная разделочная доска «Петушок» в технике точечной росписи

Мастер-класс по точечной росписи тарелки

Декоративные тарелки всегда являлись особым видом украшения интерьера. В странах Востока расписные тарелки и блюда традиционно украшали домашние интерьеры богатыми узорами и яркими цветами. Сегодня эти традиции не ушли в прошлое. Красивыми декоративными тарелками можно украсить не только стол, стеллаж или кухонный буфет, но и стены! В первую очередь, это интересная и оригинальная альтернатива панно, пейзажам, и разместить их можно в любой комнате квартиры или дома, на кухне и даже в ванной! Дайте волю фантазии! :)

Ещё уютнее, теплее и самобытнее станет интерьер, декорированный тарелками ручной работы, а точечная роспись поможет нам в этом. Этот вид рисования достаточно прост, он не требует определенных художественных навыков, поэтому освоить эту технику сможет каждый! Главное только ваше желание, ну и немного терпения :)

Для точечной росписи тарелки нам потребуется:

• спиртосодержащая жидкость, салфетки;

Для начала нам необходимо подготовить тарелку к росписи, а именно — хорошенько её обезжирить и просушить. Теперь можно приступать к росписи.

Рисунок тарелки будет состоять из фантазийных листочков разного размера и цвета, но основа у всех листочков будет белой.

Рисуем листик контуром белого цвета. Если от руки нарисовать не получается, то можно нарисовать сначала эскиз карандашом.

Прожилки листика рисуем линиями, а окантовку — мелкими точками.

Контур нужно держать так, как вы привыкли держать шариковую ручку, под углом наклона примерно 45 градусов, важно, чтобы держать контур вам было комфортно, так как процесс долгий и рука быстро устает. Тарелку можно положить на стол или держать в руках, как вам удобнее, но рука в которой вы держите контур обязательно должна иметь опору.

Обводим наш листик точками красного, зелёного и жёлтого цветов. Жёлтые точки делаем крупнее.

Затем делаем ряд из жёлтых точек, но слегка отступив от предыдущего ряда, создавая при этом пустую полоску. В этой пустой полоске мы рисуем волнообразную линию контуром голубого цвета.

Теперь ставим ряд красных точек, все ряды должны быть максимально близко друг к другу, тогда роспись будет выглядеть аккуратнее.

Далее нам нужно будет сделать еще один ряд точек по контуру листа, но опять же отступая от последнего ряда красных точек примерно на один сантиметр. Чтобы этот ряд получился максимально параллельным контуру листа мы делаем разметку, ставим белые точки на одинаковом расстоянии от листа и затем соединяем их.

Внутри образовавшейся пустой полоски рисуем короткие поперечные линии, чередуя при этом контуры разного цвета.

Затем обводим наш листик по контуру голубым и жёлтым цветом. Жёлтые точки делаем крупнее. Наш первый листик готов!

Отступаем небольшое расстояние от нашего готового листика и рисуем ещё один контуром белого цвета и обводим его рядами из точек красного и голубого цвета.

Затем, отступив немного от последнего ряда точек, ставим ещё один ряд, используя голубой контур. При необходимости опять же можем сделать разметку. Внутри полоски рисуем зигзагообразную линию контуром жёлтого цвета.

При работе с контурами всегда держите под рукой салфетку или бумажное полотенце, для того, чтобы вытирать носик контура, удаляя остатки акрила. Чем чище носик — тем точки аккуратнее и ровнее. Мелкие ошибки в росписи можно аккуратно удалить ватной палочкой.

В каждом образовавшемся треугольнике рисуем ещё по одному треугольнику контуром красного цвета, а внутри каждого красного треугольника ставим точку белого цвета. Вот что у нас получилось.

Обводим наш листик рядами из точек белого, зелёного, голубого и жёлтого цвета. Наш второй листик готов!

Рисуем третий листик. Сначала рисуем весь листик с прожилками контуром белого цвета, затем обводим рядами из точек зелёного, красного и жёлтого цвета, жёлтые точки делаем крупнее.

Затем делаем ряд из голубых точек, после чего, отступив от предыдущего ряда примерно на один сантиметр, рисуем новый ряд красного цвета. Внутри образовавшейся полоски рисуем мелкую волнообразную линию контуром белого цвета.

В завершении обрамляем этот листик рядами из голубых, жёлтых и белых точек, белые при этом делая более крупными. Третий листик готов!

Далее рисуем листики меньшего размера на небольшом расстоянии друг от друга.

Затем каждый листик обводим точками разных цветов, чередуя их, а также чередуя мелкие точки с крупными. В итоге получается, что 3-4 ряда точек разного цвета обрамляют каждый мелкий листик.

И завершающим штрихом будут листочки ещё меньшего размера, которыми заполняем всё свободное пространство. Эти листочки мы рисуем только линиями, без точек. Используем разные цвета.

Вот такая чудесная, летняя и позитивная получилась тарелочка!

Чтобы закрепить рисунок, тарелку можно обжечь, либо покрыть лаком. Я предпочитаю обжиг, так рисунок держится прочнее и долговечнее. Тарелку можно мыть с мылом, без применения абразивных материалов и ни в коем случае не замачивать в воде.
Обжиг производится при температуре 140-150 градусов по времени около 15 минут. Обжигаемый предмет ставится в холодную духовку, а по окончании обжига достаётся уже из остывшей духовки.

Теперь тарелочка готова к тому, чтобы украсить ваш дом и радовать вас каждый день! Ведь именно такие вещи, сделанные своими руками, в которые вложена душа, много любви и добрых мыслей несут в себе теплую энергетику и приносят гармонию и счастье в дом!

Мастер-класс: северодвинская роспись разделочной доски

В этом мастер-классе я покажу и расскажу, как делается пермогорская (с Сирином) и борецкая (с Древом жизни) роспись.

Русское народное искусство многообразно и очень интересно. Речь пойдёт о крестьянской росписи Русского Севера, а именно о северодвинских росписях. Формирование крестьянских росписей в бассейне Северной Двины происходило в конце ХVIII- начале ХIХ в. естественным путём в рамках художественной традиции русской посадской культуры XVII в., оказавшей сильное влияние на дальнейшее развитие крестьянской культуры этого района. Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров, среди них особенно выделяются росписи: пермогорская, борецкая, ракульская. Ведущая тема северодвинской росписи — это опоэтизированная жизнь народа и родной природы.

Птица Сирин в народном искусстве изображалась очень часто. Это мифическая райская птица с лицом и телом женщины до пояса. Птица счастья, радости, удачи. Обладает волшебным, чарующим голосом. Ее райское пение пленяет слушающего настолько, что он забывает все существующее. У крестьянских художников, как и у небогатого городского люда, образ Сирина ассоциировался с представлением о благополучии и счастье.

Дерево с птицами — «древо жизни» — стало одним из любимых сюжетов русского народного искусства: с ним связывалось представление о могуществе сил природы, о зависящем от нее благополучии человечества и его счастье.

Вам понадобятся следующие материалы:

1. Предмет, который будет расписываться (деревянная досочка, тарелочка или панно). В моём случае, это две разделочные доски из берёзы размером 18-30-1,5см.

2. Наждачная бумага №1 и №0, клей ПВА либо белый акрил.

3. Краски темперные, но также это может быть гуашь или акрил, кому как нравится. Я люблю темперу :)

4. Кисти: белка №1 №2 и №0, любая кисть для грунтовки и широкая синтетика для лачки. Можно для росписи использовать колонок и даже синтетику. Я пишу белкой, она более пластичная, но её нужно готовить к работе.

5. Калька и бумага для отрисовки эскиза.

6. Лак, которым вы потом покроете работу. Я покрываю мебельным полуматовым.

7. Терпение и хорошее настроение :) У вас всё получится!

Как в любом новом деле, надо с чего-то начать, и я советую сперва посмотреть прекрасные музейные образцы этой росписи в книгах или интеренете, чтобы отметить для себя, что нравится, и понять отличия пермогорской от борецкой росписи. У пермогорской росписи более простые линии, и поэтому изучать северодвинские росписи начинают именно с неё. Борецкая более нарядная и кудрявая, более праздничная.

Этап 1

Итак, начнём мы с того, что набросаем эскиз будущей работы. Отрисовываем карандашом мотив по форме нашей заготовки и делаем цветовую раскладку. Я вот поленилась и сделала её цветными карандашами, но лучше красками :)

Этап 2

Потом берём кальку и переносим рисунок на неё. Творческая часть готова :)

Этап 3

Теперь нам нужно подготовить поверхность под роспись. Её нужно загрунтовать. Это делается для того, чтобы дерево не впитывало в себя много краски и лака, а также чтобы закрыть ненужные поры и выровнять поверхность. Традиционно росписи делались на белых фонах. Я люблю писать по чистому дереву, чтобы было видно текстуру, это моё отступление от традиций :) Я делаю грунтовку так: беру небольшую ёмкость с водой, добовляю туда немного клея ПВА, чтобы вода стала как молоко, и покрываю в два захода, в промежутках зашкуривая высохший слой сначала наждачкой №1, в конце нулёвкой. Получается идеально гладкая поверхность для росписи. Можно для грунта также воспользоваться белым акрилом, разбавив его водой. Консистенция акрила зависит от того, какого цвета вы хотите фон (более белый или более прозрачный). Бок досочки также подлежит этой процедуре.

Этап 4

Превод рисунка на поверхность (можно делать от руки, кто умеет). Мы воспользуемся нашей калькой. С обратной стороны рисунка проходим по контурам мягким простым карандашом. Кладём кальку на поверхность рисунком вверх и аккуратно проводим по контуру (таким образом рисунок отпечатывается на доске).

Древнерусские художники наносили рисунок сразу, по замыслу от руки, основываясь на традициях композиционного исполнения, которые передавались от поколения поколению.

Этап 5

Роспись начинаем с поэтапной раскладки основных цветов (можно начать с любого цвета). Берём краску. Берём кисть № 2 и вперёд :) Хорошо иметь подручник, на который ставится рука при работе. Это снимает напряжение и даёт больше уверенности руке!

Этап 6

После того, как мы нанесли все цвета, приступаем к обводке чёрным контуром, который придаст законченность работе. Выполняется кистью №0 или №1.

Этап 7

Покрываем работу лаком. Для этого берём синтетическую кисть (важно, чтобы она не лезла) и покрываем всю поверхность (можно в один слой). Оставляем в защищённом от пыли месте до высыхания (время зависит от лака). И уже через несколько часов ваша досочка готова!

проект «Витражи»

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Ярцевская основная школа №5

Итоговый индивидуальный проект

на тему,, Витражи “

Автор проекта : ученик 9 класса

Гурченков Вадим Сергеевич

Руководитель проекта : учитель изобразительного искусства

Бритшева Татьяна Викторовна

2. Выбор проблемы и обоснование её актуальности_____________________ 1

3.План изготовления витража _______________________________________________2

5.Изучение покупательского спроса. Социологический опрос___________4

6.Дизайн – спецификация изделия в технике витраж_____________________5

7.Оборудование и инструменты для техники витраж_____________________6

8.Цветовое решение панно в технике витраж_______________________________6

9.Технология выполнения панно в технике витраж________________________7

11.Экологическая оценка проекта по технике витраж______________________8

12.Самоанализ и самооценка работы над проектом в технике витраж___8

13.Разнообразие витражей __________________________________________________9-13

15.Список литературы по технике витраж_________________________________18

Цель проекта: Освоить витражную роспись по стеклу.

Задачи проекта:

Изучить историю создания витражей

Познакомиться с различными видами витражей и способами их изготовления

Научиться изготавливать витражи

Тип проекта : Учебно-познавательный

1. Выбор проблемы и обоснование её актуальности

На уроках изобразительного искусства мы изучали искусство витража. Знакомясь с видами витражей, я открыл для себя удивительную красоту росписи стекла и решил создать творческий проект в этой технике. Роспись по стеклу позволяет создать разнообразные изделия: украсить посуду, расписать окна и зеркала, выполнить декоративное панно и многое другое.

Витражи всегда притягивают взгляд. Красочные стекла меняют наше настроение, а картина мира приобретает новые оттенки. Отчасти поэтому витражную живопись широко используют не только архитекторы, но и дизайнеры интерьера. Сегодня настоящие витражи из разноцветного стекла встретишь нечасто, зато витражная роспись по стеклу стала не только модным элементом дизайна, но и популярным хобби.

Витражи могут украшать как окна во внешний мир, так и стекла в ванной комнате и даже зеркала.

Впрочем, витражные стекла в моде уже давно, а дизайнеры используют их как дополнения к самым разным стилям. А вот стеклянные аксессуары с имитацией витражной живописи начали пользоваться популярностью относительно недавно. Сегодня в моде разрисованные стеклянные вазы, бутылки. При этом цветные украшения можно заказывать как у именитых художников, так и покупать в интернет-магазинах. А лучше всего – изготовить самим. Ведь по законам фэн-шуй, деталь декора, изготовленная своими силами, будет, как нельзя лучше, наполнять энергией и способствовать накоплению жизненных сил.
Техника витражной живописи относительно проста. Нужно придумать рисунок, вымыть и насухо вытереть стеклянное «полотно». Затем нанести контур по линиям рисунка. Подождать 20 минут, пока контур затвердеет. Затем нанести краски внутри контура. Линии на бутылке будут мешать краске вытекать за края, но нужно следить, чтобы краска ложилась ровно. Примерно через 12 часов краски высохнут.

2. План изготовления витража

Итак, я остановился на варианте «Этнический петух». Чтобы выполнить такое панно, мне необходимо учесть ряд требований и определенную последовательность создания витража, то есть составить план работы.

План выполнения витража может выглядеть примерно так:

Панно в технике витража

Изучение покупательского спроса

Требования к изделию

Оборудование и инструменты

Экологическое и экономическое обоснование

Самоанализ и оценка.

3. История витража

Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Попытки создания чего-то похожего на витражи предпринимались ещё в V-VI вв. Так, в раннехристианских базиликах V-VI вв. окна заполнялись специально подобранными тончайшими прозрачными пластинами алебастра или селенита, составляющими различные орнаменты.

Прозрачное и бесцветное стекло появилось одновременно с христианством в отличие, от непрозрачного стекла Египта, хотя и было поначалу очень неоднородно. Рождение витража, как такового можно датировать приблизительно VI –VII вв. нашей эры, когда для создания особой эмоциональной атмосферы витражи стала использовать христианская католическая церковь. В 1930 году археологами при раскопках были обнаружены три стеклянных фрагмента изображения Иисуса Христа с крестообразным нимбом. Считается, что дата изготовления этих фрагментов относится примерно к 540 году нашей эры. Самым древним из уцелевших образцов витражей считается голова Христа из Вейссембургского аббатства в Эльзасе, Германия. Также, один из самых первых, известных нам сейчас, витражей находится в монастыре Святого Павла в Англии и датируется 686 годом нашей эры.

С давних пор витраж использовался в храмах и соборах. В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент. В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов. Николай I проявлял к таким картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи — Санкт-Петербурге.

В Европе, первое известное использование этого искусства, было зафиксировано при строительстве ц ерквей в 10 веке. Огромные стеклянные окна с изображениями Христа и персонажей Библии начали появляться в окнах французских и немецких церквей в Англии

Расцвеченные стекла устанавливались и в окнах храмов. Неожиданным открытием стали факты о том, что среди храмов, украшенных витражами, в зодчестве витражей не было. Их появление относится к XIX столетию. В это время в русской архитектуре господствовал стиль, получивший название эклектика или историзм. Для отделки здания или интерьера выбирался «стиль» определенной эпохи из исторического прошлого, например, барокко, средневековой готики или Ренессанса. Выбор стиля и предметов, его формировавших, зависел от многих причин, среди которых на первом месте стояли пожелания заказчика и состояние историко-архитектурной науки

5.Изучение покупательского спроса. Социологический опрос.

Вопросы анкеты

Результаты опроса

1. Знакомы ли вы с техникой художественной росписи по стеклу «витраж»:
а)да
б) нет

2. Нравятся ли вам изделия в технике витража:
а)да
б) нет

3.Какой должен быть витраж:
а)пейзаж;
б) цветочная композиция;
в) в свободном стиле

пейзаж — 2
цветочная композиция — 3
в свободном стиле — 5

4. Витраж должен быть:
а) ярких тонов
б) сдержанных тонов

ярких тонов — 4
сдержанных тонов — 6

5. Каких размеров должно быть панно?
а) больших
б) маленьких
в) средних

больших — 3
маленьких — 2
средних — 5

6. Какой должна быть цена?
а) низкая
б) высокая
в) средняя

низкая — 2
высокая — 3
средняя — 5

На основании изучения покупательского спроса, то есть с точки зрения потенциальных потребителей, будущее панно должно быть средних размеров, сдержанных тонов и предпочтительно в свободном стиле, недорогое по цене.

Дизайн-спецификация. Требования к изделию.

панно в технике витража «Этнический петух»

подарок для украшения интерьера жилища, удовлетворяет эстетические потребности человека

Рынок (кто может его использовать и купить)

широкий круг покупателей

Единичное изделие, мелкая партия

единичное авторское изделие

Требование к размерам и форме

небольших размеров, рамка прямоугольной формы

Требования к стилю и отделке

в технике витража, сдержанных тонов, в свободной тематике

недорогие, легкие в применении, краски в меру густые, кисти беличьи – средней мягкости, не оставляющие следов, рама и стекло

ручной способ – художественная роспись по стеклу, творческая авторская работа, не предусматривает промышленного производства

изделие может быть изготовлено в условиях кабинета технологии с соблюдением безопасных приемов труда при работе

Требования со стороны человеческого фактора

безопасность в использовании, создание красоты, уюта в доме и хорошего настроения

Требования со стороны окружающей среды

безотходное производство, использование экологически чистых материалов

выполнение изделия экономически выгодно, так как изготовлено своими руками, нет энергозатрат

Оборудование и инструменты для техники витража

Выбор материалов и инструментов для витража зависит от того, какую технику вы выберите для своего изделия.

Материалы для панно в технике «витража»

Описание и рекомендации

Контур по стеклу

Контур по стеклу предназначен для выполнения контура рисунка, ограничивая цветовые элементы.

Краски по стеклу

Предназначены для выполнения рисунка.

Предназначены для равномерного нанесения красок на поверхность.

Предназначены для обезжиривания поверхности стекла

Цветовое решение панно в технике витража

В выбранном мной варианте панно петушок выполнен в сдержанных тонах, преобладают зеленые, бирюзовые и розовые оттенки. Для художника цвет является одним из средств воздействия. Умелое использование цвета вызывает у зрителя определенную эмоциональную реакцию. Гармония цветов поднимает настроение, дарит положительные эмоции. Сочетание различных цветов и тональных отношений называется колоритом. Колорит и контраст важны в декоре. Кремово-розовый фон выгодно подчеркивает основные цвета, не заглушая их, создает дополнительную теплоту восприятия.

Технология выполнения панно в технике витраж

Этап работы

Последовательность выполнения

Выполнение эскиза витража

Выполнение эскиза витража, согласно выбранному мотиву

Альбомный лист формата А3, карандаш

Обезжиривание поверхности стекла

Аккуратно протереть стекло по всей поверхности. Дать высохнуть

Эскиз витража кладём под стекло, выполняем строго по контуру рисунка, непрерывающейся линией

Контур по стеклу чёрного цвета

Выполнение росписи красками

Цвета в соответствии с эскизом

Краски по стеклу

Закрепление витража в рамке

Аккуратно положить стекло с витражом в пазы рамы и закрепить металлическими зажимами

витражом, рамка для панно

Экономическое обоснование

Наименование используемых материалов

Городецкая роспись

Аппликация из бумаги

Что нужно приобрести для уроков

Современный подход позволяют сегодня применять технологии использования городецкой росписи не только на дереве, как это было изначально, но и на обыкновенном листе бумаге. В школьной программе детей знакомят с методиками изображения животных и узоров городецких мастеров.

Для проведения уроков для детей нужно приобрести такие необходимые принадлежности.

  • Материал, на котором будет изображаться рисунок. Для детей, которые только начинают делать первые шаги в городецкой росписи, идеальным вариантом будет обыкновенная бумага или картон (не глянцевый).

Для тех, кто уже приобрел навыки техники изображения, можно использовать для работы деревянные заготовки. Это могут быть разделочные доски, тарелки и т. д.

  • Краска. Ее выбор также во многом зависит от того, сколько дети занимаются этим мастерством. Если новички, то подойдут гуашевые краски. Самые обычные наборы из 12 штук могут быть использованы.
  • Кисточки. Их нужно подбирать разные по размеру. Лучше, если это будут кисточки из натурального ворса.
  • Лак. Если рисовать по деревянной поверхности, то после высыхания рисунок нужно закрепить прозрачным лаком. Он предохранит рисунок от повреждений и не даст краскам выцветать.

Немного истории

История указывает, что развитие этюдов по древесине привело к его применению на самых неожиданных предметах, которые включали в себя:

  • мебель;
  • сундуки;
  • сани;
  • утварь, используемая в помещении.

Чаще всего был символический характер, а фоновыми тонами были: зелёный, синий и иногда чёрный. Особенно популярными были и есть рисунки со специфической тематикой, где показаны люди и звери.

После I мировой войны искусство пришло в упадок, вынуждая специалистов искать другие источники дохода. Возрождение популярности направления связано с именем И.И. Овешкова, который открыл мастерскую для общественности.

В ней была организована подготовка соответствующих кадров, что и дало прирост умеющих обрабатывать исходник. Приобщение нового поколения к воссозданию обликов вырабатывает ощущение принадлежности к культуре своей страны и развивает художественное мышление на несхожих уровнях.

Обучение детей в детсаду и младшей школе

Для детского сада (старшая группа) роспись доски – это один из путей научить ребёнка изобразительному искусству и понимать его на определённом уровне. Начинать практику предпочтительнее на бумаге, так как она может быть использована в качестве эскиза, который можно перенести на более твёрдый материал.

Вам надо всего-навсего подготовить кисточки и несколько разворотов из тетради (для заготовок), чтобы приступить. Учтите аспекты:

  • бумагу надобно брать формата, близкого к A4 (в альбомах или ватман подобающих масштабов), а для детей от пяти лет оптимальным вариантом будет применение ещё и менее плотных листов для набросков, из которых вся задумка будет перенесена окончательно;
  • потребуется три щётки, чтобы получить лучший результат: колонковая, беличья и флейц. Последний – это плоская кисть, используемая для мелких штрихов, которые невозможно содеять более солидными разновидностями;
  • мастера применяют в своей деятельности масляные краски, а на занятиях ИЗО дошкольников (пятый класс шаблоны также может использовать при натаскивании) лучше обучать с гуашью. В стандартный набор входит двенадцать окрасов, из которых надо взять всего восемь: белый, вишнёвый, ярко-голубой, алый, жёлтый, тёмно-зелёный и красный. Крайние 3 надо смешивать, а оставшиеся можно и по отдельности.

В младшем возрасте декоративное рисование легче демонстрировать учителям поэтапно (для начинающих взрослых схожий метод работы тоже подходит) в такой последовательности:

  • набросать схему в натуральном размере. Отмечаются мизерные детали, которые перенесутся на финальную версию.
  • Выделение центра мозаики и черт, которые будут применяться в каждой секции;
  • прорисовка каждого фрагмента досконально при помощи указанных инструментов;
  • покрытие доски лаком – эту фазу поручить тем, кто старше.

Воспитателям и преподавателям необходимо контролировать процесс на стадии переноса замышлённого на плоскость, чтобы исключить вытекание краски не туда, куда нужно, и устранить ничтожные ошибки быстрее.

Два основных отрезка процедуры иллюстрирования, подмалёвок и оживки, выполняются разными мазилами (в случае с флористикой между ними происходит ещё и начерчивание теней). Сперва надлежит малевать фон равномерным слоем, после чего приступать к добавлению мелочей.

Готовому изделию стоит просушиться перед лакированием прозрачным средством, защищающим от выцветания, выгорания и сырости.

Описание городецкой росписи

Городецкая роспись XIX в.

Поволжские мастера долгое время занимались резьбой по дереву: изящной обработкой украшался каждый корабль по задумке Петра I. И военную мощь нужно было показать, считал государь, и художественный талант народа. Но когда кораблестроение переместилось ближе к морским берегам, умельцы с Поволжья принялись искать для себя новую нишу. Одни стали вырезать ложки, другие – миски, чашки, третьи специализировались на прялках. С этих прялок и началась городецкая роспись.

Сначала это была инкрустация деревом, впоследствии же для улучшения товарного вида и экономии расходных материалов, а также облегчения труда, мастера стали подкрашивать прялки. Яичные краски делали прялки яркими, узнаваемыми, а главное, востребованными. Законы рынка работают всегда – так и появилась знаменитая городецкая роспись.

На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

Название закрепилось, так как Городец (вслед за Нижним Новгородом) был главным рынком сбыта расписного товара. Прялки сегодня увидишь разве что в музее, а красивая, радующая глаз роспись и поныне живет. И чаще всего увидеть городецкую роспись можно на разделочной доске.

  • в большинстве случаев мастера расписывали изделия без нанесения предварительного рисунка, но при этом могли они использовать эскизы в цвете;
  • первыми работами художника были плоские столярные изделия (те же разделочные доски);
  • фон изделия – от светло-желтого до темно-красного, строго соответствует замыслу художника;
  • отличают городецкую роспись мелкие, но изящные детали – разживка, легкая штриховка, изогнутые мазки;
  • готовая работа после высыхания закрепляется лаком;
  • общие правила городецкой росписи, тем не менее, не противоречат появлению авторских вариантов.

Сюжетными картинками промысла интересуются историки искусства: по ним виден не только быт русского народа, но и вполне конкретные исторические события.

И, что особенно важно, в ранних работах отмечено свойственное русскому народному искусство решение – гармоничное соединение реальности и фантастики. На досках и донцах прялок могли появляться как вполне реалистичные невесты, так и фантазийные всадники, и даже экзотические пальмы.

Познакомиться полнее с городецкой росписью, вы сможете в нашей обзорной статье: «Что такое городецкая роспись: история, виды, описание, особенности росписи для детей».

Возникновение художественного промысла

У всякого явления есть своё начало. Отправной точкой, без которой городецкая роспись попросту не явилась бы на свет, стала самая обыкновенная домашняя прялка — необходимая тогда хозяйке вещь в каждой крестьянской семье.

Место и время

Всё началось с конца XVIII века в Поволжье, в сёлах и деревнях, расположенных по берегам небольшой речки Узолы, которая протекала возле древнего Городца. В селениях этих — в Косково и Курцево, в Савино и Хлебаихе — издавна было налажено кустарное производство домашних прялок. Все части её — и донце, и копылок, и гребёнка — были деревянными, благо леса кругом хватало, и первоначально украшались незамысловатой резьбой.

Особое внимание уделялось донцу — дощечке, на которой во время работы пряха сидела и которую после работы вешали на стену, на видное место. На видном месте ничем не украшенную «досточку» хозяину в избе и держать-то было непристойно. Потому и исполнялась на них всякая чудная резьба, а на рубеже XVIII и XIX веков старые мастера и вовсе освоили сложнейшую технику инкрустации, для которой использовали вставки из тёмного, морёного дуба.

Процесс, однако, оказывался весьма трудоёмким, и на производство одного изделия уходило очень много времени. Спрос на прялки постоянно возрастал, и, чтобы увеличить их количество, дубовые вставки стали заменять — сначала частично, а затем и полностью — на яркие, нарядные росписи, выполненные темперными красками и для долговечности покрытые лаком. Это сильно сократило время производства и увеличило сбыт продукции на нижегородской ярмарке, куда возили свой товар на продажу узольские мастера.

С чего начать занятия батиком?

А особенности рисования, технические приёмы, шаблоны и главные элементы, разрабатывавшиеся десятилетиями, получили своё окончательное оформление в семидесятых годах XIX века. Тогда в деревню Курцево был приглашён из Городца для подновления местной церкви известный иконописец Огуречников. Именно он, заинтересовавшись местным промыслом, «довёл до ума» технику живописи узольцев, привнеся в неё иконописные приёмы: способы наложения слоёв краски, игра с оттеняющими дугами и оживление рисунка белилами.

Происхождение названия

Назывался в ту пору промысел иначе. Мастера-крестьяне никаких самоназваний не выдумывали, а в ранних изданиях писалось либо о «нижегородской росписи» по местоположению ярмарки, на которой сбывались изделия, либо о «курцевских красильщиках» по месту их наиболее массового и развитого изготовления.

В конце XIX века с появлением крупных ткацких фабрик и дешёвого ситца нужда в домашнем производстве полотна отпала. Прялки были больше никому не нужны, и, как следствие, промысел стал угасать. К первой мировой войне он практически исчез, продолжая существовать лишь в виде случайных единичных работ любителей-энтузиастов.

Современное название появилось только в 30-х годах XX-го века, когда под патронатом государства промысел получил шанс на второе рождение. Восстанавливать мастерские и артели на первых порах стали в Городце. Для сюжетов своих жанровых сценок художники традиционно брали зарисовки из быта городецких купцов и мещан. Да и центр сбыта продукции переместился теперь в этот город.

Всё это вкупе дало повод В. М. Василенко, одному из крупнейших исследователей народной культуры, использовать в своих работах термин «городецкая роспись», которому и суждено было с тех пор закрепиться как названию этого художественного промысла России.

Начало изображения

Чтобы рисунок получился действительно аккуратным и красивым с первого раза, мало одного желания и подготовленных материалов. Очень важно изучить технику нанесения изображения. Здесь нужно понять, как держать кисть, как вести, какими движениями пользоваться для изображения деталей рисунка.

Вся городецкая роспись производится в три этапа. Первое, что необходимо сделать, – это нанести фон, на который и будет накладываться рисунок. Далее выполняем поэтапно рисунок.

  • Подмалевка. Крупные цветовые пятна, которые впоследствии будут служить основой для изображения. Это большие фигуры. Для детей элементы подмалевки очень легко даются.

Они наносятся тонким слоем, полностью заштриховываются. Зарисовать их нужно очень аккуратно, чтобы не было разводов, наплывов или пробелов. Для хорошего результата лучше рисовать плоской широкой кистью.

  • Тканевка. Используется кисть № 2. Суть этого этапа — разбивание подмалевки на части и выделение деталей.
  • Оживки. Это еще один прием в городецкой технике. Здесь в помощь идет черная и белая краска, которыми и выделяют акценты рисунка. Этот этап очень сложный и требует концентрации.

Черной и белой краской наносится на подмалевке и тканевке множество точек, которые и придают яркости и живости рисунку. Здесь важно не перестараться, так как большое количество оживки может испортить рисунок.

Городецкая роспись получится очень хорошо, если научиться правильно держать кисть. Она должна быть перпендикулярна поверхности, на которую накладывается рисунок.

При этом рука должна быть оперта на локоть и фиксироваться им, а кисть остается подвижной и свободной. Если для ребенка долго держать в таком положении руку тяжело, то можно делать опор на мизинец. В этой позиции руки легче рисовать плавные и правильные линии.

Последнее в рисовании городецкой росписи – это соединять все элементы между собой поэтапно. Картинки должны получаться яркими и пестрыми.

Это главная черта такого направления в художественном искусстве. Если ребенок научился хорошо изображать элементы на бумаге, можно продолжить и предложить рисовать на деревянной основе.

Особенности композиции

Городецкая роспись имеет свои особенности в размещении основных элементов. Чтобы рисунок получился органичным, нужно его очень хорошо продумать и сделать эскиз. Только потом элементы переносятся на основу. Для детей нужно объяснить основные композиционные приемы городецкой росписи.

В центре рисунка обязательно выполняется один большой элемент. Это может быть одно из изображений:

  • растительный мотив (цветок);
  • изображение животного (коня, птицы).

В качестве дополнительных элементов в композиции городецкой росписи выступают более мелкие картинки цветов, листьев. Заканчивается композиция оформлением рамочки. Она также является одним из украшений всего композиционного ряда.

Городецкая роспись требует от ученика выполнять все детали поэтапно. Он должен понимать, что быстро сделать такой рисунок не получится, так как каждый из этапов наносится после полного высыхания предыдущего. Концентрация и желание достичь положительного результата – вот главное правило идеального рисунка.

Мастер-класс по росписи разделочной доски

Городецкая доска может стать первым опытом практического приобщения к народному творчеству. Заняться росписью кухонной доски могут даже те, кто мало ассоциирует себя с рисованием.

Для работы нужны:

  • деревянная доска любого размера (можно и фанерная);
  • темпера или гуашь, клей ПВА (будет добавлен в гуашь);
  • большая плоская кисть и несколько круглых кистей, как минимум две – № 1 и № 2;
  • вода, палитра, салфетки или тряпочки для вытирания кистей;
  • карандаш, эскиз.

Заранее выберите рисунок, который захотите перенести на доску.

Роспись разделочной доски городецким узором поэтапно:

  1. Если есть желание, доску нужной формы можно сделать самому из фанерного листа. Просто прикладываете к нему шаблон, обводите по контуру, а потом выпиливаете. Но фигурные доски можно купить и уже готовыми в магазине, в таком случае подготовительный этап не потребуется.
  2. Наждачной бумагой зашкурьте выпиленные заготовки, если делали их сами.
  3. Покройте изделие гуашью того цвета, каким задумали сделать фон работы. Он должен быть однотонным.
  4. Предполагается, что заранее на обычной акварельной бумаге вы уже сделали эскиз росписи. Изображение с него нужно перенести на высохшую после нанесения фона доску. Можно сделать это через кальку или просто срисовать (если уверены в своих силах).
  5. По контуру доску можно обвести гуашью другого цвета, яркого. Красный используется чаще всего.
  6. Если хотите, можно сделать еще и ажурную окантовку доски, с использованием красивого, несложного волнообразного узора. Для этого возьмите новый цвет, сочетающийся с обводкой.
  7. Приступайте к выполнению замалевка. Наполняйте краской основную фигуру рисунка – птицу, например. Начинайте с ее туловища, потом переходите к крыльям и хвосту.
  8. После этого переходите к теневке – на цветовые пятна следует нанести контрастный рисунок (обычно темной краской по светлому фону).
  9. Далее следует самый изящный этап – оживка. К рисунку белилами (в данном случае – белой гуашью) добавьте блики, мелкие детали, штришки, которые оживят рисунок. Не забывайте, что в гуашь вы предварительно добавляете ПВА – это сделает краску более прочной, объемной, стойкой к истираемости.
  10. После того, как центральный элемент рисунка готов, переходите к второстепенным. Обычно это цветы. Начинаете все так же – замалевок, теневка, оживка. Какими могут быть узоры? Вдохновиться их полнотой можно по фото городецких работ в интернете. Авторские элементы добавить можно, но не пересыщайте ими рисунок.
  11. Дайте доске хорошенько просохнуть. Роспись разделочной доски городецкой росписью завершается нанесением лака, который зафиксирует результат. Некоторые мастера советуют воспользоваться бесцветным паркетным лаком – сохнет он долго, зато дает работе красивый нарядный глянец.

А в данном видео-уроке показано как расписать доску несложным рисунком, доступным для начинающих.

Все готово! В несколько не самых сложных шагов у вас выйдет яркая декоративная досочка, которая сделает краше вашу кухню. Занимайтесь росписью сами и приобщайте к ней детей: художественное творчество развивает мелкую моторику, хорошо действует на психоэмоциональное состояние, дарит радость созидания.

Актуальные приёмы для городецкой росписи

Вначале педагог знакомит детей с основными элементами городецкого узора — это цветы и листья. Первые разнообразны по цвету и форме, главные же типы — это розан, бутон и ромашка.

Рисование цветка всегда начинается с круга, а затем внутри тонкой кистью обозначаются более мелкие элементы. Розан и ромашка имеют ярко выраженный центр (крупное пятно контрастного цвета). Первый окружён скобками — округлыми лепестками, не доходящими до центра, но совпадающие с ним по цвету, у второго цветка лепестки вытянутые и начинаются от центра. У бутона узор начинается от края круга — в виде пятна и расходящихся от него полуокружностей.

У розана и бутона есть ярко выраженный центр, вокруг которого формируются лепестки, бутон же рисуется иначе

Листья в городецком орнаменте также разнообразны по форме, а также размеру. Как правило, они располагаются группами из нескольких штук или же на веточке. Листики направлены в разные стороны, они могут быть округлыми или более вытянутыми. У крупных листьев можно обозначить контур, для мелких это необязательно.

Самый простой городецкий листик изображается в форме тыквенного семечка.

Листики располагаются группами (смотрят в разные стороны) или же на веточке

Дошкольники должны узнать об основных приёмах городецкой росписи:

  1. Подмалёвка. Это круговое движение кистью для нанесения одного пятна, например, основы цветка. Выполняется подмалёвка широкой кистью. При этом важно набирать нужное количество краски. Ведь если её будет маловато, рисунок получится бледным и невыразительным, а если много — краска потом станет отслаиваться.

Подмалёвка — это круговое движение широкой плоской кистью для нанесения круглого цветового пятна

  1. Тенёвка. Использование более тёмных красок (по сравнению с крупным элементом). Например, если цветок розовый, то его центр и лепестки будут бардовыми, если листик светло-зелёный, то его прожилки — чёрными. При этом используется тонкая кисть либо среднего размера. Сам рисунок выполняется аккуратно. Например, чтобы изобразить лепестки-скобки у розана нужно кончиков коснуться бумаги, затем всей кисточкой провести дужку и конец её снова обозначить кончиком.

При тенёвке используются более тёмный тон краски, чем при подмалёвке, например, розовый оттеняется тёмно-бордовым

  1. Оживка. Это белые или чёрные мазки в виде капелек, штрихов, точек, дужек, спиралек. Они словно оживляют узор, делают его изящным, придают своеобразную красоту городецкой росписи. Выполняется оживка кончиком тонкой кисти, очень аккуратно.

Именно оживка делает городецкий узор неповторимым, словно оживляет его

Конечно, городецкие мастера рисуют на своих изделия и более сложные объекты, например, птицу, коня. Однако для старших дошкольников это будет не очень просто. Но воспитатель может попробовать объяснить ребятам процесс рисования птицы (после успешного изображения более простых орнаментов), сопроводив его схемой поэтапного рисования. Кроме того, можно предложить соответствующие шаблоны: ребята просто обведут их и будут уже прорисовывать.

Можно попробовать нарисовать с дошкольниками птицу — более сложный элемент росписи

Важная часть обучения воспитанников старшей группы городецкой росписи — продумывание композиции рисунка. Для этого на основе детям разрешается наметить примерное расположение основных элементов простым карандашом. Это можно использовать в рамках индивидуального подхода — для ребят, которым затруднительно сразу определить композицию.

Ещё один момент — напоминать дошкольникам о необходимости смешивания красок. Ведь цветы смотрятся очень красиво в нежном розовом и голубом цвете. Аналогично смешивая зелёную гуашь с белой, можно получать разнообразные оттенки листьев.

Городецкие цветы красиво смотрятся в нежном розовом и голубом цвете

Поэтапное создание композиции «Бутоны с листьями»

  1. Дошкольникам предлагается круглая основа, затонированная под дерево. Чуть ниже центра изображаются круги-подмалёвки: в середине — более крупный розовый, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера (предварительно дети смешивают краски для получения нужных оттенков).

Чуть ниже центра располагается розовый круг, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера

    На краю розового круга, частично выходя за его пределы, нужно нарисовать маленький красный кружок. Аналогичная тенёвка выполняется на голубых кругах — синей краской.

Пятнышко должно быть на краю большого круга и частично выходить за него

Далее центральный бутон дополняется красными лепестками вокруг большого круга, а на боковых просто прорисовываются синие дужки.

Центральный бутон будет с округлыми лепестками а боковые украсят дужками

  • Теперь нужно изобразить листья и веточки. Симметричные отпечатки получаются путём примакивания кисточкой.
  • Аккуратные листики получаются с помощью приёма примакивания

    1. Заключительный и самый ответственный этап – «оживление» цветочной композиции. С помощью тонкой кисти лёгким касанием наносятся точки, капельки, штрихи, дужки. Здесь важно не слишком увлечься и соблюсти чувство меры.

    Важно соблюсти чувство меры, чтобы элементво оживки было не слишком много

    Продумываем мотивацию

    Чтобы занятие не показалось дошкольником сложным, важно создать у них мотивацию их к творчеству, заинтриговать. Традиционно многие воспитатели начинают с беседы о городецком промысле, рассказывают о городе на берегу Волги, его мастерах, которые славились ещё в древности. Конечно, это познавательная информация, но важно подать её увлекательно, чтобы ребята не заскучали. Рассказ стоит «оживить» различными любопытными сведениями:

    1. Многие думают, что городецкая роспись только цветочная (растительные мотивы). Однако древние мастера всегда любили рисовать и животных: коней, быков, львов, кошек. При этом будет замечательно показать детям соответствующее изделие или хотя бы его фото.

    Городецкая роспись — это н только растительные мотвиы, но и изображение самых разных животных

    1. Особенно ценились сюжетные композиции, например, картина народных гуляний.

    Народные гуляния Всегда ценились сюжетные композиции городецких мастеров — сцены из жизни народа

      Раньше (в XIX веке) для росписи предпочитали использовать не жёлтый и светло-коричневый фон, как сегодня, а яркий — зелёный, синий, красный (редко выбирали чёрный).

    Раньше городецкие мастера предпочитали более яркий фон

  • В городецкой росписи всё символично. К примеру, цветы обозначают здоровье, процветание, диковинные птицы — счастье, тонконогие вороные кони — богатство.
  • Занятие можно начать с интриги — внести в группу под русскую народную музыку большую коробку с изделиями городецкого промысла. Воспитатель вместе с ребятами рассматривает расписанную кухонную утварь, восхищается её красотой, а затем предлагает дошкольникам самим превратиться в народных мастеров.

    Достаточно будет найти один сервиз с несколькими разными предметами

    Как всегда, в работе с дошкольниками будет актуальной игровая мотивация. Например, в группу приходит игрушечная лисичка (белочка, кошечка и пр.) и приносит рисунки с орнаментом. Она говорит, что не знает, что за узор на них изображён. Дети, конечно же, узнают городецкую роспись и рассказывают о ней лисичке. Затем героиня просит, например, расписать для неё тарелочку.

    Другой удачный вариант — приходит письмо от поваров с кухни детского сада. Они жалуются, что их разделочные доски пришли в негодность, а те, что остались, какие-то некрасивые, скучные. Шеф-повар просит ребят прислать им расписные доски с цветами и узорами. Конечно же, это вдохновит детей на творчество.

    Дошкольников можно познакомить с красивой легендой, объясняющей происхождение различных русских народных промыслов.

    Жила-была в одном селе девушка по имени Марья. И такая эта Марьюшка была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду узорами разными расписывать умела — залюбуешься. И прозвали её за это Марья-Искусница.

    Прослышал о Марье Кощей Бессмертный и решил её заполучить в своё Кощеево царство. Налетел, схватил её и понёс. А Марья-искусница превратилась в красивую жар-птицу и стала ронять на землю разноцветные пёрышки на память о себе. Куда падало красивое пёрышко, там и появлялись новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир. Одно пёрышко упало в село Дымково, другое — в Тульской деревне Филимоново, а ещё одно перышко опустилось в древний город Городец.

    Воспитатель вспоминает с детьми, что в Дымково делают игрушки из глины, в Филимоново тоже игрушки, в том числе свистульки, а потом приглашает ребят посетить мини-музей в группе и полюбоваться на изделия городецких мастеров.

    Уголок будет вдохновлять детей на творчество

    Накануне рисования очень хорошо предложить дошкольникам дидактическую игру «Укрась посуду». Ребёнок выбирает себе основу (картонные доски, тарелки, блюда и пр.) и выкладывает на ней узор их элементов городецкой росписи (цветы, листики, птицы). Такая игра хорошо развивает композиционные умения.

    Мотивировать детей к творчеству можно с помощью дидактических игр

    Повысить интерес к творчеству помогут динамические паузы, посвящённые теме занятия.

    Таблица: пальчиковая гимнастика «Городецкие узоры»

    Слова Движения
    Городецкие узоры хороши! Дети сжимают пальчики в ладошке
    Погляжу я на картинки, Показывают ладошки
    Улыбаюсь от души! Самомассаж уголков губ
    Розовые, жёлтые, синие, зелёные, Прищипывают большой и указательный пальчик на правой и левой руке
    Распустились розаны Раскрыли ладошки
    На доске берёзовой. Сложили ладошки тыльной стороной
    А купавки нежные Нажимают поочерёдно на серединку ладошки
    Кажется, качаются, Раскачивают ручками
    А бутоны толстые распускаются! Показывают раскрывающийся бутон

    Таблица: физкультминутка «На лугу цветут цветы»

    Слова Движения
    На лугу растут цветы
    Небывалой красоты.
    Потягивание — руки в стороны
    Ветер дует иногда,
    Только это не беда.
    машут руками, изображают ветер
    Наклоняются цветочки
    Опускают лепесточки.
    Наклоны
    А потом опять встают
    И по-прежнему цветут.
    Потягивание — руки в стороны

    Видео: изделия городецкой росписи (видеопрезентация для дошкольников)

    Watch this video on YouTube

    Необходимые материалы Если вы только начинаете рисовать в технике городецкой росписи, потребуется вам основной набор новичка: кисти разных размеров и разных материалов (главное требование – вашей руке должно быть комфортно работать данным инструментом), краски гуашевые или акриловые. На самом изделии, которое будет расписано, прорисовывать эскиз не нужно. Но для начинающих такой этап лишним не будет, если рука пока не работает достаточно уверенно сразу краской. Потому понадобится и карандаш, и ластик. Потребуется вода для смачивания кисти, палитра для пробы цвета. Стандартный метод – начинать с эскиза на акварельной бумаге, когда на листе в деталях прорисовывается картинка, которая затем будет украшать деревянное изделие. Это «набивает руку», придает уверенности художника, снижает риски ошибок. Мастер-класс городецкой росписи

    Элементы городецкой росписи поэтапно – этому обязательно нужно учиться, потому что последовательность выполнения очень важна в традиционном творчестве. Авторские включения должны быть минимальны.

    Подмалевок

    Если говорить проще, подмалевок – это грубая основа будущего изображения. Это главные элементы, которые станут центром картинки. Если вы решили расписать, например, деревянную разделочную доску, то первым цветовым пятном на ней будет именно подмалевок. Если, конечно, вы не задумали сделать на доске цветной фон. Тогда сначала работаете над фоном, даете ему хорошенько просохнуть, а потом уже начинает рисовать подмалевок.

    Начинаем с прорисовки фона

    Допустим, главными элементами первой работы будут купавки – цветки, часто встречающиеся в городецкой росписи. Ниже центра вы, соблюдая композиционное равновесие, рисуете три круга. Два – насыщенно-голубых, один (центральный) – розовый. Далее вы берете синий и красный цвета, и рисуете на вершинах этих кругов кружки поменьше, которые будут немного заходить на основной круг.

    На этом выполнение первого этапа завершено. С подмалевком (иногда говорят – замалевок, это тоже правильно) справится даже ребенок, но не всегда это очень просто. Дело именно в том, что круги должны быть ровные, что рисовать их нужно научиться сразу краской по фону и что, самое важное, они должны стать композиционным центром работы. Если баланса не случается, любой последующий декор будет напрасным.

    Теневка

    На этом этапе городецкой росписи художник наводит лепестки. К моменту прорисовки лепестков круги, выполненные на этапе подмалевка, должны просохнуть. Когда краска просохла, яркой контрастной краской наводите лепестки.

    Прорисовывайте их без спешки – хоть они и не должны быть математически точны и ровны, сильные отклонения в прорисовке лепестков нарушают композиционную стройность изображения. Лепестки цветово могут совпадать с малым кругом на подмалевке. Это не обязательно, но обычно такое сочетание хорошо воспринимается на общем фоне.

    Настало время выполнить листочки и веточки. И здесь тоже нужно помнить о симметрии: она делает работу красивой, она свойственна городецкому промыслу, потому любые прочие эксперименты здесь не будут уместны. Новичкам не стоит браться за сложные украшательства зеленью: начните с малого, с пары листочков по бокам голубых купавок, и с небольших стебельков, усыпанных листиками, у вершины этих цветков.

    Когда писать будете увереннее, узоры можно усложнять. Но сначала следует научиться рисовать точно, симметрично, хорошо управляясь с цветом и формой. Двойного мазка в этой росписи нет, потому даже в детских руках основные приемы промысла оживают и покоряются начинающим художникам.

    Разживка

    Другое название этого этапа – оживка. Без него картинка не будет яркой, динамичной, не будет и законченной. Для разживки нужно взять самую тонкую кисточку, и легким касанием «оживить» изображение капельками, штришками, дугами, точками. Выполняется оживка белой краской. Типичная ошибка начинающих – слишком много внимания уделяют они этому этапу. Работа обретает грузность, узор кажется слишком «кудрявым», избыточным, чрезмерным. Потому постарайтесь остановиться вовремя.

    Как нарисовать оживку в городецкой росписи, можно посмотреть на примерах классических работ. Там прослеживается и геометричность узоров, и их частота, и самые типичные приемы. Если не уверены, что сразу справитесь с этим этапом на расписном изделии, оттачивайте их на бумаге. Это укрепит умения, и, работая на дереве, рука не будет дрожать.

    Когда и с разживкой вы справились, нужно дождаться высыхания краски и закрепить результат. Обычно деревянное изделие покрывают несколькими слоями лака, чтобы работа выглядела эстетично, а краски долгое время не выцветали. Не обязательно начинать с росписи деревянных досок: в ход могут идти птички-свистульки, ложки, шкатулки, другие деревянные заготовки. Но на плоской и ровной поверхности работать, безусловно, удобнее.

    Данный видео-урок подробно рассказывает об этапах в городецкой росписи.

    Городецкая роспись, приемы которой известны даже дошколятам, это возможность попробовать силы в изобразительном искусстве, познакомиться с народными промыслами, сделать нечто, не требующее особой подготовки, серьезных художественных навыков и дорогостоящих материалов и инструментов.

    О том, как расписать деревянную доску, вы можете узнать из статьи: «Как оформить разделочную доску городецкой росписью – фото и видео, описание».

    Основы методики преподавания

    Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи — важная часть художественного развития ребёнка и знакомства его с национальной традицией. Поэтому незамысловатость и «детскость» главных городецких персонажей очень помогают детям освоить их не только теоретически, но и практически, в рамках творческого процесса.

    Подготовительный этап

    Предварять урок должны выбор формы, над которой будут работать детки, и создание материальной базы. Первое поможет определить тему, размер, композицию, количество элементов. Есть разница между оформлением книжной закладки и разделочной доски, и совсем не равноценны роспись ложки и деревянного блюда. Это зависит как от общего уровня группы воспитанников, так и от их личностных способностей.

    Что касается второго, то тут всё более определённо. К занятию готовятся краски (предпочтительно, гуашь), три кисточки — одна широкая плоская, две беличьих № 2,3, лист бумаги, выкрашенный в жёлтый цвет, по которому педагог карандашом размечает форму изделия и основные элементы композиции, и ножницы.

    Во вступительном слове преподавателю следует рассказать об истории промысла, о его особенностях, познакомить группу с иллюстративным материалом. В зависимости от сложности будущего рисунка необходимо поставить задачи и обозначить главную цель.

    Творческая работа

    Сам процесс заключается в следующем:

    1. Начинается всё с простейших элементов городецкой росписи для дошкольников: с цветов и цветочных узоров, дополняемых листьями, бутонами и ягодками. Потом, в зависимости от первых результатов, можно будет перейти к композиционно более сложным петушку или лошади, но поначалу пусть дети познакомятся с «городцом» на примере розана и купавки, ромашки и городецкой розы. Это должно происходить поэтапно, в соответствии с принятой техникой письма, и включать в себя развитие мелкой моторики, навыков работы с кистью, глазомера и способов раскраски.
    2. Не стоит забывать, что «городец» — это роспись по дереву. Именно поэтому на подготовительном этапе наносится на рабочую сторону листа светло-жёлтый фон, имитирующий неокрашенную деревянную поверхность. На заключительном этапе занятия ему можно будет с помощью ножниц придать вид разделочной доски, блюда, деревянной ложки. Но только на заключительном этапе, потому что рисовать ребёнку удобнее на странице привычного альбомного формата.
    3. Сначала следует научиться выполнять широкой кистью ровные кружки — подмалёвки, ориентируясь в качестве подспорья на карандашные наброски. Для них выбираются розовая и голубая краски (базовые для исполнения цветов), а болотным зелёным заполняются контуры листьев. После этого делается пальчиковая гимнастика, что и методически правильно, и даёт возможность подмалёвку просохнуть.
    4. Тенёвка осуществляется в тон — насыщенно-красным по розовому и тёмно-синим по голубому. На этом и следующем этапах очень важен пример преподавателя и фактор индивидуальной поддержки каждого ребёнка. Работа осуществляется тонкой кистью и требует внимания и аккуратности. В наведении дуг и полудуг особой сложности нет, и главной задачей является стремление к тонкости линий и максимально возможному (с учётом возраста, конечно же) изяществу изображения.
    5. Оживка белой краской производится строго под присмотром педагога, чтобы не дать детям увлечься и не позволить им перегрузить картинку каплями, точками, штрихами, спиралями и другими мелкими деталями. Воспитание чувства меры — одна из первостепенных задач на этом этапе.

    Основы точечной росписи (техника Point to point)

    Финальная часть

    На заключительном этапе осуществляется работа с ножницами, с помощью которых изделию придается законченный вид. Следует отметить в работах удачные моменты, устроить коллективное обсуждение, организовать выставку поделок. Ни в коем случае не стоит устраивать критического разбора работ, наверняка обоснованного, но подменяющего удовольствие от творческого процесса скучной дидактикой.

    Так, или примерно так, можно построить занятие по рисованию в старшей группе. Оно пробудит фантазию детей, научит пользоваться разными типами кисточек в рамках одной творческой работы, разовьёт художественный вкус и интерес к народному творчеству. А самое главное, даст ребёнку возможность прикоснуться к сказочному миру русской национальной культуры.

    Как рисовать городецкий растительный орнамент

    Как рисовать городецкий растительный орнамент. Листья, кустики. Уроки по городецкой росписи.

    Как рисовать городецкую розу

    Мастер-классы

    Желающие развиваться в городецкой росписи, должны знать следующие факты об этом искусства:

    • за основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции. Ранее мастера любили запечатлевать быков, кошек, львов, коней. Часто использовались сюжетные элементы в росписи, картины народных гуляний;
    • палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов;
    • присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

    В городецкой росписи существуют 3 основные типы композиции:

    Одна из особенностей городецкой росписи в том, что рисование ведется без макета. Рисующий плавно ведет кисть по дереву или бумаге. Существует множество различных приемов, использующихся в этой росписи.

    Это могут быть:

    • широкие мазки, которые создаются толстой кисточкой;
    • тонкие линии;
    • виртуозные штрихи, которые создаются средней по толщине кисточкой.

    Схема работы следующая:

    1. Наметить приблизительные размеры задуманной композиции. Для этого удобнее применять не краску, а простой карандаш. Если что-то будет не так, можно удалить линию ластиком. Однако для прорисовки макета карандаш не применяется. Он помогает лишь наметить размер всех узоров, которые будут входить в композицию.
    2. Наметить контур рисунка красками. Эта технология, по мнению мастеров, является правильной.
    3. Для создания узлов рисунка применить тонкую кисть и светлую краску. У мастеров – это светлая масляная краска, когда работает новичок, допускается использование светлой гуаши.
    4. На светлые участки наносить более темные краски. В этом заключается одна из основных особенностей городецкой росписи.
    5. Изображение многочисленных точек, окружностей, спиралевидных линий, штрихов. Все это нужно для «оживления» рисунка. Сами городецкие мастера называют эти элементы «оживками».

    Рисование для ребенка

    Городецкая роспись (элементы росписи в выполнении доступны для детей) ребенком может быть выполнена в следующие этапы:

    1. Создать набросок росписи. Для этого с помощью краски наметить размер будущей композиции и ее главные составляющие. Если в качестве полотна будет выбрано деревянная поверхность, то рекомендуется сначала выполнить прорисовку размера на бумаге. Проще будет перенести готовую композицию с бумаги на деревянное изделие, чем сразу намечать размер на дереве.
    2. После того как будет создан орнамент на бумаге или на дереве, выделить основной центр композиции.
    3. Подумать над тем, узоры каких цветов будут входить в создаваемую композицию.
    4. После решения вопроса о цветовой гамме композиции начинать детальную прорисовку. Характер рисунка во многом зависит от уровня мастерства художника.

    Детям, которые только начинают рисовать вообще и создавать городецкие узоры в частности, рекомендуется выбирать что-нибудь проще. Можно, например, нарисовать солнышко.

    Для этого:

    1. В центре красными красками нарисовать круг.
    2. Возле круга нарисовать многочисленные прямые линии, исходящие во все стороны. При этом соблюдать важное для городецкой росписи условие: лучи должны иметь одну одинаковую длину и одинаковую ширину.
    3. Если работа выполняется на дереве, а не на бумаге, на завершающем этапе нанести на всю поверхность лак.

    Узоры для детей постарше

    Детям, которым предстоит отправиться в 1-й класс, можно выбирать узоры среднего уровня. Они не должны быть слишком сложными, иначе юному художнику станет слишком скучно, и работа, поначалу обещающая много интересного, будет заброшена.

    Сначала следует познакомить ребенка с этой техникой рисования, на что не потребуется много времени, после – выбрать простой орнамент и изобразить, например, цветок. Благодаря данной росписи ребенок сможет сам сделать, например, закладку для книги.

    Рисунки можно выполнять на бумаге или на деревянных дощечках. Также можно украсить городецкой росписью неглубокие тарелки, изготовленные из древесины.

    Для этого необходимо:

    1. Простым карандашом наметить размеры всей композиции и обозначить ее центр.
    2. Начать прорисовывать цветок. В намеченном ранее центре нарисовать красный кружок.
    3. Красную гуашь смешать с белой. В результате образуется розовый цвет. Получившейся розовой краской нарисовать 2-й круг. По площади он должен быть больше 1-го.
    4. Изобразить круг красной краской.
    5. Еще раз нарисовать круг розовой краской. Так цветок благодаря стараниям юного художника приобретет разноцветную сердцевину.
    6. Перейти к рисованию расположенных вокруг круглой сердцевины лепестков. Для этого подойдут зеленая и коричневая гуашь. Сначала следует нарисовать зеленый лепесток, затем коричневый, после этого – постоянно чередовать зеленый и коричневый лепестки.
    7. Для прорисовки лепестков изнутри использовать светло-зеленую краску. Чтобы ее получить, достаточно зеленую гуашь смешать с белой. Раскрашивание лепестков светло-зеленой краской следует выполнять тонкой кисточкой.
    8. Если работа выполнялась не на бумаге, а на деревянной поверхности, то на завершающем этапе все покрыть лаком.

    Бутоны с листьями

    Городецкая роспись (элементы росписи доступны на начальном этапе для дошкольников) может быть в виде бутонов с листочками. Для этого лучше использовать круглую основу, затонированную под древесину.

    Этапы рисования следующие:

    1. Чуть ниже центра круглой основы нарисовать 1 кружочек. Слева и справа от него, чуть выше, расположить еще по 1 кружочку меньшего размера.
    2. Для изображения центрального круга использовать розовую краску. Боковые круги можно сделать голубыми. Если нет нужно цвета, смешать 2 краски для его получения.
    3. На верхнем краю большого розового круга изобразить маленький красный кружок. Частично он должен выходить за пределы розового круга.
    4. Такую же теневку нужно выполнить на 2-х крайних, голубых кругах. При этом использовать не красную краску, а синюю. Маленькие круги должны быть темнее, чем большие, над которыми они изображены.
    5. Дополнить центральный круг лепестками, а на боковых обозначить синие дужки.
    6. Чтобы изобразить лепестки вокруг розового бутона использовать красную краску, которая применялась для теневки на предыдущем этапе. Лепестки должны быть округлыми. Их количество может быть различным, например, 8.
    7. Для создания дужек на боковых голубых кругах применить синюю краску.
    8. Перейти к изображению листочков и веточек. Создать аккуратные симметричные листики поможет прием промакивания.
    9. По 2 продолговатых зеленых листика изобразить слева и справа от центрального бутона.
    10. По 1-й веточке, на каждой из которых имеется по 5 маленьких листиков, нарисовать над каждым из сине-голубых бутонов. Эти веточки должны располагаться в верхней половине круглой основы.
    11. Для «оживления» рисунка использовать тонкую кисточку. Легкими касаниями проставить на поверхности точки, небольшие капельки, штрихи, дужки. На этом этапе важно знать чувство меры и не увлекаться. Элементов «оживки» не должно быть чересчур много.

    Цветы

    Городецкая роспись (элементы росписи в виде цветов самые распространенные) цветов может быть изображена в следующие этапы:

    1. Определиться с материалом, который будет использоваться в качестве полотна.
    2. Выбрать краску для рисования. Главное, о чем нужно помнить при выборе – рисунок должен быть красочным. Чем больше ярких красок будет задействовано в этой работе, тем лучше.
    3. Когда будут выбраны материалы, начинать отмечать размеры будущей композиции и центры цветков. Делается это простым карандашом.
    4. Яркой краской вокруг каждого намеченного центра изобразить окружность.
    5. От центра к краям окружности исходят лепестки. Их может быть по 12 у каждого цветка. Для прорисовки лепестков применить более темную краску, чем сердцевина цветка.
    6. Каждый цветок должен иметь лепесток. Для прорисовки салатовых лепестков изнутри применять тонкую кисть.
    7. Контуры прорисовать темной краской, но она не должна быть черной.
    8. Хорошим дополнением этой городецкой композиции станут ягоды, которые можно изобразить с помощью синей краски. Располагаться они должны около цветков.

    В городецкой росписи часто фигурирует конь.

    На рисунке показано пошаговое создание коня в городецкой росписи.

    Вот как можно выполнить этот элемент:

    1. Подготовить черную или коричневую краску.
    2. Перед тем как приступать к прорисовке коня, создать подходящий фон. Поскольку сам конь будет темным, фон следует сделать светлым. В этом случае основной элемент будет лучше выделяться.
    3. Рисование коня начать с прорисовки туловища. Для этого применить кисть среднего размера.
    4. Сначала сделать контур, а затем – раскрасить.
    5. Чтобы нарисовать ноги, хвост и шею, взять кисть тоньше.
    6. Отдельно выполнить прорисовку копыт коня.
    7. Нарисовать гриву. Для этого лучше применить красную краску.
    8. Для украшений и дополнения композиции создать красивый орнамент. Он может исполнить роль рамки, в которую заключен рисунок. Можно также нарисовать коня, который бежит навстречу солнцу.

    Городецкая роспись – один из самых древних художественных промыслов России. Благодаря этим цветочным трафаретам можно создавать красивые узоры и орнаменты.

    Часто элементы этой росписи используется для создания прекрасных цветов, гордо выставившего напоказ свой великолепный хвост павлина, других птиц. Такая работа подарит художнику множество положительных эмоций. Главное, творить с душой. В таком случае даже у новичка может получиться истинный шедевр.

    Тема: «Городецкая роспись»

    Цели урока:

    Обучающая: познакомить учащихся с новым видом росписи – городецкая роспись, а так же познакомить с историей городецкой росписи, рассказать об особенностях этой росписи.

    Развивающая: творческую активность, вкус, воображение, внимание.

    Воспитывающая: воспитывать любовь и интерес к родной культуре.

    Материалы: иллюстрации с изображением городецкой росписи, бумага, краски, кисти.

    Оборудование: доска, мел.

    Наглядные пособия: работы расписанные под городецкую роспись: Л. Беспалова Сундучок-скамеечка, Ф. Касатова Доска разделочная, Коробочка Городец 20 в., образы росписи купавок и розанов, Л. Беспалова Панно «Цветы» 1980-е гг.

    № п/п Ход урока Метод, время

    1. Организационный момент: приветствие, проверка готовности учащихся к уроку 1 мин; беседа.

    2. Сообщение темы и цели урока:

    Тема сегодняшнего урока: «Искусство Гжели»

    3. Объяснение нового материала, закрепление новых знаний:

    На этом занятии мы поговорим о городецкой росписи — русский народный художественный промысел, который существует с середины 19 столетия. Она зародилась в городе Городце, неподалеку от Нижнего Новгорода.

    Порядок выполнения городецкой росписи: 1) на деревянной основе, загрунтованной желтым, красным и черным цветами. 2) Намечаются главные пятна – цветы, которые представляют собой композицию. 3) на большие пятна наносят тонкие мазки более темного тона того же оттенка. Затем листочки – 2-3 мазка. 4) при помощи тонкой кисти наносят штрихи и точки черной или белой краской.

    1) Цветочная роспись

    Букет – расположение симметрично;

    Гирлянда – 1-2 крупные цветка, а от них в разные стороны более мелкие;

    Ромб – 1-2 цветка образуют центр, а бутоны и мелкие цветочки расположены поодаль.

    2) Цветочная композиция с включением мотивов «конь», «птица»

    3) Сюжетная роспись 10 мин; объяснения, демонстрация.

    5. Вводный инструктаж и пробное выполнение работы:

    А) сообщение названия практической работы — а сегодня мы с вами распишем городецкой росписью разделочную доску.

    Б) этапы выполнения работы:

    1. На весь альбомный лист компонуем доску;

    2. Грунтуем ее желтым, красным или черным цветом.

    3. Наносим основные мотивы городецкой росписи. Яркими пятнами создаем композицию, дополняем ее листочками в один мазок. 4 мин; объяснения, показ.

    6. Практическая работа:

    Обход №1. Проверка организации рабочего места учащихся. (рабочий стол, кисти, акварель, альбом).

    Ошибки, которые могут быть допущены учащимися:

    • Мелко закомпонована доска на альбомном листе;

    • Не правильно подобран цвет или оттенок для росписи.

    • Неправильное расположение основных элементов.

    • Оказание помощи учителем, слабо подготовленным к выполнению задания учащимся.

    • Рациональное использование учебного времени ученика. 20 мин; объяснение;

    практическая и самостоятельная работа.

    7. Проведение итогов работы (заключительный инструктаж):

    • Анализ выполнения самостоятельной работы учащихся;

    • Разбор типичных ошибок;

    • Объективная оценка результатов индивидуального труда. 2 мин; демонстрация, показ.

    Задание

    Сделай эскиз одного из предметов быта: доски для резки хлеба, коробочки, подставки под чайник, игрушки-каталки. Укрась его по мотивам городецкой росписи, используя гуашь и кисти разных размеров. Вначале загрунтуй бумагу или картон под цвет дерева охрой с белилами. Продумай композицию росписи. Крупной кистью нанеси основные пятна замалевка в форме цветов (красные, розовые, голубые) и птиц (черные). Листочки пиши сразу в один мазок. Теперь пропиши более темной по тону краской лепестки и серединки цветов и сделай белую оживку.

    Такой росписью можно украсить фанерную заготовку-доску для резки хлеба. Когда краски на ней просохнут, надо нанести лак. Это хороший подарок маме. И на кухне будет красиво, и польза есть. А может быть, всем вместе украсить школу?

    Роспись и декор ваз: 3 мастер-класса (45 фото)

    Роспись и декор ваз: 3 мастер-класса (45 фото)

    Check Also

    Что сшить из остатков ткани: необычные предметы интерьера своими руками У многих хозяек в доме …

    Идеи для дома: поделки своими руками, а также вдохновляющий декор и дизайн мировых мастеров! Обычно …

    Мастер-класс Поделка изделие Темари Узор для темари “хризантема” на 16 направляющих Капрон Нитки Полиэтилен Ну …

    Абажур из ниток выглядит потрясающе и всегда актуален независимо от моды. Они прекрасно вписывались в …

    Красивые детские поделки из овощей и фруктов своими руками Сегодня мы с вами поговорим о …

    Витражная роспись по стеклу: оригинальные изделия своими руками Витражной росписью сегодня называют роспись по стеклянной …

    Роспись по стеклу. Простой мастер-класс для начинающих Роспись по стеклу — это кропотливая и очень …

    Мастер-класс: топиарий подсолнух из кофе и атласных лент Способов изготовления топиария из подсолнухов можно придумать …

    Темари — мастер-класс. Как научиться вышивать японские шары. Искусство вышивки шаров темари для начинающих Темари …

    Современные мастера рукоделия изготавливают топиарии из самых разных материалов, включая даже сладости. В частности, большой …

    Роспись посуды с эффектом кружева Роспись посуды с эффектом кружева. Продолжение публикации, начало с ссылками …

    Топиарий из кофе своими руками в подарок для родных и близких Кофе стал излюбленным напитком …

    Декор бутылок своими руками: вдохновляющие идеи и поэтапные мастер-классы Знаете ли вы, что обычную стеклянную …

    Стильный топиарий из гофрированной бумаги: делаем своими руками Топиарии из бумаги – это красиво, современно, …

    Декор стен своими руками: 100 лучших идей о том как преобразить домашний интерьер (фото, видео) …

    60 классных идей по созданию собаки своими руками — символа 2022 года Доброго времени суток, …

    Плетение из бересты. Заготовка, подготовка бересты к плетению Вам нравятся изделия из бересты? И есть …

    Мастер-класс кофейного топиария своими руками: деревце, сердце, поделка «Доллар», «Джентельмен» и другие идеи для вашего …

    Изделия ручной работы могут стать не только украшением интерьера, то и прекрасным подарком для друзей …

    Приветствую всех собравшихся на блоге! Многие из нас любят дарить подарки (думаю и вы в …

    Топиарий в форме сердца: стильное украшение для дома Топиарий-сердце — великолепное украшение для дома, идеально …

    Береста — верхний эластичный слой березовой коры, издавна считается отличным материалом для плетения различных изделий. …

    27 оригинальных ваз, сделанных своими руками

    Вазы могут стать прекрасным украшением интерьера. Некоторые из них можно даже создать своими руками. Вазы возможно украшать и преображать очень быстро, даже собственноручно. Это позволит создавать всё новые и новые отличительные черты в интерьере.

    1. Оригинальное заполнение вазы

    Прекрасный вариант заполнение вазы при помощи винных пробок, при помощи которых ваза сразу же преображается.

    2. Лимонная ваза

    Простой, но в тоже время очень яркий вариант оформления вазы при помощи лимонного декора, что станет просто находкой.

    3. Небольшие вазы из бутылок

    Красивый вариант создать множество мини-ваз своими руками из обычных бутылок.

    4. Ваза украшена бусинами

    Преобразить и украсить вазу возможно при помощи бусин, что создадут по настоящему красивую вазу за минимум времени и средств.

    5. Деревянный декор вазы

    Симпатичное оформление вазы при помощи веток, что подарит легкость и ненавязчивость в интерьере любой из комнат.

    6. Стильные и простые вазочки

    Красивое оформление маленьких вазочек, которые станут украшением любого дома.

    7. Вазы украшены шнуром

    При помощи нити или шнура возможно создать незабываемые вазы, что станут просто отменным решением для декора.

    8. Оформление обычной бутылки

    Отменный вариант оформить обычную бутылку в виде прекрасной вазы, что однозначно понравится. 9. Преображение бутылок

    Симпатичное решение создать из обычных бутылок красивые вазы, что станут находкой.

    10. Украшение ваз блестками

    Оригинальное решение для оформления ваз при помощи золотых блесток.

    11. Симпатичная блестящая ваза

    Прекрасный вариант создать оригинальную и симпатичную блестящую вазу, что украсит любой интерьер.

    12. Ваза оформлена под подсвечник

    Один из быстрых и простых вариантов, так это создание из вазы подсвечника.

    13. Идеальное сочетание

    Если скомпановать несколько бутылочек одинаковой формы, то возможно получить вот такую нестандартную вазу с ячейками.

    14. Ваза из веточек дерева

    Симпатичный и очень интересный вариант создать вазу из веточек дерева, которые преобразят интерьер любой комнаты.

    15. Яркая роспись бутылки декорированной под вазу

    Отличный и очень интересный вариант росписи бутылки, которая стала вазой очень быстро и просто.

    16. Оригинальные обвязанные бутылки

    Декорирование бутылок очень интересный и непростой момент, который стоит взять на заметку и по максимуму использовать на практике.

    17. Декор вазы при помощи карандашей

    Оригинальный вариант декорировать вазу при помощи обычных цветных карандашей, что станет находкой для любого интерьера.

    18. Оформление бутылок нитью

    Хорошенькая идея украсить обычные бутылки при помощи нити, что станет просто открытием и позволит создать оригинальные вазы.

    19. Украшение обычной прозрачной вазы

    Быстрый и простой декор обычной вазы, которые в кратчайшие сроки преобразит интерьер.

    20. Роспись винных бутылок

    Декорирование винных бутылок при помощи ручной росписи, что может быть еще более привлекательней чем это.

    21. Декор вазы при помощи дерева

    Оригинальное оформление вазы для цветов с помощью дерева, что выглядит очаровательно и нежно.

    22. Нестандартные вазы из проволоки

    Прекрасный и пожалуй очень оригинальный вариант создать вазу из проволоки, что выглядит очень интересно.

    23. Отменный декор стола

    Один из лучших и простых вариантов оформления стола при помощи симпатичной вазы, что придется по душе.

    24. Симпатичные вазы своими руками

    Своими руками возможно декорировать любую из ваз самым разнообразным образом, что точно понравится и вдохновит.

    25. Удачный декор вазы

    Симпатичное решение облагородить обычную прозрачную вазу при помощи мешковины и аксессуаров.

    26. Новогодние вазы

    Интересный декор ваз в новогоднем стиле, что станет просто изюминкой любого интерьера.

    27. Оригинальная ваза с прозрачным дном

    Симпатичный и очень интересный пример оформления вазы с прозрачным дном, что станет особенностью интерьера.

    Дана созерцатель

    • Активность: 17k
    • Пол: Женщина

    Дана созерцатель

    Декор ваз своими руками. Самые популярные техники декорирования ваз

    Поделитесь с друзьямиГлавная » Дом и хобби » Своими руками »

    Вазы – отличный элемент декорирования дома. Ценители знают, что красивые вазы – это дорогостоящее удовольствие, поэтому многие стараются самостоятельно создавать дизайн этого аксессуара. Для украшения ваз можно использовать самые разные материалы: все зависит от Вашего желания.

    Как украсить вазу своими руками?

    Вам понадобится:

    1. Клеевой пистолет;
    2. Стеклянная ваза;
    3. Краски;
    4. Кисти.

    Инструкция:

    • Чтобы украсить вазу с помощью клеевого пистолета, возьмите обычную стеклянную вазу любой формы. Нанесите на нее пистолетом узор, который Вам больше нравится.
    • Подождите, пока высохнет, затем раскрасьте разноцветными красками.
    • Вы также можете полностью окрасить поверхность: рисунок будет рельефным, а ваза – цветной.

    Оформление вазы с помощью газет или нот

    Вам понадобится:

    1. Стеклянная ваза;
    2. Клей ПВА;
    3. Кисти;
    4. Газеты или ноты;
    5. Прозрачный лак.

    Инструкция:

    • Нарежьте газеты или ноты на небольшие кусочки. Каждый кусочек бумаги промажьте клеем и обклейте вазу в произвольном порядке (не забудьте отступить 0,5 – 1 см от края, чтобы в процессе наливания воды, бумага не размокла).
    • Используя кисть, выровняйте складочки и морщинки. Следите за тем, чтобы не было просветов.
    • Когда клей высохнет, а бумага плотно приклеится, покройте вазу прозрачным лаком.

    Осваиваем технику «квиллинг»

    Вам понадобится:

    1. Старая ваза;
    2. Газеты, крафтовая или пергаментная бумага;
    3. Клей ПВА;
    4. Клей «Момент»;
    5. Акриловый лак;
    6. Морилка на водной основе.

    Инструкция:

    • Вырежьте из бумаги длинные полоски и закрутите их в трубочки (трубочек должно получиться достаточное количество). Возьмите 1-ую и с помощью клея «Момент» приклейте ее на самый низ вазы.
    • Наращивая трубочки, обмотайте вазу по кругу, плотно прижимайте их друг к другу. Таким образом, задекорируйте всю поверхность. После толстым слоем нанесите клей ПВА и дайте ему просохнуть.
    • Когда клей высохнет, покройте вазу морилкой, снова подождите пока высохнет, закрепите работу лаком.

    Украшение вазы искусственными цветами

    Вам понадобится:

    1. Обычная ваза;
    2. Искусственные цветы (лучше маленькие);
    3. Клей ПВА или «Момент».

    Инструкция:

    • Украсить вазу с помощью цветов достаточно просто. Представьте себе в воображении приблизительный рисунок, который должен получиться. Для удобства, можете наметить его на вазе и по этой канве приклеивать искусственные цветочки.
    • Чтобы ваза получилась красивой, делать все нужно аккуратно. Это достаточно трудный и долгий процесс, но результат того стоит. В итоге, Вы получите нарядную вазу, которая украсит любую комнату в доме.

    Декорируем вазу стеклянными камешками

    Вам понадобится:

    1. Разноцветные стеклянные камешки;
    2. Клеевой пистолет;
    3. Прозрачная ваза.

    Инструкция:

    • Тщательно промойте вазу, используя моющее средство. Приклей к вазе стеклянные камешки как можно плотнее друг к другу. Вы можете создать какой-нибудь узор или просто наклеить камни в произвольном порядке.
    • Кстати, кроме прозрачных камней, Вы можете взять обычную гальку или ракушки.

    Полосатая ваза – просто и со вкусом!

    Вам понадобится:

    1. Тонкие ленточки или резинки;
    2. Стеклянная ваза;
    3. Спрей для окрашивания стекла.

    Инструкция:

    • Хаотично обмотайте сосуд резинками или ленточками. Поставьте вазу вверх ногами и покрасьте спреем.
    • Когда краска высохнет, снимите ленточки.
    • У Вас получится эффектная полосатая ваза.
    • Лучше всего такие полоски смотрятся на прозрачном или очень темном стекле.

    Декор вазы из бечевки: техника

    Вам понадобится:

    1. Старая ваза;
    2. Бечевка светло-коричневого цвета;
    3. Клей ПВА.

    Инструкция:

    • Обезжирьте вазу с помощью моющего средства или спирта. Обильно смажьте наружную часть сосуда клеем ПВА. Обматывать вазу следует, начиная с горлышка. Таким образом, обмотайте весь сосуд до дна.
    • В такой вазе, украшенной бечевкой, красиво смотрятся сушеные или искусственные цветы.

    Роспись вазы акриловыми красками

    Вам понадобится:

    1. Прозрачная ваза необычной формы;
    2. Акриловые краски двух цветов;
    3. Тонкая и плотная кисть.

    Инструкция:

    • Тщательно очистите сосуд от пыли, жира и др. загрязнений. Налейте в него краску одного цвета. Крутите вазу до тех пор, пока краска равномерно не распределится внутри бутылки по всей поверхности.
    • Наружную часть сосуда разрисуйте краской др. цвета. Вы можете нарисовать хаотичные узоры или продуманный рисунок.
    • Дайте краске высохнуть. При желании, Вы можете покрыть вазу бесцветным лаком, чтобы закрепить результат.

    Мастер-класс: Роспись вазы акриловыми красками в технике Двойной мазок Мастера hand-made

    ≡ 3 Февраль 2022 · Рубрика: Роспись, рисование, Стекло, керамика

    Автор: Светлана Ра

    Практически у каждого из нас есть дома вещь, которая нравится, но кажется немного скучной. Почему бы ее не украсить?! Например, у меня была вот такая вазочка.

    Я решила расписать ее в технике Двойной мазок.

    Для работы мне понадобились:

    • синтетическая плоская кисть (кисточка должна быть ровной, без ворсинок);
    • краски акриловые;
    • салфетка или тряпочка;
    • ну и конечно сама вазочка.

    Перед тем, как украшать вазу, ее нужно предварительно обезжирить. Помыть с мылом, вытереть насухо или протереть спиртом (водкой).

    Консистенция краски должна быть средней – не очень густой, но и не жидкой. Краска должна быть из тюбика или баночки, разводить водой ее не нужно.

    Принцип техники Двойной мазок

    Одну половину кисти обмакиваем в один цвет, а вторую половину этой же кисти в другой цвет. То есть одной кистью мы будем наносить два цвета. У меня это коричневый и белый.

    Когда мы будем проводить всей плоскостью кисти по поверхности вазочки, мы получим двухцветный мазок, с плавными переходами красок.

    Итак, набираем краску на кисть, на бумаге наносим пробный рисунок. Поверхность кисти ложится горизонтально к рисунку, проводим прямую линию.

    Затем еще несколько линий и получается узор – плетение. Линии проводим по очереди – одна вертикальная, а вторая горизонтальная. Под ними проводим линии в шахматном порядке.

    Сделав пробные мазки, мы определимся какой густоты должны быть краска, как должна ложиться кисть и устраивает ли нас получившийся рисунок. Если нас все устраивает, можно начинать.

    Начинаем роспись вазы

    Моем кисточку и промакиваем ее салфеткой. Набираем краску на кисточку и начинаем наносить узоры по всей поверхности вазочки.

    Когда мы делаем роспись вазы, обязательно помним о чистоте цвета. Почаще – после одного, двух мазков полоскаем кисточку и промакиваем салфеткой. Тогда переход цвета будет ясным и красивым.

    По окончании росписи нужно дать постоять изделию пару часов до полного высыхания . Если ваза стеклянная, то ее нужно поставить в холодный духовой шкаф и просушить в течении 20 минут при температуре 180° С. Даем вазе остыть в духовке, вынимаем и покрываем бесцветным лаком.

    Вот такая вазочка получилась у нас в итоге.

    Я думаю это гораздо интересней, чем простой однотонный фон.

    Если Вы хотите что-нибудь украсить, пробуйте. И у Вас обязательно получится! Удачи!

    Друзья, если Вам, был полезен мой мастер-класс, поделитесь с друзьями!

    Кликните на кнопки социальных сетей!

    Вазы для декора интерьера своими руками (фото)

    Тем, кому хочется изменить интерьер своего дома, мы предоставляем хорошую возможность – декор вазы своими руками.

    В каждом доме есть посуда, высокие стаканы, старые вазы, любые подходящие ёмкости, которые хочется обновить и сделать интереснее.

    Если перебрать различные варианты, то непременно найдётся интересный мастер-класс из доступных, недорогих материалов. Мастер-классов у нас несколько – выбор за вами!

    Вазы в морском стиле (мастер-класс)

    Сегодня мы будем творить и делать декор вазы. Новая ваза будет в морском стиле, такие оригинальные изделия делают дом неповторимым и уютным. Несмотря на бури и шторма за окнами, в вашем доме всегда будет покой и своя тёплая атмосфера.

    Для работы понадобится:

    1. Любые подходящие ёмкости (стаканы, вазы, стеклянные и железные банки, и так далее).
    2. Верёвка или плотная бичёвка.
    3. Краситель для ткани (можно взять красители для пасхальных яиц или простую зелёнку).
    4. Клей ПВА.
    5. Ножницы.

    Начнём декорирование с круглой вазы. Для этого нам нужны верёвки одинаковой длины. Проводим на середине ёмкости клеевую линию, и приклеиваем концы верёвок. Верёвки должны полностью закрывать вазу, не оставляя просвета.

    Ждём, когда клей застынет, и начинаем плести «косу», как на фото. Заканчиваем плести и отрезаем лишнее. Кончики «косы» приклеиваем на вазу. Чтобы аккуратно скрыть концы «косы», можно приклеить дополнительный декор из верёвки.

    Далее, будем украшать стеклянный цилиндр. Для этого нужно приклеить кончики верёвок к нашей вазе. Они должны быть длиннее ёмкости (потом лишнее отрежем). Отрезки верёвок по длине чуть выше вазы, и одна длинная верёвка для оформления. Проденьте верёвку в шахматном порядке через 4 верёвки. Клей используется внизу, в середине, и вверху. Сверху и снизу подклеиваем по 1 верёвке.

    И последний вариант – декор с окрашиванием. Возьмите похожую ёмкость, и нанесите на поверхность клей, старайтесь побольше наносить вверху и внизу. Накручиваем верёвку на вазу, посильнее натягивая. Далее, краску, или каплю зелёнки, разводим в банке с водой.

    Сначала красящая жидкость должна закрывать нашу вазу на ⅓. Опускаем вазу в воду и держим недолго. Вы сами увидите, как окрасится ⅓ вазы. Вынимаем, ждём, когда изделие немного высохнет, добавляем воды до ⅔. Снова опускаем вазу. Тон сверху получится светлее.

    Вот и готова красивая вещь для интерьера.

    Вот такие стильные вазы для интерьера получились.

    Винтажный декор

    Замечательная идея для декорирования стеклянных стаканов – сделать из стакана винтажную вазу для цветов. При помощи термопистолета с силиконовым клеем будем делать объёмный рисунок на вазе.

    Мастер-класс очень простой, таким образом можно украсить не только вазу, а и цветочные горшки, бутылки, графины, и так далее.

    А если всё сделать в одном цвете, то получится классный ансамбль для интерьера.

    Для работы понадобится:

    1. Стеклянный стакан или вазочка.
    2. Светлая акриловая краска.
    3. Клей ПВА.
    4. Клеевой пистолет.
    5. Лак.
    6. Тёмная (чёрная или серая) акриловая краска.
    7. Губка или кисточка.
    8. Салфетки или рисовая бумага.
    9. Для начала подбираем винтажный трафарет.

    Нужный рисунок переносим на бумагу, закрепляем бумагу с рисунком внутри стакана скотчем. Рисуем линии на внешней стороне стакана.

    Берём клеевой пистолет и заполняем клеем всю внутреннюю поверхность рисунка. Не бойтесь размазать клей, он после высыхания легко удаляется обычным ножом. Далее, берём салфетки или тонкую бумагу и рвём на части.

    Затем кусочки бумаги или салфеток приклеиваем на поверхность клеем ПВА. Используйте кисточку или губку. После того, как поверхность высохла, покрываем наше изделие сверху светлой акриловой краской.

    В конце мастер-класса, для окончательного декора, проходим сухой кисточкой по вазе, чёрной или тёмной акриловой краской. Сверху покрываем лаком. Мастер-класс по украшению интерьера окончен.

    Трафареты для винтажного декора

    Нежный декор

    Сделать своими руками оригинальные вазы для интерьера из обычных простых изделий – это заманчиво и интересно. Мастер-класс очень простой и бюджетный. Если у вас нет стеклянных ёмкостей такого вида, можно задекорировать таким способом любую банку или бутылку. Вазы, украшенные таким образом, получаются лёгкие и рельефные.

    Для работы понадобится:

    1. Ёмкости стеклянные или пластиковые.
    2. Клеевой пистолет.
    3. Краска в баллончике.

    Перед работой нужно обезжирить поверхность ваз, делаем это любой спиртосодержащей жидкостью. Будем клеевым пистолетом делать геометрические фигуры: треугольники, квадраты, линии. Они не должны быть правильной формы, это же ручная работа. После того, как высохнет клей, приступаем к окраске изделий краской из баллончика. Если понадобится, повторить окраску после высыхания.

    Далее, располагаем круглые вазы на вершине длинных ёмкостей. Склеиваем вазы клеевым пистолетом. Такие вазы отлично подойдут для украшения гостиной. Сочетание разных по форме ваз очень интересно будет смотреться в интерьере. Мастер-класс закончен.

    Точечная роспись (мини-мк)

    И, наконец, самый сложный декор, но очень интересный – точечная роспись ваз. Предлагаем небольшой мастер-класс. Это делается контурными или акриловыми красками. Точки ставятся при помощи контура, зубочистки, иглы, ватной палочки. Краски для росписи можно купить в художественных, или в интернет-магазинах.

    Этот декор – один из самых сложных и трудоёмких. Самое главное – стараться, чтобы точки не сливались. Очень красивые изделия получаются на чёрном фоне. То есть, ваза или бутылка из тёмного стекла – это лучший вариант для работы. Но зато посмотрите, какие получаются красивые и неповторимые изделия.

    Трафареты для декора точечной росписью

    Варианты декора своими руками

    Как ещё можно использовать стеклянные или другие ёмкости для декора? Интересный вариант: с использованием веточек, карандашей, или трубочек для коктейлей. Всё это можно скрепить клеем или двойным скотчем.

    Можно одеть вазы в леггинсы или чёрные колготки. Декорировать очень просто: от леггинсов отрезаем нижний или средний кусок, он должен быть длиннее вазы. Натягиваем лайкру на стеклянную вазу, низ прихватываем иголкой с нитью. Верхний край просто заправим внутрь. Можно внутри прихватить прозрачным скотчем.

    Ещё один вариант украшения: используем носки и гольфы. Отрезаем верхнюю часть от гольфа или носка, вырезаем из картона круг, равный дну вазы. Пришиваем или крепим двусторонним скотчем дно и отрезанный край гольфа. Осталось только натянуть чехол на вазу.

    Интересный декор интерьера получается при использовании кружева. Кружево можно связать самим из обычных ниток. Кружево, винтаж – сейчас на пике популярности.

    На видео мастер-класс по точечной живописи, украшаем керамику.

    Декоративная роспись стеклянных ваз красками: фото и мастер-класс по художественному декорированию

    Как можно украсить стеклянную вазу, выполнив художественную роспись по стеклу своими руками

    Роспись стеклянных ваз, как правило, выполнить намного проще, чем роспись, к примеру, бокалов. Во-первых, эта посуда не используется для еды, а значит, не требуется специальный обжиг. Во-вторых, поверхность вазы больше, соответственно, роспись по стеклу в этом случае может быть лишена мелких деталей, выполнение которые требует профессионально отточенной техники.

    Роспись вазы своими руками прозрачными красками

    Роспись декоративной вазы в домашних условиях можно сделать с помощью малярной ленты, которая защищает участки поверхности от окрашивания.

    При этом используются прозрачные краски двух цветов, которые постепенно смешиваются между собой, что дает стойкий тоновый эффект.

    В магазинах легко найти стеклянные вазы различной формы; можно также взять старый графин для воды, сосуд для хранения вина, от которого потеряна пробка, или обыкновенную банку, как в упражнении

    Для росписи вазы своими руками вам потребуются:

    • Стеклянная ваза
    • Малярная лента
    • Нож и разделочная доска
    • Прозрачные краски для стекла (красная и желтая)
    • Уайт-спирит или вода
    • Палитра для смешивания красок
    • Большая кисть.

    Пошаговый мастер-класс по росписи вазы:

      Разрежьте малярную ленту на полосы разной длины, положите их на разделочную доску и с помощью ножа сделайте края волнистыми. Перенесите заготовки на внешнюю поверхность вазы, наклеив их вертикально на разной высоте.

    Участки под лентой останутся незакрашенными, поэтому старайтесь располагать детали не слишком близко друг к другу: после нанесения краски узор должен отчетливо выделяться даже на светлом фоне.
    Убедитесь, что каждая полоска ленты прочно приклеена к поверхности, и краска не сможет под нее просочиться.

    Переверните вазу вверх дном и установите так, чтобы ее верхний край не касался поверхности стола. Найдите подходящую опору (например, достаточно высокий баллон с аэрозолем) и убедитесь, что он устойчив и выдержит вес вазы, которую вы в процессе окрашивания будете вращать.

    Выберите нужные вам краски для росписи вазы и выдавите небольшое их количество на палитру. Стараясь получить различные оттенки одного цвета, краски придется разбавлять. Поэтому важно знать, водные они или на основе разбавителя.

    В первом случае добавьте в палитру воду, во втором — уайт-спирит. Обе используемые краски должны быть одинаковыми по составу. Добавляйте в них разбавитель до тех пор, пока краски не станут настолько жидкими, чтобы легко наноситься на рабочую поверхность.

    Поначалу бывает сложно достигнуть нужного баланса: если краски слишком жидкие, они просто потекут.

    Проверьте их на ацетатной пленке, подержав ее вертикально над газетой. Если краска стечет сразу, значит, она слишком жидкая. Разбавляйте краску для росписи вазы постепенно: проще и дешевле добавлять разбавитель, нежели краску.

  • Большой кистью равномерно нанесите на всю поверхность вазы желтую краску. Пока она не высохла, сделайте красными дно и нижнюю часть вазы (помните, что она перевернута, так что «низ» в процессе работы является верхом). Затем смешайте уже разбавленные краски обоих цветов и нанесите полученный тон на боковые стенки в центральной части, сгладив границы между красным низом и желтым верхом изделия.
  • Когда вам понравится тоновый эффект, которого вы добились, дайте краске высохнуть, а затем удалите малярную ленту. Выполнив роспись по стеклу, участки вазы, на которых образовались подтеки, очистите острием ножа или ватной палочкой, смоченной в воде или уайт-спирите.
  • Прежде чем мыть вазу, внимательно изучите инструкцию по обращению с краской, которой она была окрашена. Как правило, такие изделия можно протирать тряпочкой — сухой или слегка смоченной в холодной воде. Если хотите, чтобы срок службы изделия оказался долгим, используйте кристаллический гель: после обжига в духовом шкафу покрытые ими предметы можно мыть.

    Посмотрите фото, как выполнять роспись вазы:

    Художественная роспись вазы в стиле подсолнухов Ван Гога

    Великий живописец Ван Гог подарил миру множество великолепных полотен. Они бесценны, их нельзя повторить, но почерпнуть мотивы можно.

    Картина «Подсолнухи» создана голландским художником много лет назад и не пользовалась спросом при его жизни, зато сейчас она стоит миллионы и широко копируется по всему миру. Представим на минутку себя великими художниками и нарисуем мини-вариант.

    Не пытайтесь повторить до мелочей то, что было создано уже однажды! Творите свои шедевры, каждое пятнышко-это изюминка рисунка.

    Чтобы расписать стеклянную вазу, вам потребуются:

    • Уайт-спирит
    • Ватные диски
    • Вазочка
    • Жидкий витражный контур золотого цвета
    • Набор мини-кистей
    • Набор красок.

    Выполнение работы по ручной росписи вазы:

    1. Обезжирить стеклянную поверхность с помощью диска, смоченного уайт-спиритом.
    2. Контуром аккуратно наносим рисунок. Любой промах вы можете удалить с помощью ватной палочки. При желании можно нарисовать сначала трафарет, а потом его перенести на вазу и обвести контуром по стеклу.
    3. После высыхания контура, а это примерно 20 минут, закрасьте лепестки цветков краской. Дайте высохнуть в течение 15 минут.
    4. Теперь закрасьте мелкие детали. При выполнении художественной росписи вазы нужно закрасить листики и тычинки у цветка. Краски неплохо смешиваются, что позволяет создать нужный оттенок.

    Совет: если у вас с рисованием не так хорошо, не отчаивайтесь. Вы можете купить клейкий трафарет, который приклеивается к керамике или стеклу, и наносится краска.

    Уход за расписными стеклянными предметами

    Декоративные стеклянные предметы, расписанные красками, нельзя использовать в быту без соблюдения некоторых правил. Конечно, можно покрыть изделия лаком, что сделает их более долговечными и защитит от царапин (многие краски поступают в продажу в комплекте с подходящим лаком), — но даже в этом случае придерживайтесь следующих правил ухода:

    • Не помещайте расписные стеклянные изделия в посудомоечную машину и не используйте моющее средство.
    • Не замачивайте надолго, не протирайте с усилием.
    • Лучший способ очистить расписное стеклянное изделие — аккуратно протереть его мягкой тряпкой, смоченной в теплой воде.
    • Чтобы улучшить водо- и светостойкость изделия, нанесите на расписанную поверхность широкой кистью тонкий слой лака сразу после того, как краска высохнет.
    Мастер-класс Декоративная разделочная доска «Петушок» в технике точечной росписи