Мастер-класс Делаем интерьерную композицию «Колоски пшеницы» видео мастер-класс

Цветы Из Бисера.колоски Из Бисера. Пошаговый Мк По Бисероплетению

Не только цветы из бисера могу стать прекрасным украшением домашнего интерьера. За них это могут сделать и колоски. Тем более, что на плетение у вас уйдет совсем не много времени, в отличие от некоторых видов цветов. Так как бисероплетение само по себе является очень захватывающим рукоделием, предлагаем вам окунуться в этот интересный мир и научиться делать своими руками из бисера желтые колоски.

Пошаговый фото МК плетения колосков

Урок плетения колоска, который будет продемонстрирован в этой статье, подразумевает наличие некоторых материалов и фурнитуры, а именно:

Идеи для дома. Интерьерная картина из коробки от конфет. Блок для записей на холодильник.

  • золотистый и бежевый бисер;
  • золотистая тонкая проволочка;
  • ленточка для занятий флористикой;
  • бежевая и желтая нить, а также толстая проволочка для формирования стебля.

Колоски – это по сути пшеница, которая каждый год растет на многочисленных полях. И каждый имеет представление о том, как она выглядит и какой имеет цвет и строение. Мы хотим подробно продемонстрировать вам процесс плетения пшенички с помощью обучающего мастер-класса и пошаговых фото. Но, перед тем, как начать свою деятельность, рекомендуем вам посмотреть видео уроки опытных мастериц, изучить фото и схемы.

Одно растение состоит приблизительно из 20 зерен. Возьмите небольшую бисерную низку и отделите из нее 17 элементов. Из этих семнадцати штук сформируйте и закрутите петлицу. Аналогично проделайте манипуляции и со второй петлей, только расположите ее впритык с первой. Дальше мастерите третье зерно, которое нужно расположить возле второго.

После того, как 3 элемента готовы у вас, скрутите под ними проволоку, сделав пару оборотов. Тот бисер, который остался лишним, нужно снять, а лишний конец основного материала отрезать, оставив только двенадцать сантиметров. Это трех петельчатое плетение будет составлять одно зерно в данном растении. А их потребуется для полноценной поделки двадцать штук.

Продолжайте бисероплетение по этому мастер-классу. После этого можно приступить к созданию усиков для этого растения. Отрежьте двенадцать сантиметров основного материала и сложите его вдвое. Серединку разместите между 3-я петлицами, которые были изготовлены ранее, а один край прикрутите ниже. Старайтесь разместить отрез так, чтобы он на четыре см. возвышался над зернами. Усиков должно быть около двадцати пяти штук.

Затем приготовьте проволочку по толще, а также нити желтого цвета. Теперь будем собирать колос воедино. Прикрутите верхнюю часть нитками к толстой проволоке. После этого все элементы можно расправить своими руками. Постепенно прикрутите каждую заготовку, опускаясь все ниже и ниже по проволочке, пока не дойдете до самого конца. На фото можно посмотреть, как это должно происходить.

Как вы уже успели убедиться, сплести колосья таким способом совсем не сложно. Необходимо придерживаться единой схемы, а именно, во время формировки основной заготовки следует смотреть за тем, чтобы усик располагался поближе к основанию поделки, а главное по вертикали. В тот момент, когда вы прикрутите последний элемент, не останавливайтесь, а продолжайте скручивать проволочку, изготовив тем самым ствол, который потом нужно обмотать лентой для флористики. Опять расправьте своими руками петельки и собрав пшеницу в одну композицию, поставьте поделку в вазочку удлиненной формы. Такой композицией можно дополнить полевые бисерные цветочки.

Видео: Учимся плести колоски из бисера

Разрешите представить вашему вниманию мастер-класс по созданию вышитой бисером броши. Это мой первый мастер-класс, и наиболее интересен он будет начинающим мастерам. Речь пойдет об основах бисерной вышивки: как пришить бисер максимально ровной линией и обработать край.

Итак, приступим. Нам понадобятся следующие материалы:

  • нитки Superlon (S-lon) размер D (толщина 0,15 мм) золотистого цвета;
  • бисер TOHO 11/0 №12;
  • бисер TOHO 11/0 №34;
  • бисер TOHO 15/0 №2;
  • бисер TOHO 15/0 №2С;
  • стеклянные биконусы 4 мм желтого цвета 27 шт.;
  • кусочек фетра примерно 6,5 х 7,5 см желтого цвета;
  • кусочек искусственной кожи 8 х 9 см золотого цвета;
  • картон 4 х 6 см;
  • фурнитура — булавка 3,5 см золотого цвета.

Инструменты:

  • иголка для бисероплетения (у меня MIYUKI, толщиной 0,4 мм);
  • ножницы;
  • канцелярский нож;
  • клей Момент-Кристал.

Шаг 1:

Начинаем с изготовления лекала. Я обычно делаю его на миллиметровой бумаге. Рисуем овал 4 х 6 см. Вырезаем и аккуратно переводим на фетр.

Шаг 2:

Теперь надо вышить рамку нашей броши по переведенному краю. Берем TOHO 11/0 №34. Я вышиваю, пришивая по 2 бисерины.

1. Выводим нить с изнаночной стороны на лицевую, набираем 2 бисерины. Придерживаем указательным пальцем свободный конец нити, что бы зафиксировать бисерины в нужном положении. Пришиваем, стараемся, что бы нитка была как можно ближе к краю бисерины. Если завести нить слишком глубоко под край, бисерина будет «топорщиться». А если пришить нить далеко от края, она будет мешать лечь ровно следующей бисерине.

2. Возвращаемся назад, в начало.

3. Проходим через пришитые бисерины.

4. Набираем следующие 2 бисерины и пришиваем.

5. Возвращаемся назад уже на 4 бисерины.

6. Проходим их иглой.

7. Набираем 2 бисерины, пришиваем.

8. Возвращаемся назад на 6 бисерин.

9. Проходим их иглой.

Панно из сухоцветов | Цветочный мастер-класс

10. Набираем 2 бисерины, пришиваем их. Таким образом у нас получилась линия из 8 бисерин.

11. Возвращаемся на 7 бисерин назад, выходим с изнанки на лицевую сторону между первой и второй бисеринами.

12. Проходим 7 бисерин иглой.

13. Набираем 2 бисерины, пришиваем.

14. Возвращаемся на 7 бисерин назад, выходим на лицевую сторону между третьей и четвертой бисеринами.

Продолжаем пришивать по 2 бисерины, каждый раз возвращаясь на 7 назад.

Шаг 3:

Когда рамка готова, приступаем к колоскам. Для стебельков берем TOHO 11/0 №12. Вышиваем тем же способом, что и рамку.

Зернышки вышиваем биконусами 4 мм. Пришиваем 4 ряда наискосок друг от друга и 1 биконус на верхушку. Через каждую бусину проходим ниткой два раза, для надежности.

Теперь надо перехватить стебли тремя нитками бисера. Выводим нить на лицевую сторону рядом со стебельком. Набираем нужное количество бисеринок TOHO 15/0 №2С (у меня получилось 10 шт.), перекидываем нить с бисером через все три стебля, проверяем. Если бисеринки свободно болтаются, надо добавить. Если неплотно прилегают к стебелькам и топорщатся, надо убрать лишние. Пришиваем. Возвращаемся в начало, снова проходим все бисерины ниткой и пришиваем второй раз, для надежности.

Шаг 4:

А сейчас запасаемся терпением, впереди самая трудоемкая и однообразная часть работы – хаотичная вышивка фона. Для этого нам понадобится бисер TOHO 15/0 №2 и TOHO 15/0 №2С.

Есть несколько способов, я пришиваю по одной бисерине, для меня это проще и быстрее.

Начинать можно с любого места, откуда вам будет удобнее. Выходим на лицевую сторону, набираем одну бисерину и пришиваем, совершенно произвольно, не надо соблюдать никаких линий и направлений.

Снова выходим на лицевую сторону рядом с уже пришитой бисериной, набираем ещё одну и так же произвольно пришиваем.

Продолжаем таким образом заполнять фон.

Шаг 5:

Следующий этап — вырезание. Ножницами очень аккуратно отрезаем лишний фетр по краю нашей броши, отступив 1–1,5 мм от бисера. Обязательно следим, что бы не задеть на изнаночной стороне нитки.

Шаг 6:

Теперь переходим к клеевым работам. Для начала вырезаем подложку из картона, овал должен быть на 1–1,5 мм меньше броши и должен закрывать все наши нитки на изнаночной стороне.

Картонная подложка нужна, что бы нитки и узелки не выпирали через кожу, которой мы будем декорировать заднюю сторону брошки. И что бы украшение хорошо держало форму и не деформировалось.

Когда подложка готова, наносим клей на изнанку броши. Клей не жалейте, мажьте «от души». Обязательно промазывайте все ниточки и узелки. Оставляем 1–1,5 мм по краю фетра без клея.

Берем картонную подложку и прикладываем к намазанной клеем броши. Слегка прижимаем, следим, что бы клей не потек по краям. Оставляем на 10–15 мин. И снова, уже сильно, прижимаем. Оставляем на 1–2 часа.

Шаг 7:

Пока клей сохнет, готовим кожу для изнанки.

Отрезаем кусочек 8 х 9 см. Примеряем нашу брошку.

Бесплатный МК «Лавандовый венок» от Nadin.needlework. Прямой эфир от 23.07.19

Берем булавку и на внутренней стороне кожи отмечаем места для разрезов.

Я режу на кусочке деревянной доски, что бы не испортить рабочий стол. Железной линейкой очень-очень сильно прижимаем кожу и острым канцелярским ножом разрезам отмеченные места с изнаночной стороны. Вставляем булавку, проверяем что бы кожа нигде не топорщилась и не натягивалась.

Что бы понять, как будет сидеть наша брошка, можно приклеить булавку (без кожи) на бумажный скотч к изнанке и примерить украшение на одежду, подбирая оптимальное положение. Отмечаем место булавки, вставляем её обратно в кожу и клеим (я этого не делала, клеила «на глаз»).

Ставим каплю клея на кожу под булавку, щедро мажем картонную подложку брошки, опять оставляем без клея край фетра 1–1,5 мм.

Слегка прижимаем, следим, что бы клей не потек по края, оставляем на 30 минут.

Когда клей чуть подсохнет, начинаем сильно прижимать кожу, разглаживая все морщинки и неровности.

Оставляем на 4-5 часов до полного высыхания.

Отрезаем лишнюю кожу, отступив от края 1 мм.

Шаг 8:

Переходим к последнему важному этапу — обработке края. Здесь главное не торопиться (хотя уже очень хочется побыстрее закончить), потому что аккуратный край придает украшению законченный вид, а небрежно оформленный — испортит всю нашу работу.

Создание цветочной композиции из фоамирана

1. Выводим нитку на лицевую сторону между кожей и фетром, прячем узелок под фетр.

2. Проходим через кожу и фетр в том же месте. Проводим нитку в образовавшуюся петельку. Затягиваем.

3. Набираем 2 бисерины (это нужно, что бы красиво закончить наш край).

4. Проходим через кожу и фетр между набранными бисеринами, как можно ближе к рамке нашей броши.

5. Вытягиваем нить.

6. Проходим иглой в правую бисерину снизу вверх.

7. Вытягиваем нить.

8. Набираем 1 бисерину, проходим через кожу и фетр на лицевую сторону.

9. Проходим иглой в правую бисерину снизу вверх. Вытягиваем нить.

ПОЛЕВОЙ БУКЕТ С КОЛОСЬЯМИ | Полевые цветы | Мастер-класс

10. Таким образом обшиваем весь край. Доходим до первой бисерина (она у нас не пришита), вводим в нее иглу сверху вниз. Иглу выводим со стороны кожи. Вытягиваем нить.

11. Проходим иглой через кожу и фетр на лицевую сторону. Прячем узелок в вышивке, отрезаем нить.

Так выглядит изнаночная сторона украшения.

Всё! Наша брошка готова.

Осталось только сфотографировать.

Спасибо за внимание ��

Не только цветы из бисера могу стать прекрасным украшением домашнего интерьера. За них это могут сделать и колоски. Тем более, что на плетение у вас уйдет совсем не много времени, в отличие от некоторых видов цветов. Так как бисероплетение само по себе является очень захватывающим рукоделием, предлагаем вам окунуться в этот интересный мир и научиться делать своими руками из бисера желтые колоски.

Плетение золотистого колоска из бисера

Испокон веков зрелые зерновые колосья в доме служили, своего рода, талисманом, и были символом изобилия и благосостояния. И сегодня мы с вами научимся создавать этот оберег собственноручно. Янтарные колоски послужат превосходным украшением Вашему интерьеру. Делать их достаточно просто и быстро.

Рабочий материал

Что важно приобрести для изготовления колоска:

  • Тонкая проволока для плетения бисером (0,3 mm)
  • Толстая проволока для стебля (1 – 1,5 mm)
  • Желтая и бежевая нити
  • Бисер золотистого цвета

Читайте также: Браслет из кожи своими руками: разные техники и хитрости

  1. Для начала следует отрезать 19-21 см тонкой проволоки.
  2. Затем, нанизать на нее 16-18 бисеринок, и скрутить под ними проволоку, дабы зафиксировать.
  1. Рядом с образованной петлей сделайте еще две аналогичные петельки.
  2. После того, как 3 компонента у вас сделаны, скрутите под ними проволоку, сделав пару оборотов.

Это плетение составляет лишь одно зерно. Для полноценной композиции необходимо сделать 30 таких заготовок. Если Вы желаете, чтобы колосочек был дольше, в таком случае, можете сделать больше заготовочных деталей.

Формирование волосков зерен

Пошаговый фото мастер-класс бисероплетения колосков

Перед началом этого простейшего мастер-класса, вам нужно подготовить все необходимые для работы комплектующие:

  • золотистые и бежевые бисерины;
  • проволочка по тоньше и по толще;
  • флор лента;
  • желтые и бежевые нити.

Колосья в совокупности представляют из себя целое пшеничное поле. Особенно, летом, когда они созревают, можно наблюдать неописуемую природную красоту. Такое великолепие можно сотворить собственноручно из бисера. А в этом вам поможет небольшой обучающий мастер-класс. Перед тем, как начать бисероплетение, рекомендуем вам ознакомиться с фото и видео материалом, которые можно найти на просторах интернета в свободном доступе, или на нашем сайте. Вы должны иметь полное первичное представление о том, что будете плести своими руками. Цельный колосок содержит в себе приблизительно двадцать зерен. Начните с того, что наберите около семнадцати бисерин на проволочку и закрутите петлицу. Аналогичные действия повторите и со второй петелькой. Затем скрутите еще одну.

После того, как будут сделаны все 3 петли, закрутите под ними фурнитуру в несколько раз по часовой стрелке. Бисер, который был лишним, снимите, а кончик обрежьте с помощью ножниц, оставив только двенадцать сантиметров. Теперь вы видите, что у вас получилось первое зернышко из трех петель. Таким образом, сплетите еще девятнадцать штук.

Мастер-класс продолжается и следующий его этап заключается в создании усиков. Отрежьте проволоку протяженностью в 13 см и сложите ее в двое. Серединку на отрезе следует разместить между 3 петлями, которые были заранее сделаны. Кончик прикрутите немного ниже. Постарайтесь сделать действия так, чтобы фурнитура находилась выше самого зерна, хотя бы на три сантиметра.

Понадобится сплести более 20 аналогичных заготовок, которые будут имитировать зернышки колосьев. Усиков можно сделать приблизительно 27 штук. Теперь вам необходимо подготовить проволочку большей толщины, а также нити желтого цвета. Приступаем к сборке изделия, прикрутив его верхушку нитями. Возьмите подготовленные элементы и прикрутите их к толстой проволочке. После этого своими руками их следует расправить и подровнять. Каждый раз заготовки нужно прикручивать все ниже и ниже, постепенно опускаясь вниз до того момента, пока не дойдете до конца.

Даже начинающие мастерицы смогут убедиться в том, что такая техника плетения из бисера совсем не сложная и будет понятна каждому. Во время того, как будете формировать поделку в виде колоска, старайтесь, чтобы усики находились как можно ближе к самому стволу и были вертикальными. Закончив все манипуляции, приступайте к тому, чтобы обвернуть поделку флор лентой желтого цвета. Снова придайте колоску форму приближенную к натуральности. Когда вы сделаете своими руками хотя бы небольшой пучок колосьев, вы можете поставить их в высокую и узкую вазу. Они будут прекрасно дополнять любую цветочную композицию.

Подробнее разобраться в технике плетения колоска вам поможет виде урок, который будет продемонстрирован в этой статье.

Сборка колоска

А теперь, начинаем собирать наш колосок

Берем утолщенную проволоку для стебля. После, к ее основанию, желтыми нитками (красивее будут смотреться нити мулине) приделываем первую петлю зерен. Затем, прикладываем еще две петли и тщательно перематываем их. Немного ниже укрепляем ещё двух заготовок (с противоположных краев). И, таким образом, со временем, спускаясь вниз, приматываем все другие части колоска. После того, как прикручены все зернышки к нашему колосу из бисера, обматываем нитками стебель. Ниточки пытайтесь класть по стебельку равномерно, виток к виточку,чтобы исключить промежутки и наложения.

Презентация по технологии «колос из бисера»

Описание слайда: История вознкновения Бисера Бисер — (от араб. бусра – фальшивый жемчуг) — мелкие разноцветные стеклянные бусины с отверстиями, употребляемые главным образом для вышивания (на предметах быта, женской одежде и т. д.). Бисер материал древний и вечно юный. В отличие от живописи, вышивки, тканых изделий, он не теряет чистоты и звучности цвета с течением времени. Он доносит отголосок бытия наших далеких предков, их вкусы и цветовые пристрастия. Когда говорят о бисере, имеют в виду прежде всего стеклянный. И это оправданно, потому что стекло наиболее часто используется для изготовления бус и бисера. Однако в этих целях находят применение и другие, самые разнообразные материалы: металл, фарфор, всевозможные пластмассы. Известно, что на Крайнем Севере, где бисерное рукоделие традиционно, до появления торгового бисера местные умельцы точили его из мамонтовой кости. В Китае бисер был фарфоровым. Во многих странах издавна делали металлические бусы и бисер. Например, на Декане (Индия) обнаружены медные бусы III—II тысячелетий до н. э. Широко распространены были бусы из драгоценных металлов (золота, серебра) в Африке, доколумбовой Америке, Индии. Например, в захоронении на «королевском холме» Мапунгубве (Зимбабве) обнаружены кости, пересыпанные двенадцатью тысячами золотых бусин. В Мексике золотые бусины были не только круглыми, но и фигурными — в форме зубов ягуара, например. В Индии золотые и серебряные бусы и бисер производят до сих пор. В Европе металлический бисер стал популярен в XIX столетни. Он получил название «стальных бриллиантов». Бисеринки воронили, золотили,полировали. Металлический бисер делали во Франции, Германии. Лучшим считался английский; в России широко использовался тульский. Существовал и собственно золотой бисер европейского производства — это недавно доказали ученые. С помощью рентгеноспектрального анализа исследовали бисеринку из вышивки XIX в. и установили, что она изготовлена из золота 56 пробы. Происхождение стеклянного бисера долгое время было окутано тайной. Воображение рождало удивительные легенды. На что, как не на слезинки, похожи прозрачные сияющие бусинки? В Туркмении появилась прекрасная и начальная легенда о драгоценном бисере: где-то в горах есть пещера — жилище дэва (злого духа). Дэв похищает красивейших девушек и заточали их в ней. Прикованные к скале, красавицы вечно плачут, а слезы их превращаются в драгоценный бисер…

Читайте также: Как сплести красивую подвеску из бисера своими руками

Плетение листьев

Каждая мастерица знает, что изготовление композиции подразумевает не только главный элемент, в нашем случае – колосок из бисера, но и наличие листочков, которые сделают наш элемент декора полноценным и более эстетичным. Поэтому золотистые колоски из бисера могут и обязаны иметь листочки.

Для их изготовления нужно взять 30 см тонкой проволоки. Но при этом оставляем примерно 10 см с целью дальнейшего крепления к стеблю.

Нанизываем на один конец бисеринку и другим концом рабочей проволоки продеваем ее. Подобным способом мы делаем фиксирующую петлю.

На оба конца набираем по 50 бисеринок и для закрепления листочка, делаем ту же петельку, что и в начале. Оставшуюся проволочку скручиваем, и по всей длине выпрямляем завершенный листок.

Возьмите нитки бежевой расцветки и примотайте листок к стеблю, чтобы получилось изделие правильной формы. И не забывайте о том, что основания не должно быть видно. Второй листок присоединяем чуть ниже, и точно так же обвиваем. Обмотав ствол вплоть до окончания, остальные ниточки фиксируем клеем.

Наш золотистый колосок из бисера готов!

Колоски

Материалы для одного колоска:

• круглый бисер № 11 или трехгранная рубка № 9 цвета светлого топаза (2 нити); • медная проволока № 28 золотистого цвета (4 м 55 см).

Материалы для одного мотива:

• круглый бисер № 11 (5 мотков) или трехгранная рубка № 9 цвета светлого топаза (6 мотков); • медная проволока № 28 золотистого цвета (122 м).

Другие материалы:

• проволока дня стеблей №16 (30 отрезков длиной по 15,2 см); • 500-граммовая упаковка красного риса или другой крупы для заполнения емкостей (3 шт.); • цветочная лента соломенного цвета; • бокал (диаметр — 5 см, высота — 5 см), емкость для жидкости (диаметр — 10 см, высота — 9 см); • свеча в подсвечнике» диаметром 3,8 см, высотой 5 см.

Примечание

Читайте также: Плетение из резинок на рогатке для начинающих: браслеты и одежда для кукол

В этой двухслойной композиции использовано 30 коротких пшеничных колосьев. Существует множество способов применения этих изделий. Их можно выполнить на длинных стеблях и соединить с цветами для создания осенней композиции или использовать сами по себе — сделать пучок колосьев и перевязать его лентой. Если вы хотите создать другие композиции с пшеничными колосьями, подсчитайте, сколько проволоки и бисера вам понадобится. Используйте сведения о количестве материала, приведенные для изготовления одного колош.

Делаем зернышки

Количество — 40. Трехрядная перекрестная петля длиной 2,5 см с «усиком» длиной 7,5 см

1. Все зернышки делайте одинаково: оставьте конец длиной 5 см, затем из низки длиной 2,5 см выполните одинарную петлю, сожмите ее, чтобы петля получилась узкой (фото 1). 2. Протолкните кверху достаточно бисера, чтобы в середине петли сделать еще один ряд. Отрежьте проволоку от катушки, оставив конец длиной 7,5 см (фото 2). 3. Закрепите ряд, перехлестнув проволочку между двумя бисеринками на верхушке петли. Подтяните проволочку — вы должны услышать щелчок, когда она ляжет между бисеринками. Распрямите получившийся «усик» (фото 3). 4. Соберите зернышки в 20 пар, скрутив попарно их концы под петлями из бисера. Примечание: зернышки будут расположены в форме буквы *V*, держаться на одной скрученной «ножке». У каждого зернышка есть лицевая и изнаночная стороны. Лицевая сторона — это та, где посередине одинарной петли проложен 3-й ряд. Имейте это в виду при формировании пар зернышек все зернышки должны «смотреть» лицевой стороной в одну сторону (фото 4).

Собираем композицию

1. Чтобы сделать колосья, обмотайте лентой проволоку для стеблей длиной 15,2 см. Сожмите вместе пару зернышек, чтобы их лицевые стороны были направлены наружу. Прикрепите эту пару к верхушке стебля с помощью разрезанной вдоль пополам цветочной ленты (фото 5). 2. Расположите вокруг стебля следующие 3 пары зернышек таким образом, чтобы их верхушки были на одном уровне с серединой верхних зернышек. Не забывайте о том, что эти детали должны быть направлены лицевой стороной наружу (фото 6). 3. Расположите вокруг стебля следующие 4 пары зернышек таким образом, чтобы их верхушки были на одном уровне с серединой зернышек предыдущего ряда (фото 7). 4. Продолжайте добавлять зернышки — по 4 пары в каждом ряду. Наращивайте колосок до тех пор, пока все 20 пар не окажутся на стебле. Обмотайте весь стебель лентой (фото 8). 5. Сделайте 30 таких колосьев. 6. Возьмите бокал и расположите в нем по окружности 16 колосков, причем нижние зернышки должны лежать на краю бокала (фото 9). 7. Аккуратно заполните бокал красным рисом или другой крупой, чтобы спрятать стебли колосков. Крупу насыпьте до верха бокала (фото 10). 8. В меньшей по размеру емкости для жидкости расставьте 14 колосков (фото 11). 9. Заполните сосуд до краев крупой (фото 12). 10. В центр сосуда поместите маленький подсвечник или стаканчик со свечой (фото 13). 11. Аккуратно поставьте меньший сосуд в центр большого бокала, стараясь не нарушить порядок размещения колосьев (фото 14).

Автор: Донна ДеАнджелис Дикт Журнал: «Цветы из бисера в вашем доме»

Теги: Колос Средняя сложность

Золотые колосья

Для тех, кто не смог разобрать текст: Вотивы из колосьев пшеницыНеобходимо знать: технику плетения четырехрядных перекрестных петель Материалы для одного колоска: круглый бисер №11 или трехгранная рубка №9 цвета светлого топаза (2 нити); медная проволока № 28 золотистого цвета (4м 55 см). Материалы для одного вотива: круглый бисер №11 (5 мотков) или трехгранная рубка №9 цвета светлого топаза (6 мотков); медная проволока № 28 золотистого цвета (122м). Другие материалы: проволока для стеблей № 16 (30 отрезов длиной по 15,2 см); 500 гр. упаковка красного риса или другой крупы для заполнения емкостей (3шт); цветочная лента соломенного света; бокал (диаметр-5см, высота-5см), емкость для жидкости (диаметр-10см, высота-9см); свеча с подсвечником (диаметр-3,8см, высота-5см); Примечание: В этой двухслойной композиции использовано 30 коротких пшеничных колосьев. существует множество способов применений этих изделий. Их можно выложить на длинный стебель и соединить с цветами или использовать сами по себе- сделать пучок колосьев и перевязать его лентой. Если вы хотите создать другую композицию с пшеничными колосками, подсчитайте сколько проволоки и бисера вам понадобиться. Используйте сведения о количестве материала, приведенные для изготовления одного колоска. Делаем зернышки: количество-40 трехрядная перекрестная петля длиной 2,5 см с «усиком» длиной 7,5 см 1.Все зернышки делайте одинаково: оставьте конец длиной 5 см, затем из низки длинной 2,5 см выполните одинарную петлю, сожмите ее, чтобы петля получилась узкой (фото 1). 2.Протолкните кверху достаточно бисера, чтобы в середине петли сделать еще один ряд. отрезать проволоку от катушки, оставив конец длиной 7,5 см (фото 2). 3.Закрепите ряд, перехлестнув проволоку между двумя бисеринками на верхушке петли. Подтяните проволоку-вы должны услышать щелчок, когда она ляжет между бисеринками. Распрямите получившийся «усик» (фото 3). 4.Соберите зернышки в 20 пар, скрутите попарно их концы под петлями из бисера. Примечание : зернышки будут расположены в виде буквы «V», держится на одной скрученной ножке. У каждого зернышка есть лицевая и изнаночная стороны. Лицевая сторона-это та, где посередине одинарной петли проложен 3-й ряд. Имейте это ввиду при формировании пар зернышек: все зернышки должны «смотреть» лицевой стороной в одну сторону (фото 4). Собираем композицию1.Чтобы сделать колосья, обмотайте лентой проволоку для стеблей длиной 15,2 см. Сожмите вместе пару зернышек, чтобы их лицевые стороны были направлены наружу. прикрепите эту пару к верхушке стебля стебля с помощью разрезанной вдоль пополам цветочной ленты (фото 5). 2.Расположите вокруг стебля следующие 3 пары зернышек таким образом, чтобы все зернышки были на одном уровне с серединой верхних зернышек. Не забывайте о том, что эти детали должны быть направлены лицевой стороной наружу (фото 6). 3.Расположите вокруг стебля следующие 4 пары зернышек таким образом, чтобы их зернышки были на одном уровне с серединой зернышек предыдущего ряда (фото 7). 4.Продолжайте добавлять зернышки – по 4 пары в каждом ряду. Наращивайте колосок до тех пор, пока все 20 пар не окажутся на стебле. Обмотайте весь стебель лентой (фото восемь). 5.Сделайте 30 таки колосьев. 6.Возьмите бокал и расположите в нем по окружности 16 колосьев, причем нижнее зернышко должно лежать на крае бокала (фото 9). 7.Аккуратно заполните бокал красным рисом или другой крупой, чтобы спрятать стебли колосьев. Крупу насыпьте до верха бокала (фото 10). 8.В меньший по размеру емкости для жидкости расставьте 14 колосьев (фото 11). 9.Заполните сосуд до краев крупой (фото 12). 10. В центр сосуда поместите маленький подсвечник или стаканчик со свечой (фото 13). 11.Аккуратно поставьте меньший сосуд в центр большого бокала, стараясь не разрушить порядок размещения колосьев (фото 14). Совет:1.Если вам надо убрать вашу композицию на хранение, аккуратно разберите ее, каждый колосок заверните в бумагу, стараясь не погнуть усики. Положите завернутые колосья в коробку из-под обуви. 2.Если проволочные «усики» погнулись, выпрямите их с помощью плоскогубцев с нейлоновыми губками.

Колоски из бисера, это украшение интерьера, и просто подарок для родных и друзей. Колосок выполняется по специальной схеме, и эффектно выглядит в цветочной вазе.

Вы не испортите картину, если дополните композицию полевыми цветами. Бисероплетение, это захватывающее занятие, и вы сможете в этом скоро убедиться.

Плетение золотистого колоска из бисера

Испокон веков зрелые зерновые колосья в доме служили, своего рода, талисманом, и были символом изобилия и благосостояния. И сегодня мы с вами научимся создавать этот оберег собственноручно. Янтарные колоски послужат превосходным украшением Вашему интерьеру. Делать их достаточно просто и быстро.

Рабочий материал

Что важно приобрести для изготовления колоска:

  • Тонкая проволока для плетения бисером (0,3 mm)
  • Толстая проволока для стебля (1 – 1,5 mm)
  • Желтая и бежевая нити
  • Бисер золотистого цвета

Читайте также: Игрушки из резинок для начинающих – различные техники плетения

  1. Для начала следует отрезать 19-21 см тонкой проволоки.
  2. Затем, нанизать на нее 16-18 бисеринок, и скрутить под ними проволоку, дабы зафиксировать.
  1. Рядом с образованной петлей сделайте еще две аналогичные петельки.
  2. После того, как 3 компонента у вас сделаны, скрутите под ними проволоку, сделав пару оборотов.

Это плетение составляет лишь одно зерно. Для полноценной композиции необходимо сделать 30 таких заготовок. Если Вы желаете, чтобы колосочек был дольше, в таком случае, можете сделать больше заготовочных деталей.

Формирование волосков зерен

Надо учитывать один момент: чтобы придать изделию эстетичности, золотистый колосок должен выглядеть натурально. Для этого наличие волосков у зерен – обязательно. Формируем мы их после того, как подготовлены все тридцать наших зерен в предыдущем шаге. Для этого приема (формирования волосков), понадобится тонкая проволока. Отрезав по 6 см два кусочка берем и прикручиваем.

Пошаговый фото МК плетения колосков

Урок плетения колоска, который будет продемонстрирован в этой статье, подразумевает наличие некоторых материалов и фурнитуры, а именно:

  • золотистый и бежевый бисер;
  • золотистая тонкая проволочка;
  • ленточка для занятий флористикой;
  • бежевая и желтая нить, а также толстая проволочка для формирования стебля.

Колоски – это по сути пшеница, которая каждый год растет на многочисленных полях. И каждый имеет представление о том, как она выглядит и какой имеет цвет и строение. Мы хотим подробно продемонстрировать вам процесс плетения пшенички с помощью обучающего мастер-класса и пошаговых фото. Но, перед тем, как начать свою деятельность, рекомендуем вам посмотреть видео уроки опытных мастериц, изучить фото и схемы.

Одно растение состоит приблизительно из 20 зерен. Возьмите небольшую бисерную низку и отделите из нее 17 элементов. Из этих семнадцати штук сформируйте и закрутите петлицу. Аналогично проделайте манипуляции и со второй петлей, только расположите ее впритык с первой. Дальше мастерите третье зерно, которое нужно расположить возле второго.

После того, как 3 элемента готовы у вас, скрутите под ними проволоку, сделав пару оборотов. Тот бисер, который остался лишним, нужно снять, а лишний конец основного материала отрезать, оставив только двенадцать сантиметров. Это трех петельчатое плетение будет составлять одно зерно в данном растении. А их потребуется для полноценной поделки двадцать штук.

Продолжайте бисероплетение по этому мастер-классу. После этого можно приступить к созданию усиков для этого растения. Отрежьте двенадцать сантиметров основного материала и сложите его вдвое. Серединку разместите между 3-я петлицами, которые были изготовлены ранее, а один край прикрутите ниже. Старайтесь разместить отрез так, чтобы он на четыре см. возвышался над зернами. Усиков должно быть около двадцати пяти штук.

Процесс плетения на станке гайтан из бисера

Затем приготовьте проволочку по толще, а также нити желтого цвета. Теперь будем собирать колос воедино. Прикрутите верхнюю часть нитками к толстой проволоке. После этого все элементы можно расправить своими руками. Постепенно прикрутите каждую заготовку, опускаясь все ниже и ниже по проволочке, пока не дойдете до самого конца. На фото можно посмотреть, как это должно происходить.

Как вы уже успели убедиться, сплести колосья таким способом совсем не сложно. Необходимо придерживаться единой схемы, а именно, во время формировки основной заготовки следует смотреть за тем, чтобы усик располагался поближе к основанию поделки, а главное по вертикали. В тот момент, когда вы прикрутите последний элемент, не останавливайтесь, а продолжайте скручивать проволочку, изготовив тем самым ствол, который потом нужно обмотать лентой для флористики. Опять расправьте своими руками петельки и собрав пшеницу в одну композицию, поставьте поделку в вазочку удлиненной формы. Такой композицией можно дополнить полевые бисерные цветочки.

Читайте также: Мастер- класс по бисероплетению «Гвоздика для ветерана» план-конспект урока

Сборка колоска

А теперь, начинаем собирать наш колосок

Берем утолщенную проволоку для стебля. После, к ее основанию, желтыми нитками (красивее будут смотреться нити мулине) приделываем первую петлю зерен. Затем, прикладываем еще две петли и тщательно перематываем их. Немного ниже укрепляем ещё двух заготовок (с противоположных краев). И, таким образом, со временем, спускаясь вниз, приматываем все другие части колоска. После того, как прикручены все зернышки к нашему колосу из бисера, обматываем нитками стебель. Ниточки пытайтесь класть по стебельку равномерно, виток к виточку,чтобы исключить промежутки и наложения.

Плетение листьев

Каждая мастерица знает, что изготовление композиции подразумевает не только главный элемент, в нашем случае – колосок из бисера, но и наличие листочков, которые сделают наш элемент декора полноценным и более эстетичным. Поэтому золотистые колоски из бисера могут и обязаны иметь листочки.

Для их изготовления нужно взять 30 см тонкой проволоки. Но при этом оставляем примерно 10 см с целью дальнейшего крепления к стеблю.

Нанизываем на один конец бисеринку и другим концом рабочей проволоки продеваем ее. Подобным способом мы делаем фиксирующую петлю.

На оба конца набираем по 50 бисеринок и для закрепления листочка, делаем ту же петельку, что и в начале. Оставшуюся проволочку скручиваем, и по всей длине выпрямляем завершенный листок.

Возьмите нитки бежевой расцветки и примотайте листок к стеблю, чтобы получилось изделие правильной формы. И не забывайте о том, что основания не должно быть видно. Второй листок присоединяем чуть ниже, и точно так же обвиваем. Обмотав ствол вплоть до окончания, остальные ниточки фиксируем клеем.

Наш золотистый колосок из бисера готов!

Колоски из бисера: пошаговый мастер класс

Изделия из бисера давно уже стали красивыми элементами декора интерьера. Цветы, картины, вазы. Оригинально смотрится в вазе колосок из бисера. Он дополняет эффектно букет живых цветов, оригинально смотрится отдельно. Бисероплетение – захватывающее увлечение, которое успокаивает нервную систему, убирает негативные мысли. А полученный результат радует на протяжении многих лет. Сплести такой колосок самостоятельно не представляет сложностей.

Плетение колосков: пошаговая инструкция

Работа не представляет сложностей, не требует замысловатых схем, а результат поражает красотой и золотистым блеском. Колоски в доме – это символ мира добра и благополучия. Поэтому смело принимайтесь за работу, чтобы иметь подобный оберег в собственном доме, в который вложена частичка собственной души.

Чтобы сделать колосок из бисера необходимо подготовить:

Читайте также: Как сделать розочку из молнии – мастер класс Евгении (конкурсная работа)

  • бисер золотистого цвета;
  • желтая или золотистая проволока;
  • золотистая лента для флористики.

Плетение колосков осуществляется методом французского плетения (кругового). Она не считается простой, но в случае с колосками дело обстоит немного иначе, проще.

1. Из проволоки нарезать отрезки около 50 см. Для каждого колоска из бисера понадобится около 20 «зернышек». На проволоку нанизать семнадцать бусинок, сформировать петлю. Собрать вторую петельку и плотно прикрепить ее к первой.

2. Изготовить усики. Отрезать небольшие отрезки тонкой проволоки и закрепить ее между петлями.

3. Когда таких фрагментов (по три петли) будет около 20 штук, модно приступать к сбору колоска. Постепенно, начиная с верхнего фрагмента, прикручивать колоски, направляясь вниз в шахматном порядке.

4. Проволока была нарезана достаточной длины, поэтому постепенно внизу колоска сформировался стебель, который необходимо закрыть по спирали флористической лентой.

Создавая колосок из бисера, схемы не обязательны. Как видно из мастера класса, никаких схем в этом случае не понадобится. Для изготовления листика необходимо взять кусок проволоки (30 см). Набрать на неге около 50 бисеринок золотистого цвета, придать форму листика и закрепить на стержне еще до того, как он не закрыт флористической лентой. Очень красиво смотрятся колоски в композициях с васильками, которые также изготовлены из бисера.

Фантазия мастериц неуемна, поэтому они позволяют себе создавать не только колоски золотистого цвета, использовать другие методы плетения.

Техника плетения васильков для создания композиции немного напоминает предыдущую. Необходимо сделать заготовки:

  • 7 лепестков, по три листочка в каждом;
  • 4 листика;
  • два вида тычинок.

На представленной картинке хорошо видно, что именно понадобится.

Разница лишь в изготовлении листиков, но такую технику можно применять и для колосков. Произвольное количество зеленого бисера, собранного на проволоке такого же цвета.

Собрать василек просто. Начинать необходимо с самых маленьких тычинок, затем крупные и лепестки, постепенно прикручивая фрагменты друг к другу.

Для изготовления пшеничных колосков вам понадобится:

1. Тонкую проволоку золотистого цвета режем на отрезки по 45-50 см длиной. Колоски плетутся в технике французского кругового плетения (эта техника подробно описана здесь). Для маленьким колосков нанизываем 5 золотистых бисерин для осевого ряда каждого лепестка, сдвигаем бисерины к краю, оставив хвостик около 3 см. Плетем по краям от осевого ряда бисерин по 2 бисерные дуги. Для крупных колосков набираем по 7-10 бисерин для осевого ряда и оставляем проволочный хвостик 5-6 см. Таким образом сплетите 12-18 лепестков для каждого колоска2. Край проволоки большого диаметра или стального стержня обмотайте флористической лентой по спирали.

3.Приступаем к сборке лепестков в колосок. Для этого необходимо расположить лепесток так, как показано на схеме, а затем прикрепить конец проволоки к стальному стержню с помощью флористической ленты.4. Затем таким же образом крепим второй лепесток, отступив немного вниз от первого лепестка. Второй лепесток прикрепляем с другой стороны стержня-основы относительно первому лепестку.5. Третий лепесток крепим чуть ниже второго лепестка, к боковой стороне стержня-основы.

Все следующие лепестки крепятся в шахматном порядке, тем самым пряча под собой конец стального стержня основы. Когда все лепестки прикреплены, необходимо обмотать флористической лентой всю длину стержня основы.

Колоски пшеницы

Готовые колоски собираем в мелкие композиции перевязав их лентой или дополняем ими букет.

Все фотографии взяты из брошюры Bead Flowers, автор Minako Shimonagase.

Красоту творим мы сами: создаем интерьерную композицию из кожи «Антуриум»

Давно уже хотела сделать что-нибудь необычное, новенькое, а заодно и попрактиковаться, приобрести новый опыт. Да и было желание попробовать провести эксперимент с учетом новой идеи. Идея необычная — использовать силиконовый молд для придания формы лепестку из кожи.

Для чего использовать силиконовые молды многие знают — для цветов из фомариана, из холодного фарфора. Оказывается, эти молды можно применять и при изготовлении цветов из кожи, и вы сейчас это увидите.

Мне всегда нравилась флористика — необычное красивое сочетание разных цветов. При этом порой удивляешься, насколько гармонично смотрятся, казалось бы, совсем несовместимые цветы. Хотя этому тоже надо учиться — знаю, что есть специальные школы флористики. А искусство икебаны, пришедшее к нам из Японии — этому направлению можно посвятить немало часов, даже просто разглядывая фото цветочных композиций. Похоже, где-то в глубине души у меня было такое желание — создать интерьерную композицию, только из кожи.

Итак, сегодня для вас мастер-класс «Антуриум из кожи».

Для начала пару слов о самом цветке. Мы знаем этот цветок как комнатное растение, на самом деле он относится к вечнозеленым растениям тропических лиан Мексики, Бразилии и многих южных стран. Оказывается, антуриум бывает разных цветов и оттенков — белого, розового и насчитывает более 500 видов. Очень необычное и оригинальное строение у этого цветка. Сам цветок — это плотное соцветие в виде длинного цилиндра, его еще называют початок. В основании початка — присоцветный лист. В некоторых странах антуриум называют «цветок фламинго».

Вот с таким цветком я решила сделать интерьерную композицию. Для нее использовала следующие материалы и инструменты:

1. Натуральная кожа красного и темно-зеленого цвета.

2. Клей Момент, Суперклей и клей ПВА фирмы LEEHO.

3. Раствор обычного строительного клея ПВА с водой, разведенного в пропорции 1:1.

4. Акриловые краски.

5. Флористическая проволока.

6. Бумажная тейп-лента и шелковая лента для обмотки листьев.

7. Силиконовый молд антуриума.

9. Кускус — дробленая пшеничная крупа.

10. Ножницы, бокорезы, пассатижи.

Такую форму листа, как у антуриума, сделать из кожи, на мой взгляд, очень сложно. А вот с помощью силиконового молда это оказалось совсем просто, правда, пришлось целенаправленно приобрести сам молд. Он твердый, можно сказать пластмассовый, но очень рельефный — прожилки, выемки очень глубокие.

Для тех, кто уже имеет опыт работы с кожей, не секрет, что влажная кожа хорошо принимает разную форму. Этим свойством кожи я и воспользовалась. Вырезала лист из кожи красного цвета, с изнанки обильно обработала его раствором ПВА с водой. Когда раствор впитался — уложила лист бахтармой на молд. Затем перевернув этот «бутерброд», уложила его на полумягкую силиконовую подушку и хорошо придавила, чтобы отпечатались все прожилки и выпуклости. Потом еще пальцами продавила, чтобы фактуру листа передать лучше. Готовые листики отложила в сторону — до полного высыхания.

Делаем очень красивый сноп из разноцветных колосьев.

Таким образом сделала 3 заготовки.

Чтобы сделать соцветие, я использовала проволоку и вату. На конце проволоки сделала маленькую петельку и намотала вату, немного смазывая ее клеем ПВА. Для стебля вырезала полоски кожи шириной примерно 1,3 мм. Узкую полоску не надо делать — потом неудобно будет срезать.

Далее на полоску кожи наносим клей ПВА и равномерно распределяем его зубочисткой, втирая клей в бахтарму. ПВА должен быть густым, плотным по консистенции. Хороший клей ПВА отлично впитывается в бахтарму и степень склеиваемости у него хорошая.

Теперь посредине укладываем проволоку (ватная заготовка остается вверху) и тщательно обжимаем руками проволоку, а затем продавливаем вдоль нее любым тупым, не острым предметом. Так делаем с одной и с другой стороны. Откладываем в сторону на 30-40 минут. Чем лучше высохнет заготовка — тем лучше.

Когда заготовка хорошо высохла, аккуратно обрезаем ножницами лишнюю кожу. Стараемся ножницами срезать как можно ближе к проволоке. Стебелек готов — ровный, твердый и красивый.

Теперь ватные заготовки опускаем в клей ПВА, лишний клей убираем и обильно обсыпаем крупой. Я использовала для этого крупу кускус — это мелкая крупа твердых сортов пшеницы, она желтенькая, ее не надо подкрашивать. В данном случае можно использовать что угодно, например манку или кукурузную крупу.

Вот такие соцветия получились у меня. Чтобы крупинки не осыпались, я обильно покрыла их лаком для волос. И отложила их до полного высыхания. Кстати, такое соцветие получилось гораздо лучше пластмассовой заготовки, которую я приобрела вместе с молдом.

После того, как соцветия и присоцветные листья хорошо высохли, можно их собирать в единое целое. Чтобы соединение было крепче, я воспользовалась Суперклеем. Нанесла клей на стебелек (под соцветием), немного на само соцветие в нижней изнаночной части и вокруг отверстия в красном лепестке. Тем самым получилось, что красный лист как будто оборачивает соцветие.

Чтобы закрепить эту конструкцию, я следала маленькое цветоложе — на чем лежит сам цветок. Приклеив его, закроется все «безобразие», и соединение стебля с цветком будет гораздо крепче.

Вот такой цветок антуриума у меня получился. Благодаря молду фактура цветка хорошо просматривается. Вот такая интересная идея использовать силиконовые молды для создания необычных фактур цветов.

Композиция из сухоцветов! (Мастер-класс от Kazanflowerschool)

А теперь я расскажу, как делала зелень для этой композиции. В дополнение к этим цветам я сделала листик антуриума и веточки плюща. Для листьев я использовала кожу темно-зеленого цвета, флористическую проволоку, бумажную тейп-лентуи шелковую ленту, которые недавно приобрела и очень довольна ими.

Вырезала листики трех размеров, каждый листик обработала раствором ПВА с водой по одному, не все сразу.

Чтобы сделать складочки на листиках, с изнанки обильно обрабатываем листик, складываем его вдоль по центральной жилке лицевой стороной внутрь, хорошо прожимаем серединку, чтобы получилась центральная жилка. Затем оборачиваем его в ткань и пальцами, можно сказать, ногтями формируем складочки по диагонали (вместе с тканью). Затем выкручиваем, как белье, оставляем чуть подсушиться, и аккуратно разворачиваем их.

Лист антуриума гораздо больше маленьких листиков.

Складочки стараемся сформировать, как на картинке.

Когда все листики обработали, оставляем их, чтобы они хорошо высохли, после чего клеем Момент с изнанки наклеиваем летоны (флористическую проволоку). Для маленьких листиков длина летона 10 см. Для двух маленьких листиков берем целые летоны длиной 30 см. На них будем собирать веточку. Для большого листа я взяла целый летон длиной 30 см. В процессе приклеивания хорошо прижимаем пальцами летон к центру листика, чтобы он хорошо приклеился.

Заклеиваем летон бумажной тейп-лентой (ее можно заменить полоской гофрированной бумаги). Заклеив летон на листике, поворачиваем тейп-ленту и оборачиваем примерно 4 см летона.

Мастер-класс «Цветочная история». Полная версия.

Таким образом заклеиваем летоны на всех листиках.

Закрашиваем летоны акриловой краской. Смешиваем цвета, чтобы краска была примерно одного цвета с бахтармой.

Теперь выгибаем летоны и примерно раскладываем листики, как они будут располагаться в веточке.

Начинаем собирать веточку с маленького листика с длинным летоном. Обмотку делаю шелковой лентой, по ходу периодически наношу на нее клей ПВА.

Далее по ходу формирования веточки добавляем листики. Таким образом я сделала 2 веточки.

У большого листа летон, который находится ниже самого листа, обтянула кожей. Как это делать, я рассказывала выше. Фото, к сожалению, не сделала, но думаю, и так понятно. Собственно и всё. У меня получились три цветка антуриума, две веточки плюща и один большой лист.

Вот теперь начинается самое интересное — заключительный этап. Составляем композицию-букет. В начале этого мастер-класса я упоминала о флористике и икебане. Прежде чем делать эту композицию, продумывая ее, я просмотрела сайты, посвященные этому искусству составления необычных букетов. И вот что я открыла для себя.

В икебане огромное значение придают красоте линий, предпочтение отдают неправильной, изогнутой форме элементов, с помощью чего композиция выглядит оригинально и несет определенную эмоциональную окраску. Икебана своими руками — это, прежде всего, ваше настроение, которое запечатлено в прекрасных формах цветов и веток. Японцы говорят, что цветы в композиции должны располагаться так, чтобы бабочка могла пролететь между ними, не задев их крыльями. Красиво сказано.

Добавив ветку корелиса (они используются для топиариев), мой букет, на мой взгляд, стал необычным.

Вот такой необычный цветок антуриум, его кстати, считают мужским цветком. И неудивительно — лаконичный, четкий, строгий и при этом красивый. Вот такая она, необычно красивая кожаная флористика.

А это выкройка для антуриума и листиков. Вы можете ее сохранить себе на компьютер, а потом увеличить до размеров листа формата А4.

Может кому-то и пригодится.

Ну вот и всё. Что знала — рассказала-показала. Красоту творим мы сами!

Объемная вышивка для начинающих: видео мастер класс, фото инструкции

Мастер-класс по вышивке лентами для начинающих пошагово

Если вы решили начать делать большие объёмные картины своими руками, то в этом деле вам поможет техника вышивания разноцветными лентами.

Если вы не знаете, с чего начать вышивку лентами, мастер-класс для начинающих пошагово по инструкции вам очень поможет. Как же научиться вышивать лентами, и что для этого потребуется, вы сможете узнать в этой статье.

Объёмные картины, выполненные в технике вышивания лентами радуют глаз обилием ярких цветных красок и невероятных композиционных идей. Каких-либо специальных навыков и умения вам не потребуется. Вам нужны просто самые начальные навыки и знание некоторых стежков, которые вы наверняка проходили в школе на уроках труда.

Список материалов для работы также довольно-таки минимальный, единственное, чего вам потребуется довольно много — это ваше свободное время. В основном вышивают цветочные композиции, с них мы вам и рекомендуем начать создание своих картин.

как научиться вышивать лентами

До начала вышивки, конечно же, стоит ознакомиться с основными стежками, которые вы будете использовать для создания своих шедевров. Есть четыре основных вида стежков:

  1. Прямой ленточный стежок.
  2. Боковой стежок.
  3. Завёрнутый ленточный стежок.
  4. Воздушный стежок.

Рассмотрим немного подробнее, как выполняется прямой ленточный стежок.

Для прямого стежка нам нужно вытянуть иглу с лентой на лицевую сторону и прижать рукой её к ткани. Затем заводим иглу под лентой у самого начала, где мы вывели иглу наружу.

Немного вытягиваем ленту, обратите внимание на фото, так у вас должно получиться. Мысленно ищем центр и вставляем иглу в ленту, продеваем её аккуратно (следите за тем, чтобы она не перекручивалась). Край ленты аккуратно пройдёт в материал и получится красивый прямой стежок. Таким стежком обычно выполняют маленькие цветочки в композиции.

Простой урок для начинающих по вышиванию с пошаговым описанием и фото

В этом уроке вы узнаете, как вышивать цветок атласными лентами на материале. Потом вы сможете вставить свою картину в рамку и любоваться ею.

Материалы

Для создания объёмной вышивки вам потребуются:

  • Атласные ленты белого, зелёного, жёлтого цвета, шириной не более 10 миллиметров.
  • Ткань для вышивки, в нашем мастер-классе возьмём нейтральный синий фон.
  • Игла для вышивания с широким ушком.
  • Канцелярские ножницы.
  • Пяльцы.
  • Мел для раскроя или простой карандаш.

Букет из колосков пшеницы. Букет дублер своими руками. Осенние поделки. Букет невесты своими руками

Алгоритм выполнения работы

После того как все материалы будут подготовлены для работы, можно начинать наше обучение. Запаситесь терпением и начинайте.

  1. На листе бумагипрорисуйте эскиз того, что вы хотите увидеть в конечном результате. После того как будет составлена схема, переносим её при помощи простого карандаша или портного мела на ткань. Именно по этой схеме мы и будем выполнять вышивание лентами.
  2. Выберите место, с которого вы хотите начать. Мы рекомендуем начинать с бутонов в композиции. Посмотрите внимательно на фото, вы увидите, что мы предлагаем начинать с вышивания ромашек. Это наиболее простые цветы для начала работы. Закрепляем материал в пяльцы и можем приступать к работе.
  3. Наш цветок ромашки располагается в натянутом виде в пяльцах, берём иголку и вставляем в неё белую атласную ленту. Начинаем вышивку от сердцевины. Аккуратно, с осторожностью делаем прокол с внутренней стороны и протягиваем ленту, формируя лепесток по схеме от середины к краю эскиза. Обратите внимание на то, что каждый стежок будет похож на лепесток. Старайтесь не затягивать ленту, иначе будет искажаться ткань.
  4. Вышиваем так все лепестки нашего цветка по кругу, чтобы у нас осталась пустая сердцевина. После этого начинаем вышивать сердцевину ромашки. Для выполнения этого задания вам будет необходимо выполнять вышивку узелками. Для этого обратите внимание на фото, берём иглу и наматываем ленту два раза вокруг неё. И продеваем сквозь материал. Делайте узелки по всему периметру сердцевины. Посмотрите на фото, примерно так у вас должно получиться.

Вот и все, мастер-класс по вышивке одного бутона из нашей композиции закончен, выполните все остальные бутоны в той же технике, как и выше, а затем приступите к формированию стеблей.

Их можно просто вышивать, вводя иглу с лентой в материал и выводя рядом. Так, стебель получится ровный и немного прерывистый, как настоящий.

Мастер-класс по вышиванию букета роз на ткани из атласных лент

Техника по вышивке роз уже сложнее, чем мастер-класс с букетом ромашек, который был рассмотрен выше. Прочитайте все внимательно до конца, чтобы точно представлять, какой объём работы вам предстоит проделать и с чем придётся столкнуться во время выполнения композиции.

Материалы

Для вышивки роз вам потребуется:

  1. Ленты насыщенного розового цвета и зелёного.
  2. Игла с длинным узким ушком для вышивания.
  3. Ножницы.
  4. Пяльцы.

Алгоритм вышивки розы атласными лентами на ткани:

Прежде чем начинать в композицию включать бутоны роз, их нужно научиться вышивать отдельно от всех цветов. Вышивка розы очень сложная.

  • Отрежьте кусок ленты примерно 60–70 см. Выполните срез наискосок под углом примерно 45 градусов. С обратной стороны прямой конец ленты нужно немного обжечь при помощи спички или зажигалки.
  • Возьмите иголку с широким длинным ушком и вставьте обрезанный под уклоном конец атласной ленты в него. Немного протяните ленту, затем воткните иглу в неё и затяните узел на конце.
  • Все, сделав узел можно начать, вставьте ткань в пяльцы и проткните с внутренней стороны выведите иглу с лентой наружу. Сделайте стежок в сторону, но смотрите, чтобы он не был очень сильно затянут. Обратите внимание на то, что какой будет стежок, таким и получится роза по диаметру. Поэтому если вам нужна большая роза, делайте большие стежки.
  • Посмотрите внимательно на фото, вам нужно выполнить три стежка в разных направлениях, расходящиеся из одной точки. Таким образом, у вас будет три луча, которые будут служить основанием для нашей розы.
  • Для большей наглядности в начале выполнения работы, можете очертить круг вокруг лучей, так вам будет проще начинать вышивание розы лентами.
  • Выводим иглу с лентой посередине между лучей на окружности. Посмотрите внимательно на фото, так будет нагляднее и понятнее. Выведите иглу с лентой на лицевую сторону. Протяните её через самый дальний луч, согласно фотоинструкции в нашей статье. После того как проденете иглу под стежком, вам нужно вставить её в окружность которую мы нарисовали на одном уровне, что и отверстие, в которое мы вводили иглу изначально.
  • Теперь у нас есть основание розы из пяти лучей, и мы можем приступать к созданию бутона цветка. Выводим иглу ровно в центр цветка под ленточками и обвязываем вкруговую под стежками, сильно не натягивая. Направление иглы должно быть против часовой стрелки. Обратите внимание, что как только вы доходите до луча, меняйте направление иглы сначала под ним, потом над ним. Итак, мы делаем бутон цветка, выполняя чередование направления иглы.
  • Продеваем иглу с лентой по всему периметру цветка и заканчиваем обвязку лучей только тогда, когда их станет совершенно не заметно. Закрепляем ленту, внизу продев её вниз под бутон, и там обрезаем, предварительно завязав узел.
  • Далее, выполняем столько бутонов цветков, сколько нужно вам для композиции, и начинаем формировать листья со стеблями.
  • Стебли вышиваем так же, как и у ромашек, а листья формируем при помощи воздушных ленточных стежков.

Мастер-класс по вышиванию колосков из атласных лент

Нередко при вышивании больших композиций с достаточным количеством цветов неотъемлемой частью таких картин являются именно полевые. На наших полях произрастает множество различных цветочных культур, соответственно, очень часто и на картинах можно увидеть колоски пшеницы, вставленные в цветочную композицию. Сейчас мы расскажем, как выполнить вышивание колосков для вашей картины, чтобы создать полевой букет.

Материалы

Для того чтобы вышить колоски вам потребуется подготовить:

  1. Атласные ленты двух цветов: ярко-жёлтый и бледно-желтый. Ширина должна быть 50 и 30 миллиметров.
  2. Нитки мулине насыщенного жёлтого цвета.
  3. Игла для вышивания.
  4. Пяльцы.
  5. Ножницы.
  6. Спички или зажигалку.
  7. Канва. Для начинающих лучше использовать её для освоения техники вышивки.

Алгоритм выполнения работы

Итак, после того как вы подготовили все материалы для работы и запаслись свободным временем, можно начинать выполнять нашу вышивку.

  • Берём ленту шириной 50 миллиметров и завязываем на окончании узел, но прежде всего, конечно же, прижигаем конец ленты.
  • Продеваем иголку в канву, предварительно вставленную в пяльцы. Как следует прижимаем узел с изнаночной стороны материала и продеваем иглу лицевую сторону.
  • Расправляем лицевой стороной кверху и формируем одну сторону зёрнышка: втыкаем иглу внутрь канвы и продеваем, так у нас получится одна сторона зёрна.
  • Старайтесь очень сильно не затягивать ленту: когда она входит в материал, на её поверхности непроизвольно образовывается красивая выемка, в ней уже потом будет проходить менее широкая лента. Она должна обязательно красоваться на нашей картине.
  • Таким способом вышиваем зёрнышки колоска, немного уменьшая их размер к кончику. Для того чтобы было нагляднее и проще, в начале этого долгого пути можно на канве нарисовать эскиз простым карандашом и по линиям вышивать наши зёрнышки.
  • Теперь берём более светлую ленту шириной 30 миллиметров и начинаем дубляж зёрен, но уже внутри вышитых ране таким же способом, как и делали до этого. У нас получится красивое зёрнышко более объёмным и ярким.
  • Теперь берём нитки мулине и вышиваем не особо крупными стебель колоска.
  • А также не забудем о том, что у колосков есть маленькие пушистые ответвления от зёрен. Их мы также вышиваем при помощи ниток, которыми формировали стебель.

Интерьерная композиция из сухоцветов на старой книге

Таким вот нехитрым способом мы сможем создать на нашей картине великолепную композицию из полевых цветов и колосков пшеницы.

Объемная вышивка в разном стиле

Название – объемная вышивка говорит само за себя. Применяя разные накладные материалы и знания технических приемов, рукодельницы творческой вышивки смогли достичь удивительного объема в своих творениях – картина, сотворенная в данной технике, выглядит живой. Чтобы достичь необычного эффекта придуманный сюжет разделяется на мелкие части, отшиваемые раздельно. Далее фрагменты прикрепляются к основе с готовым задним планом. Данная вышивка смотрится эксклюзивно, может украсить шкатулку, сумочку, одежду, картину.

Эксцентричное вышивание отличается тем, что в процессе работы применяются как машинные, так и ручные стежки, комбинируются разнообразные методы, выбираются нитки, ленты всевозможной толщины и качества, используются бусинки и бисер. Объемная вышивка – это полет неограниченной фантазии.

Современные мастерицы широко используют разнообразные технологии такой вышивки.

Типы объемной вышивки

В зависимости от техники выполнения объемную вышивку можно разделить на такие виды:

  • классический
  • с применением шелковых лент
  • итальянская техника Трапунто
  • в бразильском стиле
  • смешивание разнообразных вышивальных методик
  • крестиком

Классический стиль

Классический стиль характеризуется выполнением двухсторонней глади, может еще называться съемной аппликацией.

Пошаговая инструкция выполнения

Можно посмотреть, как создается объемная вышивка гладью для начинающих мастериц. Предлагается пошаговая инструкция.

Иллюстрация Инструкция
Шаг 1 Хорошо проглаживаем ткань.
Шаг 2Рисуем эскиз.
Шаг 3 Подкладываем вспомогательную ткань, покрываем гладью первый ряд. Внутреннее пространство детали обязательно заполняется гладью.
Шаг 4Зашиваем второй ярус.
Шаг 5Заканчиваем шить нижнюю часть и вставляем по краю тонкую проволоку – это даст возможность придавать любую форму лепесткам.
Шаг 6Зашиваем проволоку уплотненным петельным швом.
Шаг 6Готовую часть вырезаем острыми ножницами очень близко к зашитому краю.

Все сделанные части крепим к основе, заканчивая творческую композиционную работу. Фон картины может быть монотонным либо вышитым.

Объемная вышивка атласными лентами

Вышивка в объеме атласными лентами различается использованием определенных стежков и приемов соединения, дающих возможность получить нужные детали творческого составления картины.

Вышивая лентами, рукодельницы используют иголку с полукруглым кончиком и широким отверстием, атласные и шелковые ленточки, плотную материю либо полотно, во избежание деформации ткани от массы применяемых материалов. Лента вставляется в иголку и шьется специальными стежками, предназначенными для этого вида работы.

В данном виде рукоделия применяются разнообразные швы:

  • полупетля
  • французский узелок
  • узелок
  • перекрученная петля
  • двойной нахлест
  • стежок перекрученный
  • стежок изогнутый
  • бутон полураскрытый
  • захват
  • крестик
  • бутон закрытый
  • воздушная петля
  • стебельчатый шов и другие

В процессе работы может понадобиться тонкая игла с ниткой подходящего оттенка и разноцветные ленты разнообразной ширины. Богато и шикарно смотрятся панно, выполненные шелковыми лентами частичного ручного окрашивания.

Постигнуть освоение ручных стежков, употребляющихся при работе лентами, в объемной вышивке начинающим мастерицам можно, изучив подробный инструктаж.

Составляющая часть композиции «бутон закрытый».

  1. Делаем прямой шов. Отступая немного вверх, выводим иглу с ленточкой на лицевую сторону.
  2. Проводим ленту под швом слева направо, диагонально ее слаживая.
  3. Проводим иглу под полученной петелькой справа налево.
  4. Подтягиваем ленточку, туго обвивая, прямой шов. Втыкаем иглу над готовой петлей.
  5. Протягиваем иголочку с лентой на изнанку, затягивая получившуюся петлю.
  6. Смотрим, чтобы ленточка не скручивалась и ложилась ровно.

Очень красиво и первозданно выглядят ленточные картины, радуя и восхищая взгляды ценителей ручного искусства.

Объемная вышивка в итальянском стиле

Очень экстравагантно выглядит объемная вышивка вышивка в технике « Трапунто », завораживая созданными вручную чудными неповторимыми изысканными орнаментами. Такой тип рукоделия совмещает элементы вышивки и стёжки. Такую технику применяют при отделке двухслойных лоскутных изделий. Трапунт о исполняется тонкой нитью, сочетающейся оттенком с основной тканью. Шитье выполняется с применением двух слоев ткани, иногда уплотненных ватином для создания объёма стёганому творению. Несложным стежком «вперед иголку» с маленьким шагом вышивается абрис создаваемого узора.

Данная техника, создающая объёмные орнаменты широко применяется для украшения покрывал, салфеток, наволочек, предметов одежды.

Бразильская объемная вышивка

Чтобы создать объемную картину в бразильском стиле, применяют разнообразные стежки для создания многообразных растительных эскизов.

Это смесь необыкновенных стилей:

Вышивание элементов данного вида рукоделия полностью отличается от других стилей. Посмотрим главные шаги в бразильской объемной вышивке для начинающих мастериц:

  • сшивая, делаем узелки вначале и по концу нити – хвосты оставляем вне узлов;
  • можно воспользоваться пяльцами или рамкой, или работать без них – в процессе нужно контролировать узлы на изнаночной стороне изделия, во избежание распутывания узелков либо прошивания иголкой.
  • используем правильную иглу швеи – для переплетения частей необходимы длинные тупые и острые иголки с маленьким ушком.

В процессе выполнения работы рукодельницы, используют разные швы:

  • пико
  • стебельчатый
  • витой
  • плетенка
  • петельный
  • гладь
  • французский узелок
  • цепочка

Все эти стежки простые, но сочетаясь друг с другом, производят ошеломляющий эффект. Совмещая разные способы бразильской вышивки, мастерицам удается изготовить очаровывающие композиции цветов, орнаментов, растений.

Многие современные вышивальщицы облюбовали работу смешанного стиля, применяя большое количество всевозможных методик объемной вышивки.

Объемный крестик

Вышивание в объеме возможно крестиком – это забавное нетрадиционное рукоделие. Своенравный метод не похож на иные виды объемного ручного занятия, занимая конкретное место среди творений. Объем передается в результате творения трехмерных поделок, смотрящихся оригинально. Украшенные крестиком рукотворные шкатулки, выглядят эксклюзивно и неординарно.

Картинка создается на канве, учитываются припуски для соединений на пластиковой основе. Выполняется каждая деталь раздельно, соединяясь между собой швом «в стык». Весь процесс происходит вручную, а технические возможности позволяют творить любые рельефные изделия. Для объемного вышивания крестом применяются материалы:

Иллюстрация Описание
Канва пластиковая.
Канва обычная.
Вязальные шерстяные нитки.
Шелковая нить.
Вискозная нить.
Иголки.
Ножницы.

Швы данного направления выглядят необычно. Начинать вышивание нужно из центра, чтобы не ошибиться по краю.

Обычно этот вид искусства применяется для создания волшебных домиков и чудесных шкатулок. Из сказочных домиков можно создать целый фантастический городок.

Рекомендуем посмотреть мастер класс по объемной вышивке видео:

Вышивка гладью для начинающих

Если вы всегда хотели научиться вышивать, но пугались сложностей техники, то считайте, что настал ваш час! В этой статье мы расскажем вам о тонкостях вышивания гладью, чтобы вы поняли, что нет ничего сверхсложного в том, чтобы хотя бы попробовать научиться.

Вышивка гладью как элемент украшения появилась еще в древности. Таким способом женщины и девушки создавали уникальные узоры и орнаменты, делая свою одежду, скатерти, постельное белье и платки не похожими на другие. Научившись вышивать гладью, можно создавать поистине потрясающие шедевры с многообразием цвета и тонким цветовым переходом.

Делаем колоски для интерьра

В современной моде вышивка занимает обширную нишу, но чаще всего брендовые изделия с декором гладью стоят немалых денег. Поэтому освоение основ вышивания не только поможет вам иметь в гардеробе эксклюзивные вещи, но и неплохо сэкономит ваш бюджет. Научиться вышивать гладью несложно, но сам процесс требует кропотливой, аккуратной работы и усидчивости.

Что понадобится для вышивания гладью?

Пока вы не приступили непосредственно к работе, нужно озаботиться приобретением необходимых инструментов и материалов. Для вышивки гладью нужны простые приспособления, которые имеются в любом магазине фурнитуры. Вам понадобятся:

  • иглы и нитки
  • пяльцы или рамки;
  • ножницы;
  • копировальная бумага или калька для переноса контуров рисунка со схемы
  • ткань для основы — шелк, сатин, хлопок, лен;
  • наперсток для проталкивания иглы в толстую ткань

Ткань

Ткань для первых работ лучше выбирать тонкую. Советуем не брать на начальных этапах шелк или атлас, которые могут усложнить процесс вышивки. Идеальный вариант – хлопок или бязь. Не забудьте перед началом работы тщательно отгладить ткань, чтобы рисунок получился ровным и аккуратным. Прекрасно подойдет канва Aida, т.к. на ней хорошо видно волокна.

Их нужно выбирать в соответствии с толщиной ниток, но при этом слишком толстая игла будет оставлять отверстия от проколов. Для хлопка или шерсти подойдут иглы от 4 до 8 размера, более плотные ткани — 9 и толще.

Нитки

Для некоторых видов работ необходимо брать шелковые или атласные нити. Но чаще всего для вышивки гладью используются «Мулине». В магазинах представлена широкая цветовая гамма этих нитей, к тому же вы сможете отслаивать волокна и самостоятельно выбирать их толщину. Толщина нити примерно должна быть равна толщине канвы. Для плотной основы лучше использовать шерстяные нити.

Копирка

Они необходимы для переноса нужного рисунка на ткань. Создать контур узора на ткани гораздо сложнее, чем на бумаге, а для тех, кто далек от рисования, это и вовсе практически невозможно. Именно поэтому выбранная картинка копируется на ткань с помощью специальных листов.

Разновидности глади

Вышивать можно любые по величине рисунки, но для первых шагов лучше подбирать небольшие орнаменты или картинки, которые можно заполнить в ширину гладьевым швом в один стежок. Вы можете начать с простых рисунков ягод, листьев, веточек или цветов. Ну и конечно, лучше воспользоваться готовым набором.

Простая гладь

Эта гладь — двусторонняя, то есть вышитый рисунок выглядит одинаково с обеих сторон канвы. Все элементы схемы выполняются отдельно плотно лежащими рядом друг с другом стежками. Размер и направление шитья в таком случае могут быть любыми. Этот вид глади лучше всего подходит для новичка!

Белая с настилом Белая вышивка гладью

Нитки для такого вида выбирают шелковые или мулине, но обязательно белые, к тому же вышивка выполняется на белой или светлой ткани. Такие узоры выглядят очень элегантно и нежно, рукодельницы оформляют ими одежду, постельное белье, полотенца и скатерти.

Художественная цветная гладь (тоновая)

Стежок выполняется косым и без настила. Для такой глади понадобятся цветные нитки «Мулине» либо шелк. За счет более темной вышивки в центре и светлой по мере приближения к краю вы сможете сделать картинку объемной и сложной.

Китайская гладь

Основой такой вышивки служит темная атласная или шелковая ткань. Преобладают традиционные китайские и японские мотивы: рыбы, животные, птицы и природа. Такой способ лучше отложить до времени, когда вы поднаберетесь опыта и сможете выполнять более сложный уровень работ.

Русская (Владимирская) гладь

Рисунок вышивается по контуру, причем длинные стежки проходят по лицевой стороне, а с изнанки делаются только прерывистые короткие линии. Во владимирской глади преобладают в основном однотонные цвета — красный, зеленый, желтый, синий.

С чего начать работу

Чтобы сделать свои первые шаги в вышивании гладью, совсем не обязательно иметь большой багаж опыта и знаний. Для начала нужно просто научиться нескольким простым приемам и стежкам. Вы можете создавать потрясающие работы, даже владея одним видом техники — простой гладью. Главное – терпение и старание.

Первым делом переносим рисунок на ткань с помощью карандаша или копирки. Работать нужно аккуратно, чтобы картинка получилась четкой, а основа не испачкалась ненужными штрихами. Ткань можно предварительно растянуть на пяльцах, если рисунок небольшой.

Видео: Перенос схемы или рисунка для вышивки гладью на ткань

Чтобы закрепить нить сделайте несколько стежков в технике «вперед иголку», а затем начинайте прямые стежки гладью, оставив конец нити спрятанным в толще полотна.

Техника «Вперёд иголку»

Вышиваем техникой простой плоской глади — делаем стежки нитью по ширине всего элемента параллельно друг другу, не оставляя зазоров и просветом между ними. Направление стежков выбирайте в зависимости от формы элемента, например, вышивая листья — идите от края к середине.

Если предварительно нанести на ткань направляющие линии, то будет гораздо удобнее соблюдать угол и направление стежков.

Чтобы вышивать плавным переходом цвета, задавать места теней и оттенки — используется техника тоновой глади (художественная цветная гладь). Каждый ряд тона делается чередованием коротких и длинных стежков.

Если в ходе работы нить заканчивается, а рисунок еще не полностью заполнен, фиксируйте новую нитку с лицевой стороны основы обычными стежками, но только в том месте, которое впоследствии закроется вышивкой.

Если вы хотите выполнить некоторые элементы более объемно — используте технику «гладь с настилом». Проложите последовательно сначала один слой простой гладью (не обрамляя элемент по краям) и затем накройте его еще одним слоем.

Видео: Вышивка листочка двумя тонами

Видео: Вышивка вишни гладью

В ходе работы помните, что ни на лицевой, ни на изнаночной стороне не должно получаться затяжек, торчащих нитей и узелков. Все хвостики нужно скрывать как в начале работы, так и в конце.

Три способа закрепить нить

КОЛОСКИ ПШЕНИЦЫ И ОВСА КАК ЖИВЫЕ ИЗ ХФ.

Часто при начальных этапах возникает вопрос: как определить, что нужно сменить нить на другой оттенок, чтобы получился равномерный переход? В таком случае нужно положиться на собственное художественное чутье. Даже если сразу не получается добиться идеального результата – не переживайте. Все приходит с опытом.

Помните, что вышивка гладью чем-то напоминает рисование акварелью или цветными карандашами, когда оттенки как будто плавно вытекают друг из друга, от более насыщенного к пастельному или наоборот. Если вы все-таки сомневаетесь в своих силах, на первых порах можно использовать готовые схемы в качестве опорного материала. В них подробно описывается, в каких моментах необходимо совершать переход.

Полезные советы

  • Чтобы линии карандаша или копирки не были видны, выполняйте контур рисунка с небольшим отступом. Так некрасивые штрихи окажутся под вышивкой.
  • Для экономии ниток, когда прокладываете новый ряд стежков, выводите иглу с изнанки близко к предыдущему стежку. Для этого протягивайте нитку поперек готового элемента.
  • Если по завершению вышивки в некоторых местах ткань стянута — это значит, что вы либо плохо натянули (или перетянули) основу на пяльцах, либо черезчур затягивали нитку, выполняя стежки.
  • Основа не должна выглядывать из-под вышивки. Поэтому стежки должны располагаться максимально плотно друг к другу.
  • Добиться эффекта затемнения или игры света можно не только различными оттенками нитей, но и разной направленностью стежков.
  • По мере совершенствования мастерства можно осваивать самые разнообразные стежки, которые придадут элементам вашего рисунка изящества и выразительности.

Поначалу вышивка может показаться занятием сложным и чересчур кропотливым. Но, если всей душой вникнуть в процесс и искренне полюбить это дело, ваши работы впоследствии смогут радовать вас и ваших близких, быть предметом творческой гордости и даже приносить определенный доход. И не забывайте, что важно только желание, а все остальное придет с опытом и со временем!

Объемная вышивка для начинающих пошагово

Название «объёмная вышивка» говорит само за себя. Основное отличие работ, выполненных в данной технике, состоит в том, что, благодаря использованию специальных техник и различных фактурных материалов, можно добиться невероятного эффекта. Картина, выполненная с использованием элементов объёмной вышивки, выглядит особенно реалистично и украсит любой интерьер.

Но за счёт чего же достигается этот поразительный объёмный эффект? Секрет объёмной вышивки заключается в использовании нескольких вышитых гладью элементов, соединённых между собой либо наложенных друг на друга определённым способом, а затем закреплённых на ткани. Элементы могут быть вышиты в различных техниках, что делает каждую работу поистине уникальной.

Этот вид рукоделия популярен не только среди мастериц «со стажем», имеющих достаточное количество опыта в выполнении разнообразных ручных стежков, но и среди начинающих рукодельниц, только недавно освоивших основные виды швов.

Для изготовления изделия в этой необычной технике используются самые разнообразные виды швов, которые выполняют хлопковыми, шелковыми или шерстяными нитями, а в качестве украшения могут выступать бусины, бисер и ленты. Нет никаких ограничений при выборе сюжета, кроме фантазии рукодельницы.

Ниже вы найдёте пошаговое руководство, которое окажется полезным для рукодельниц, начинающих изучать технику объёмной вышивки.

Материалы и инструменты

Итак, если вы хотите освоить объёмную вышивку гладью, наш мастер-класс поможет вам в этом. Для начала необходимо убедиться в том, что у вас есть все необходимые материалы. Рассмотрим их поподробнее.

  1. Основа. Ткань-основа должна быть довольно плотной, с чётко выраженным переплетением нитей, так как в работе могут использоваться нити, отличающиеся по качеству и толщине. Хорошей основой может стать лён, рогожка, джинсовая ткань, а также пластиковая канва.
  2. Нити. Состав (хлопок, шёлк, шерсть) и толщина нитей могут варьироваться, однако, необходимо убедиться в том, что они не полиняют, ведь это может испортить готовую работу. Если вы сомневаетесь в качестве ваших нитей, рекомендуем проверить прочность окрашивания, прежде чем использовать их в работе.
  3. Декоративные элементы. Для украшения может использоваться бисер, бусины и стразы различного диаметра, а также ленты разной ширины.
  4. Проволока. Тонкая проволока требуется для придания жёсткости вышитым гладью элементам.
  5. Карандаш и лекала деталей. Необходимы для перевода элементов вышивки на основу. Можно также использовать исчезающие или водорастворимые маркеры. Лекала можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться готовыми схемами.
  6. Иглы. При вышивке вам понадобятся иглы с разным диаметром ушка — подходящие для вышивки бисером и бусинами — и разной длины (4–5 см).
  7. Ножницы для рукоделия. Ножницы должны быть небольшими и довольно острыми, так как с их помощью необходимо будет вырезать готовые элементы максимально близко к границе вышивки.
  8. Рама/пяльцы. Во время вышивки элементов ткань должна быть равномерно натянута, для этого вы можете использовать деревянные или пластиковые пяльцы разного диаметра, а также гобеленовые рамы или ку-снапы.

Основные типы швов

Настало время ознакомиться с основными швами, использующимися в объёмной вышивке.

  1. «Вперёд иголку» или наметочный шов. Представляет собой пунктирную линию из стежков. Шов выполняется путём попеременного выведения иглы сначала на лицевую, а затем на изнаночную сторону работы. Длина стежка равна примерно 5 мм. Стежки располагают на расстоянии немного меньшем или равном длине самого стежка.
  2. «Шнурочек». Выполняется аналогично шву «вперёд иголку» с дополнительным пропуском иглы через каждый стежок.
  3. «Назад иголку» или «бэкстич». Выглядит как сплошная линия из стежков. Для выполнения этого шва необходимо вывести иголку на лицевую сторону, а ввести правее на расстоянии, равном величине стежка. Затем выводим иголку по левую сторону от первого прокола, соблюдая одинаковое расстояние. Последующие стежки выполняются введением иглы туда, где оканчивается предыдущий стежок. Ряд стежков будет выполнен справа налево, несмотря на то, что кладутся они в обратном направлении.
  4. Стебельчатый шов. Одинаковые наклонные стежки. Выполняя этот шов необходимо направлять на себя острие иглы, а стежки класть в противоположном направлении. Следующий стежок начинается из центра предыдущего. Шов может выглядеть по-разному в зависимости от длины самого стежка, а также от степени его наклона.
  5. Петельный шов. Этот шов имеет множество разновидностей и служит как для обмётки вышитых элементов, так и для вышивки таких элементов, как цветы или листья. Для выполнения этого шва необходимо вывести иглу на лицевую сторону основы, сформировать петельку из нити и провести через неё иглу после выполнения следующего стежка.

Существуют и другие виды швов, многие из которых базируются на тех, что приведены выше. Однако начинающим рукодельницам мы рекомендуем начать работу с использования именно этих швов, так как их отличает простота в исполнении, кроме того, они являются довольно прочными и не стягивают основу. В технике вышивки «гладь» получаются наиболее красивые изделия. Освоив основные техники и приёмы вышивки гладью любая рукодельница, вне зависимости от опыта, сможет изобразить задуманный сюжет.

Выполнение работы

Итак, переходим к основной части нашего мастер-класса.

Выполнение работы состоит из нескольких этапов. Сначала все необходимые элементы вышиваются по отдельности, затем по контуру пришивается тонкая проволока, после чего детали вырезают и соединяют между собой таким образом, чтобы получилась единая композиция. Рассмотрим каждый шаг поподробнее.

Выберите понравившуюся вам схему для вышивки, сделайте лекала отдельных деталей и подберите необходимые материалы. Обратите внимание на сочетаемость ткани и нитей между собой. К примеру, хлопковыми мулине лучше всего вышивать на хлопчатобумажной ткани, а хорошей основой для шелковых нитей может стать сатин. Вот несколько простых схем, которые отлично подойдут для новичков.

Закрепите выбранную основу на пяльцах или раме. Прикрепите лекало элемента к ткани булавками, обведите его карандашом или маркером, затем уберите шаблон. Первые стежки начните делать швом «вперёд иголку» вдоль линии, обозначающей границы рисунка. Заполните элемент вышивки параллельными стежками разной длины. Большего объёма можно добиться, используя несколько оттенков нитей в работе. Выполняя переходы от тёмного к светлому и наоборот, вы сделаете свою работу более интересной и оригинальной.

Проволоку изогните так, чтобы она повторяла контуры вышитой детали, и пришейте её к изнаночной стороне. Оставьте кончики проволоки длиной в несколько сантиметров перевитыми между собой. Обшейте края детали по контуру при помощи петельного шва.

Вырежьте вышитый элемент по контуру. Будьте осторожны, старайтесь не повредить границы детали.

Если вы хотите украсить вашу работу, можете обшить вырезанную деталь бисером или бусинами. Для этого несколько бусинок нанизывают на нить и делают стежок вокруг контура вышитой детали.

Проделываем вышеописанные действия с каждым элементом работы. Когда все детали будут готовы, их необходимо собрать в соответствии с вашим вкусом либо со схемой, выбранной вами в качестве образца. Сборка деталей осуществляется при помощи кончиков проволоки, оставленных при выполнении второго шага мастер-класса. Вы можете придать вашим элементам нужную форму, которая будет сохраняться при помощи каркаса из проволоки и позволит представить вашу работу в наиболее выгодном свете.

Поздравляем! Ваше изделие готово!

Последний шаг нашего мастер-класса — придумайте подходящее и оригинальное применение для вашей работы. Объёмную вышивку гладью часто используют не только в интерьере, но и как элементы украшений, таких как, например, броши, которые можно приколоть на шарф, шапочку, пальто или пуловер.

Рекомендации по уходу

Несколько слов о том, как ухаживать за вашим изделием.

Не забывайте регулярно удалять пыль с вашей работы, помните о том, что стирать её категорически запрещено. Не рекомендуется подвергать изделие долгосрочному воздействию солнечных лучей.

Творите и воплощайте в жизнь свои самые смелые идеи и фантазии при помощи чудесной и необычной техники объёмной вышивки гладью!

Мастер-класс по объемной вышивке для начинающих

Объемная вышивка сочетает в себе несколько технологий вышивания. Здесь используются гладь, бисер, ленты. Она заключается в использовании вышитых вырезанных деталей, которые накладываются и закрепляются на вышитой или чистой основной материи. За счет этого создается объемный эффект. В зависимости от того, какие виды вышивания знает рукодельница, их все можно сочетать в объемной вышивке. И чем больше умеет мастер, тем интереснее будут выглядеть работы. Поэтому тем, кто приступает к ней впервые, важно владеть как минимум одной, а лучше 2—3 видами шитья на ткани. Мы предлагаем вам мастер-класс по объемной вышивке для начинающих.

Описание вышивки цветов

Попробуем сделать что-нибудь простое, используя подробное описание каждого этапа занятия. Например, объемную вышивку анютиных глазок. Ее можно произвести на одежде или использовать в качестве украшения какого-нибудь сувенира.

Нам понадобится:

  • Шерстяная пряжа желтого, фиолетового, синего, 2 оттенка зеленого цветов.
  • Мулине нитки белого, желтого, зеленого цвета.
  • Шелковые — светло-зеленые. Сочетание разных видов ниток в вышивании деталей дает возможность подчеркнуть рельефность рисунка. Варианты оттенков можно менять по своему усмотрению.
  • Ткань для основы и более плотный материал для объемных элементов.
  • Проволока.
  • Пяльцы.
  • Швейные принадлежности.

После приготовления всего необходимого приступим к рукоделию.

Ход работы

1. Первым делом приготовим лепестки. Каждый из них выполняется по отдельности. На ткань перевести шаблон

И вышить контур петельным швом.

Внутри деталь заполняется теневой гладью следующим образом. Первый ряд стежков идет одним цветом, второй — другим. Закончить лепесток следует лучеобразным расхождением стежков от его основания нитками мулине черного цвета. Размер их равен 3 четверти длины лепестка. Затем элемент надо аккуратно вырезать. Таким же способом сделать 5 лепестков для одного цветка. Их можно сделать любое количество, в зависимости от замысла работы.

2. Прикрепление лепестков к ткани с помощью шва «за иголку».

Лепестки пришиваются по 2, сначала задние, потом напротив них передние. Последний (5-й) накладывается на пришитые в последнюю очередь детали лицевой поверхностью, закрепляется в центральной части и отворачивается. Центр соединения лепестков обозначается узелковыми швами.

3. Изготовление бутона. Его делают из чашелистиков. Шаблоны переносят на ткань. Очертания элементов выполняют петельными стежками зелеными нитками, внутри чашелистик заполняется гладью. На верхний край детали с обратной стороны тоже накладывается петельный шов, совпадающий по направлению со стежками глади. Чашелистики вырезаются как можно ближе к краю. Теперь надо собрать детали. Делается это с помощью проволоки, которая закрепляется на изнаночной стороне. Затем лепесток сворачивается и закрепляется зеленой шерстью. Другим концом проволоки обматывается чашелистик в нижней части. Таким образом, получается проволочный стебель.

4. Листья переводят на ткань, контур вышивается петельным швом светло-зелеными нитками, внутри — гладью. Для главной прожилки используется стебельчатый шов, для боковых — гладь, которые вышиваются шелковой нитью. В конце все детали вырезаются.

5. Составление композиции на основной ткани. Листья можно располагать по одной или по обеим сторонам от цветков. Часть листьев прикрываются цветами, так и несколько цветов можно заслонить листьями. Это придаст естественности сюжету.

Объемная вышивка, мастер класс которой описан выше, является одним из множества вариантов простых работ для новичков. Вот несколько примеров.

Мастер-класс по вышивке лентами для начинающих пошагово

Вышивка лентами – способ украшения предметов интерьера, а также одежды. С помощью лент можно создавать целые композиции и картины. Зарождение техники произошло еще в Древней Греции. Тогда женщины вплетали в свои прически ленты, а позже стали украшать ими покрывала и одежды. Сейчас вышивка лентами – популярный вид рукоделия. Мастерицы украшают подушки, пододеяльники, предметы интерьера, а также создают картины. Вышивать таким способом не трудно, но новичкам в этом деле нужно освоить азы – какие есть основные стежки, как их правильно сделать, какие инструменты необходимы для вышивки и многое другое.

  • Как начинающему научиться вышивать лентами
  • Простой урок для начинающих по вышиванию с пошаговым описанием и фото
  • Материалы для вышивки
  • Алгоритм выполнения работы для начинающих
  • Мастер-класс для начинающих по вышиванию букета роз на ткани из атласных лент
  • Материалы
  • Детальный алгоритм вышивки розы для начинающих:
  • Мастер-класс для начинающих по вышивке колосков
  • Материалы
  • Алгоритм для начинающих

Объёмные картины, выполненные в технике вышивания лентами радуют глаз обилием ярких цветных красок и невероятных композиционных идей. Каких-либо специальных навыков и умения даже начинающим мастерицам не потребуется. Нужны просто самые начальные навыки и знание некоторых стежков, которые известны практически всем женщинам.

Как начинающему научиться вышивать лентами

До начала вышивки начинающим мастерицам, конечно же, стоит ознакомиться с основными стежками, которые будут использованы для создания шедевров. Есть четыре основных вида стежков:

  1. Прямой ленточный стежок.
  2. Боковой стежок.
  3. Завёрнутый ленточный стежок.
  4. Воздушный стежок.

Рассмотрим немного подробнее, как выполняется прямой ленточный стежок.

Для прямого стежка нужно вытянуть иглу с лентой на лицевую сторону и прижать рукой её к ткани. Затем заводим иглу под лентой у самого начала, где мы вывели иглу наружу.

Немного вытягиваем ленту, обратите внимание на фото, так у вас должно получиться. Мысленно ищем центр и вставляем иглу в ленту, продеваем её аккуратно (следите за тем, чтобы она не перекручивалась). Край ленты аккуратно пройдёт в материал и получится красивый прямой стежок. Таким стежком начинающие рукодельницы обычно выполняют маленькие цветочки в композиции.

Простой урок для начинающих по вышиванию с пошаговым описанием и фото

В этом уроке вы узнаете, как вышивать цветок атласными лентами на материале. Начинающим рукодельницам рекомендовано начинать творить с небольших композиций — пусть это будет всего 1 цветок и несколько лепестков. Важно освоить технику, и только потом приступать к более серьезным работам. Если сразу приняться за большую и сложную картину, не обладая еще достаточными навыками, то у начинающего мастера может пропасть желание заниматься этим видом рукоделия.

Материалы для вышивки

Для создания объёмной вышивки начинающей мастерице потребуются:

  • Атласные ленты белого, зелёного, жёлтого цвета, шириной не более 10 миллиметров.
  • Ткань для вышивки, в нашем мастер-классе возьмём нейтральный синий фон.
  • Игла для вышивки с широким ушком.
  • Канцелярские ножницы.
  • Пяльцы.
  • Мел для раскроя или простой карандаш.

Алгоритм выполнения работы для начинающих

После того как все материалы будут подготовлены для работы, можно начинать обучение:

  1. На листе бумаги прорисуйте эскиз того, что хотите увидеть в конечном результате. После того как будет составлена схема, переносим её при помощи простого карандаша или портного мела на ткань. Именно по этой схеме будем вышивать.
  2. Выберите место, с которого хотите начать. Лучше начинать вышивку с бутонов в композиции. Это наиболее простые цветы для начала работы — для начинающих именно то, что нужно. Закрепляем материал в пяльцы и можем приступать к работе.
  3. Наш цветок ромашки располагается в натянутом виде в пяльцах, берём иголку и вставляем в неё белую атласную ленту. Начинаем вышивку от сердцевины. Аккуратно, с осторожностью делаем прокол с внутренней стороны и протягиваем ленту, формируя лепесток по схеме от середины к краю эскиза. Обратите внимание на то, что каждый стежок будет похож на лепесток. Начинающие часто совершают ошибку — слишком сильно натягивают материал в процессе работы. Делать этого не нужно, так как можно испортить работу. Старайтесь не затягивать ленту, иначе будет искажаться ткань.
  4. Вышивать так все лепестки нашего цветка по кругу, чтобы у нас осталась пустая сердцевина. После этого начинаем вышивать сердцевину ромашки. Для выполнения этого задания вам будет необходимо выполнять вышивку узелками. Берём иглу и наматываем ленту два раза вокруг неё. И продеваем сквозь материал. Делайте узелки по всему периметру сердцевины.

Выполните все остальные бутоны в той же технике, как и выше, а затем приступите к формированию стеблей. Их можно просто вышивать, вводя иглу с лентой в материал и выводя рядом. Так, стебель получится ровный и немного прерывистый, как настоящий.

Мастер-класс для начинающих по вышиванию букета роз на ткани из атласных лент

Техника по вышивке роз для начинающих уже сложнее, чем мастер-класс с букетом ромашек, который был рассмотрен выше.

Материалы

Для вышивки роз начинающим потребуется:

  1. Ленты насыщенного розового цвета и зелёного.
  2. Игла с длинным узким ушком для вышивания.
  3. Ножницы.
  4. Пяльцы.

Детальный алгоритм вышивки розы для начинающих:

Прежде чем начинать в композицию включать бутоны роз, их нужно научиться вышивать отдельно от всех цветов. Вышивка розы очень сложная. Начинающим все же нужно начинать осваивать вышивку с цветов полегче.

  • Отрежьте кусок ленты примерно 60–70 см. Выполните срез наискосок под углом примерно 45 градусов. С обратной стороны прямой конец материала нужно немного обжечь при помощи спички или зажигалки.
  • Возьмите иголку с широким длинным ушком и вставьте обрезанный под уклоном конец атласной ленты в него. Немного протяните, затем воткните иглу в неё и затяните узел на конце.
  • Все, сделав узел можно начать, вставьте ткань в пяльцы и проткните с внутренней стороны выведите иглу с лентой наружу. Сделайте стежок в сторону, но смотрите, чтобы он не был очень сильно затянут. Обратите внимание на то, что какой будет стежок, таким и получится роза по диаметру. Поэтому если для вышивки нужна большая роза, делайте большие стежки.
  • Нужно выполнить три стежка в разных направлениях, расходящиеся из одной точки. Таким образом, у вас будет три луча, которые будут служить основанием для розы.
  • Начинающим мастерам для большей наглядности в начале выполнения работы можно очертить круг вокруг лучей, так будет проще начинать вышивку.
  • Следующий шаг — вывод иглы с лентой посередине между лучей на окружности. Протяните её через самый дальний луч. После того как проденете иглу под стежком, нужно вставить её в окружность которую нарисовали на одном уровне, что и отверстие, в которое вводили иглу изначально.
  • Теперь есть основание розы из пяти лучей, и можно приступать к созданию бутона цветка. Выводим иглу ровно в центр цветка под ленточками и обвязываем вкруговую под стежками, сильно не натягивая. Важный момент для начинающих рукодельниц — направление иглы должно быть против часовой стрелки. Обратите внимание, что как только вы доходите до луча, меняйте направление иглы сначала под ним, потом над ним. Итак, мы делаем бутон цветка, выполняя чередование направления иглы.
  • Продеваем иглу с лентой по всему периметру цветка и заканчиваем обвязку лучей только тогда, когда их станет совершенно не заметно. Закрепляем, внизу продев её вниз под бутон, и там обрезаем, предварительно завязав узел.
  • Далее, выполняем столько бутонов цветков, сколько нужно для композиции, и начинаем формировать листья со стеблями.
  • Стебли вышиваем так же, как и у ромашек, а листья формируем при помощи воздушных ленточных стежков.

Мастер-класс для начинающих по вышивке колосков

Нередко при вышивке больших композиций с достаточным количеством цветов неотъемлемой частью таких картин являются именно полевые. На наших полях произрастает множество различных цветочных культур, соответственно, очень часто и на картинах можно увидеть колоски пшеницы, вставленные в цветочную композицию. Полевой букет — композиция, которую может выполнить начинающий мастер. Нужно лишь немного «набить руку».

Материалы

Для того чтобы вышить колоски начинающему мастеру потребуется подготовить:

  1. Атласные ленты двух цветов: ярко-жёлтый и бледно-желтый. Ширина должна быть 50 и 30 миллиметров.
  2. Нитки мулине насыщенного жёлтого цвета.
  3. Игла для вышивания.
  4. Пяльцы.
  5. Ножницы.
  6. Спички или зажигалку.
  7. Канва. Для начинающих лучше использовать её для освоения техники вышивки.

Алгоритм для начинающих

После того как были подготовлены все материалы для работы, можно начинать выполнять нашу вышивку.

  • Берём ленту шириной 50 миллиметров и завязываем на окончании узел, но прежде всего прижигаем конец ленты.
  • Продеваем иголку в канву, предварительно вставленную в пяльцы. Как следует прижимаем узел с изнаночной стороны материала и продеваем иглу лицевую сторону.
  • Расправляем лицевой стороной кверху и формируем одну сторону зёрнышка: втыкаем иглу внутрь канвы и продеваем, так у нас получится одна сторона зёрна.
  • Если вы начинающий мастер, старайтесь очень сильно не затягивать ленту: когда она входит в материал, на её поверхности непроизвольно образовывается красивая выемка, в ней уже потом будет проходить менее широкая лента. Она должна обязательно красоваться на картине.
  • Таким способом вышиваем зёрнышки колоска, немного уменьшая их размер к кончику. Для того чтобы было нагляднее и проще, в начале этого долгого пути начинающему мастеру можно на канве нарисовать эскиз простым карандашом и по линиям вышивать наши зёрнышки.
  • Теперь берём более светлую ленту шириной 30 миллиметров и начинаем дубляж зёрен, но уже внутри вышитых ране таким же способом, как и делали до этого. У нас получится красивое зёрнышко более объёмным и ярким.
  • Следующий шаг начинающих рукодельниц — нитками мулине вышить стебель колоска.
  • У колосков есть маленькие пушистые ответвления от зёрен. Их лучше вышить при помощи ниток, которыми формировали до этого стебель.

Таким вот нехитрым способом начинающая рукодельница сможет создать на картине великолепную композицию из полевых цветов и колосков пшеницы.

Экибана своими руками: делаем из искусственных цветов и из листьев

Искусство создания икебаны зародилось в Японии и стало традиционным направлением в каждом доме. Дословный перевод означает «вторая жизнь», то есть возрождение цветка или растения в неповторимых композициях. Японская философия воспринимает срезанный бутон как разрушение живого и красивого.

В наше время восточную культуру можно встретить в элементах декора европейских домов и ресторанов.

Колоски пшеницы или ржи для цветочных композиций своими руками. Цветы из фоамирана прекрасный декор!

Традиционные правила создания икебаны в Восточных странах

Красота и изысканность живой природы

Икебана является неотъемлемой частью интерьера японских домов, которую обязательно выполняет хозяйка очага. Составление дизайнерских шедевров опирается на философские принципы страны, поэтому готовые букеты занимают почетные места в помещении.

Это не просто помещение цветов в вазы или кашпо. Это каноны, сливающие человека и живую природу воедино.

К составлению икебаны относятся очень ответственно и трепетно, пользуясь следующими древними канонами:

  • духовная целостность. При формировании букетов хранится абсолютное молчание. Это необходимо для того, чтобы полностью погрузиться в себя и научиться оценивать красоту окружающего мира;
  • подход. В японской культуре икебана – не просто набор полевых цветов и веток. В составлении украшения уделяется особое внимание каждому цветочку и листку. При этом соблюдают основные правила декорирования. В основе художественной идеи каждой композиции лежит комбинирование оттенков и размеров.

С приходом модернизма икебана стала популярной в дизайнерских проектах. Она прекрасно дополняет интерьер, делая его изысканным и неповторимым. Однако совсем не обязательно быть профессионалом, чтобы создать декоративное украшение: зная стили и методы, можно выполнить икебаны

Виды стилей

Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Такой букет может стать декоративным элементом для комнаты или идеальным подарком для близкого человека.

Рикка (стоячие цветы)

В этом стиле приветствуется помпезность и театральность, прославление буддизма. Проведение религиозных обрядов требовало множества украшений и постулатов, которые олицетворяли величие живой природы.

Для этого направления характерны пышные букеты с высокими ветвями в больших вазонах. Такими композициями украшали дома великих правителей и храмы.

Стиль сека заключается в оформлении букета из трех цветов. Ветви располагают в вазе так, чтобы их вершина образовала разносторонний треугольник, который трактуется философией как обозначение гармонии.

Нагеирэ (цветы, брошенные в воду)

Романтический дуэт орхидей

Этот стиль подразумевает природное расположение цветов в вазе, стебли которого располагаются на краях сосуда. Здесь уже отступает строгий постулат сека, что постепенно и начало вытеснять его.

Букеты нагеирэ могли быть вертикальными, свисающими, настольными, напольными и настенными. Этим объясняется их популярность у японцев.

Морибана

Это сочетание нескольких стилей, характеризующее цветы, вросшие в высокие вазоны. Для составления композиций применяются квадратные, круглые и прямоугольные вазы.

Основной акцент при составлении букетов ставится на размер, количество растений, красоту линий и разнообразие расцветок.

Дзиюка

Современное направление, для которого характерна творческая свобода. Здесь автор может сам подбирать и сочетать фон, материалы и расцветку. Композиция в этом стиле допускает использование природного камня, живых и искусственных цветов и растений.

Именно это решение стало популярно в оформлении интерьера домов и ресторанов.

Простейшая икебана поэтапно

Прежде чем приступать к созданию икебаны, следует определиться с местом, где она будет располагаться, цветовой палитрой и растениями. Чтобы сделать неповторимый шедевр своими руками, нужно правильно подготовить материалы и рабочее место. И уже через некоторое время можно будет порадовать близких людей изысканным подарком или придать комнате уют и красоту.

Для оформления красочной икебаны за несколько минут понадобятся следующие элементы:

  • бамбуковые ветки;
  • орхидея белого цвета (несколько веточек);
  • узкая прозрачная ваза;
  • разноцветные орбизы;
  • садовые ножницы.

Пошаговое создание идеального букета:

  1. В прозрачную емкость поместить шарики (орбизы) и залить водой для набухания.
  2. В центр вазы поместить ветви орхидеи.
  3. Далее по краям расположить бамбуковые ветки. Они должны быть на 15 см ниже орхидеи.

Такая композиция лаконично вольется в любой интерьер или станет незабываемым подарком. Каждый букет должен соответствовать тематике мероприятия или убранству дома.

Осеняя икебана своими руками

Красота осенней симфонии

Осень богата дарами природы. Для составления красивой и неповторимой композиции можно выйти в лес или поле, найти необходимые растения, ветки, камни.

Для сентябрьского мотива понадобятся:

  • клеевой пистолет;
  • ягоды рябины;
  • колоски пшеницы (перед применением их можно высушить в темном месте);
  • ветки тинг-тинг;
  • цветы хризантемы;
  • плетёная корзина.

Принцип составления букета:

  1. В корзину помещается поролоновая основа, к которой будут крепиться растения и ветви.
  2. Клеевым пистолетом обклеиваются края корзины пшеничными колосками.
  3. В центр емкости укладываются хризантемы и веточка тинг-тинг, ниже уровня цветов располагают пшеницу.
  4. Между колосками и хризантемами закрепляются рябиновые плоды. Они должны выходить за пределы корзины.

Такой осенний рисунок прекрасно вольется в интерьер кухни или прихожей.
Можно создать композиции из сухих цветов, и икебана будет радовать своей красотой долгое время. Чаще всего для декорирования букета используют сухоцветы из растений, которые не теряют своей первозданной формы.

Новогодняя и зимняя икебана своими руками

Преддверие новогодних праздников – ответственное время. Хочется порадовать близких необычными подарками и создать атмосферу волшебства и таинственности. В этом случае новогодняя икебана станет верным решением.

Для оформления зимней композиции понадобятся:

  • ветки ели и сосны;
  • шишки;
  • роза (5 бутонов);
  • рябиновые ветки;
  • елочные украшения;
  • декоративный искусственный снег;
  • свеча красного цвета;
  • клеевой пистолет;
  • картон и ножницы.

Порядок оформления новогодней икебаны:

  1. Вырезать круглую форму. Она будет служить основой для композиции.
  2. В центр устанавливается свеча.
  3. Вокруг свечки раскладываются еловые и сосновые ветки, попеременно чередуясь.
  4. На хвойную основу помещают шишки, небольшие елочные шары и рябину.
  5. На последнем этапе наносят клей на веточки, шишки, ягоды и посыпают их снегом.

Получается идеальное украшение торжественного стола, которое будет поддерживать праздничное настроение.

Вариаций новогодних икебан большое количество. Они могут быть выполнены в виде декорации на входные и межкомнатные двери или в качестве подарочных букетов и поделок.

Летняя икебана – лучший подарок

Лето – пора, когда в окружении растет множество красивых цветов, из которых можно создавать нежные и красивые композиции для родных и близких. Для этого понадобятся:

  • кашпо любой формы;
  • флористическая губка;
  • нож;
  • декоративная лента;
  • цветы (ромашки, эустомы, солидаго, писташ).

Порядок оформления летней поделки:

  1. Замочить флористическую губку в воде и обрезать так, чтобы она вошла в кашпо.
  2. Далее в оазис помещаются ромашки и эустомы. Следует обратить внимание, что в основании букета сразу закрепляют крупные цветы.
  3. Между ромашками и эустомами помещаются солидаго и писташ. Они придадут композиции пышность и яркость.
  4. Ваза декорируется лентой нежного цвета.

Составление букетов и их наполняемость зависит от фантазии автора. Чем больше используется наименований цветов, тем интереснее он будет.

Весенняя икебана – праздник души

После холодной и хмурой зимы хочется наполнить дом яркими красками и ароматами. Именно весной можно составить букет, который будет радовать всю семью. Для этого понадобятся:

  • ваза (она может быть стеклянная или керамическая);
  • лента;
  • веточка сакуры;
  • весенние цветы (тюльпаны, нарциссы, декоративные гвоздики).

Порядок составления композиции:

  1. В основу букета будет входить сакура. Она должна быть расположена так, чтобы поделка в конце приобрела вид равностороннего треугольника.
  2. Далее окружаем основу гвоздиками.
  3. Оформляем нарциссами и тюльпанами. Цветы должны чередоваться между собой.
  4. Готовую композицию нужно закрепить лентой и поместить в вазу с водой. Можно на дно положить ракушки или натуральные камни.

Поделки из живых цветов можно дополнять декоративными элементами.

Икебана в современном дизайне и стилистике интерьера

Композиция из растений в любом интерьере создаст ощущение уюта и гармонии. Неординарные вазоны, плетеные корзины в сочетании с красиво составленным букетом позволяют почувствовать единение с природой. Поэтому в современном дизайне начали соединять восточный стиль с модерном и классикой.

Сочетание плавных линий, красивых расцветок, бутонов и веток идеально подчеркивают и дополняют интерьер спален, столовых и гостиных комнат.

Экибана из цветов и листьев своими руками

  • Особенности искусства
  • Изготовление своими руками: фото
  • Из цветов
  • Из листьев
  • Из фруктов
  • Новогодняя вариация
  • Фотогалерея

Особенности искусства

Композиция в осеннем стиле

Прежде чем взяться за изготовление экибана, следует познакомиться с особенностями этого вида искусства. Рекомендации:

  • строгость и лаконичность — основные принципы при составлении сочетаний, стоит обращать особое внимание на расположение основных составляющих;
  • во время работы материалы размещают справа, а ёмкость на уровне глаз;
  • используются живые и сухие дары флоры, а также деревья, ветки, ягоды, фрукты;
  • основной материал — это живые дары флоры, обладающие индивидуальным философским звучанием, которое обязательно учитывается при составлении.

При написании статьи использовались материалы с сайта domsad.guru

Изготовление своими руками: фото

Готовое произведение будет зависеть от фантазии. Стоит заранее представить результат и осмыслить форму букета. При составлении не следует сдерживать полет своего воображения.

Стремление к гармонии — важная составляющая любого творческого процесса. Но чтобы получить красивую и гармоничную связку, стоит придерживаться некоторых правил при составлении:

Вариативные произведения искусства из цветов

  1. В каждой архитектонике выделяют главный элемент, их может быть и несколько.
  2. Она состоит из трёх центральных элементов, символизирующих небо, землю и человека.
  3. Для придания динамики звучания, стоит некоторые составляющие расположить под наклоном.
  4. Обязательно присутствие асимметрии.
  5. Живые дары флоры не ставят рядом с отопительными приборами.
  6. Материалы подбираются в зависимости от времени года.
  7. Ваза выбирается незаметная и неяркая, которая не будет привлекать внимания. Основное внимание уделяется цветам или листьям.

Она не должна быть слишком большой. В этом её основное отличие от традиционных европейских букетов.

Из цветов

Чтобы начать составление, сначала готовят все необходимое: небольшую вазу, дары флоры, три побега, садовый секатор, флористическую губку.

Утончённая композиция в японском стиле

Мастер класс Декоративный Венок из сухоцветов с элементом макраме

В вазу или плошку кладут губку и наливают воды.

Затем готовят цветы. Если позволяет возможность, можно взять традиционные японские составляющие — сакуру, хризантемы. Если их нет, подойдут любые другие, а также плодов.

Длинный стебель символизирует небо. Его размещают с наклоном влево. Для закрепления можно использовать пластилин.

Второй цветок или росток составляет 2/3 длины первого. Его также наклоняют влево. Это символ человека.

Третий росток также длиной 2/3, она обозначает землю. Её наклон — вправо.

Если посмотреть на неё со стороны, должно создаться ощущение, что в вазе один побег.

Промежутки заполняются маленькими цветами или зеленью, но использовать много небольших элементов не нужно.

Все элементы японских букетов несут определённый смысл. Раскрывшиеся бутоны, а также сухие плодолистики и плоды означают прошлое. Нераскрывшиеся цветы и свежие листья символизируют настоящее. Символы будущего — бутоны и почки.

Розы — символ молодости, сакура означает преданность, бамбук — твёрдость, сосна — жизненную выносливость.

Стоит также учитывать сочетаемость цветов, поскольку не все виды растений хорошо подходят друг другу. Например, не сочетаемы маки с лилиями. Ландыши, нарциссы и розы также не любят соседство других цветов.

Хорошо, если цветы дополняются побегами и листьями. Оригинально смотрятся другие декоративные элементы: ленты, кружева, камни.

Из листьев

Листья в корзине

Для составления осеннего варианта своими руками берут ёмкость, прутики с яркими осенними листьями или ветви физалиса, рябину, мох.

В выбранную ёмкость помещают губку или поролон. Устанавливают высокий прутик с наклоном. Добавляют ветви поменьше. Украшают осенними листиками, мхом.

Для сохранения свежести в вазу наливают воды.

В качестве ёмкости можно использовать тыкву. Для этого ей срезают верхушку, вычищают мякоть и семечки. Перед процессом творчества тыква должна немного подсохнуть. Далее составляют по тем же правилам, что и в вазе.

Из фруктов

Фрукты в корзине

Подобные составления не могут долго стоять, поэтому их делают в качестве подарка на какое-либо событие.

Выбирают разные плоды, а также вазу или корзину. Их используют целиком или нарезают. Потребуются также губка и шпажки.

Затем нарезают красивыми формами: в виде сердец, цветов и прочих интересных элементов. Надевают на шпажки и вставляют в губку. Так заполняют всю вазу или корзину.

Подарить такой букет нужно в тот же день, пока они не потеряли своей привлекательности. К сожалению, эта красота не может служить украшением интерьера.

Новогодняя вариация

Для составления новогоднего букета используют цвета:

  • красный;
  • золотистый;
  • серебряный;
  • белый;
  • зелёный;
  • синий.

Букет с шишками

Для начала определяют ведущий цвет. К нему добавляют дополнительный. Разбавляют золотым и серебряным.

В новогодних букетах используют не только цветы, но и прочие природные материалы: шишки, побеги ели, палочки корицы, ёлочные шары, свечи, конфеты, ленты. Свеча может располагаться в центре.

В корзину кладут флористическую губку. Края корзины обрамляют еловыми прутиками. В губку ставят ответсвления, листья, добавляют цветы. Украшают новогодними шариками.

  • Отличный подарок на Новый год своими руками готов!
  • Правильно составленный букет станет незабываемым подарком и сможет украсить любой интерьер.

Фотогалерея

Экибана своими руками

Экибана из искусственных цветов своими руками

динамичное распределение цветов в букете – одно из главных условий идеального букета. Элементы икебаны располагаются под определенным углом к вазе илиЛучшим украшением осенней икебаны будет подушка из сухих листьев, украшенная несколькими каштанами.

ratatum.com > Икебана своими руками: 10+

Экибана из цветов и веточек лесных деревьев

Как сделать детскую экибану в детский сад, школу из живых цветов: мастер класс, фото.Венок из шишек, сухих листьев и ягод.

Если зимой окна украшают снежинками, почему быЭкибана из искусственных цветов для детского сада.

Как сделать детскую экибану в детский…

babyben.ru > Экибана из цветов и

35 карточек в коллекции «Икебана из сухих цветов»…

Композиция из сухоцветов. Мастер-класс. DIY

Икебана из сухих цветов. Подписаться368.

yandex.ru > 35 карточек в коллекции

Как сделать экибану своими руками из цветов и листьев…

Экибана из цветов, листьев, фруктов. Правила составления букетов.Экибана — это древнейшее японское искусство составления букетов.Изготовление своими руками: фото. Готовое произведение будет зависеть от фантазии.

decorator.guru > Как сделать экибану своими

Осенняя экибана из живых цветов

Экибана — это традиционное японское искусство создания букетов из цветов.Кроме сухих цветов и трав наши люди используют каштаны, осенние фрукты и даже рябину. Поделки — экибаны своими руками из природного материала на тему осени: идеи, фото.

heaclub.ru > Осенняя экибана из живых

Икебана из цветов как украшение интерьера. Пошаговая…

yellowhome.ru > Икебана из цветов как

Экибана своими руками: фото и лучшие идеи

Обычно составляющими экибаны являются цветы, которые дополняют различные второстепенные деталиЭкибана своими руками — осень. В осеннее время живых цветов становится все меньше и уже не так просто составить букет для украшения нашего жилища.

masterclassy.ru > Экибана своими руками:

Икебана своими руками: 100+ фото [Лучшие Идеи 2022 года]

Икебана своими руками на фото. Как правильно сделать искусственную японскую икебану из цветов своими руками.Если в процессе понадобятся веточки, то рекомендуем выбирать изогнутые стебли, плетеные сухоцветы и другие подобные элементы.

remontbp.com > Икебана своими руками: 100+

Икебана: своими руками из природного материала, осень…

Мастер-класс. Делаем интерьерную куклу. Урок #4 -Лепим руки.

Сухих листьев. Свежих и засушенных цветов. Фруктов и овощей. Шишек и еловых веток.Икебана из живых цветов. Ниже будет описан способ создания цветочного мишки. Для такой поделки можно использовать орхидею, розы, астры, вату и зелёные цветковые ветки.

1igolka.com > Икебана: своими руками из

Икебана: мастер-класс как сделать традиционное украшение…

Фото икебан. Стилевые виды икебаны. Стили искусства икебаны создавались наИкебана переводится как «живые цветы». Однако, отвечая на вопрос, из чего можно сделать икебану, следует отметить, что в работе допустимо использовать сухие, искусственные соцветья…

rukodelieinfo.ru > Икебана: мастер-класс как

Картины из сухих листьев и цветов. Нежные цветы и листья, бережно расправленные и высушенные под гнетом, могут стать замечательным материалом для создания настоящих картин, выполненных в технике аппликации. Самый простой вариант — изображения букетов…

7dach.ru > Как украсить свой дом,

Экибана своими руками из листьев, шишек, фруктов, живых…

Так и делается экибана из живых цветов в преддверии новогоднего праздника. Также можно сделать экибану из шишек, дополняя готовую композицию изЭкибаны из фруктов обычно делаются в качестве подарка, ведь такая композиция не сможет долго простоять и не послужит…

webdiana.ru > Экибана своими руками из

Икебана: мастер-класс как сделать традиционное украшение…

Фото икебан. Стилевые виды икебаны. Стили искусства икебаны создавались наИкебана переводится как «живые цветы». Однако, отвечая на вопрос, из чего можно сделать икебану, следует отметить, что в работе допустимо использовать сухие, искусственные соцветья…

rukodelieinfo.ru > Икебана: мастер-класс как

Интерьерные композиции из сухоцветов

Купить или заказать Интерьерные композиции из сухоцветов из нашего каталога. Мы предлагаем широкий ассортимент оригинальных вещей ручной работы. Ежедневное пополнение каталога, всегда актуальные отзывы и цены.

livemaster.ru > Интерьерные композиции из

Экибана своими руками: фото и лучшие идеи

Экибана своими руками — фото. Не меньшее значение имеет выбор емкости, в которой размещается работа.Экибана из цветов своими руками. Красивая композиция-экибана собственноручно создается совершенно несложно, поэтому даже новичкам под силу…

chudopredki.ru > Экибана своими руками:

Экибана из искусственных цветов

Экибана из искусственных цветов. Вариант с живыми цветами очень красиво смотрится, но он довольно недолговечен. Японская икебана из искусственных цветов, конечно, не такая колоритная, но она также прекрасно послужит для украшения интерьера.

trudogolikam.ru > Экибана из искусственных

Икебана [7 лучших мастер-классов и история искусства] Фото 2022

happymodern.ru > Икебана [7 лучших

Как сделать экибану? Экибана своими руками: из цветов живых…

Живая экибана, экибана из живых цветов пошаговое руководство с фото. Прежде чем начинать работу стоит обратить внимание на будущее месторасположение вашего шедевра. Очень важно, чтобы экибана дополняла интерьера или заполнила определенное пространство…

luckclub.ru > Как сделать экибану?

Экибана своими руками: делаем из искусственных цветов и из…

Экибана своими руками – это великолепное украшение для любого интерьера, а из этой статьи вы узнаете, как делать такие композиции правильноЭкибана – это древний японский термин, который обозначает искусство составления букетов. Современные композиции чаще всего…

sdelala-sama.ru > Экибана своими руками:

Композиции из сухоцветов

Многие из нас мечтают перенести летнюю красоту цветов в зиму.Итак, сухоцветы представляют собой растения, не теряющих свою внешнюю привлекательность в процессе высыхания, из которых в дальнейшем возможно создать декоративные композиции.

delayart.ru > Композиции из

vk.com > Дизайнерские икебаны,

Экибана из сухих цветов «Дюймовочка». | Страна Мастеров

Жаль что фото не передаёт всех красок этой композиции.Да и фото вышло размывчатое.В экспозиции использовала сухие колоски,розы,гвоздики,физалис,бессмертник,сухие веточки из букета цветов,веточки вербы и перышки попугая.В углу посадила куколку.

stranamasterov.ru > Экибана из сухих цветов

Цветысухоцветы: 20 самых красивых растений и идеи композиций

remstroysam.ru > Цветы-сухоцветы: 20 самых

Как сделать икебану своими руками

сухие цветы; камни; ветви деревьев; корни; семена растений; украшения из пластмассы, металла, бумаги.Как делается такая икебана своими руками фото красноречиво показывает. Поместите орхидею в емкость так, чтобы стебель оказался на дне этой посудины, а саму ветку…

tutknow.ru > Как сделать икебану своими

Икебана своими руками: идеи и техники создания природного…

При этом используются как живые цветы, так и высушенные сухоцветы. При создании букетов придерживаются строгих заповедей, которые опираются на опыт великих японских мастеров.Правила создания японских букетов из сухоцветов складывались многие столетия.

svoimi.rukami.klubokidei.com > Икебана своими руками:

Сухие ветки в интерьере. Идеи и мастер-классы

Интерьер можно украсить, используя обыкновенные сухие ветки деревьев. Предлагаю вашему вниманию, так сказать — для вашего вдохновения, подборку со страниц интернета с использованием веточек в интерьере. Ниже есть и коротенькие мастер-классы по способам…

s30893898787.mirtesen.ru > Сухие ветки в интерьере.

Осенние экибаны своими руками из листьев для школы с фото

центральная точка композиции, главный цветок – символизирует человека. Осенние экибаны можно условно разделить на несколько группПредлагаем несколько идей флористических композиций для школы. Сделаем объемную осеннюю экибану из листьев для праздника осени.

DekorMyHome.ru > Осенние экибаны своими

Сухоцветы в интерьере: как украсить сухими цветами дом…

Способ украшения жилища сухими цветами пришел в Европу с Востока. Букеты из сухоцветов можно изготовить самому, а можно купить, благо их имеется великое множество.Сухоцветы — застывшая красота природы. Особенности размещения букетов из сухоцветов в интерьере.

decorwind.ru > Сухоцветы в интерьере: как

Сухоцветыфото и названия, идеи букетов и композиций для…

Цветысухоцветы: 20 самых красивых растений и идеи композиций.Помогут в этом следующие фото и названия сухоцветов с краткой характеристикой.Для изготовления обруча можно использовать сухие веточки, гибкие побеги ивы, металлические прутья или проволоку.

greensector.ru > Сухоцветы — фото и

Аппликации-КАРТИНЫ из сухих ЦВЕТОВ (42 фото). | Семейная…

Вот на фото ниже отличный пример осенней картины с желтыми листьями сухими белыми цветами, и зелеными бархатными стебельками.Это могут быть букеты в восточном дизайне … японские экибаны и другие композиции. Можно совмещать аппликации из цветов с…

semeynaya-kuchka.ru > Аппликации-КАРТИНЫ из

Как сделать экибану. Экибана своими руками, из цветов живых и искусственных, весенняя, осенняя, летняя, зимняя экибана, дерево экибана

Цветы – это неотъемлемая и прекрасная часть нашей планеты. Они делают этот мир более совершенным и наполненным, неся необыкновенную гармонию и эстетическое наслаждение.

Существует не одно направление в этой сфере, где цветы являются частью чудесных композиций радующих взор человека. Это уникальное в своем роде искусство, где человеку предоставляется возможность создавать настоящие шедевры, используя доступные дары природы.

Одним из таких направлений является экибана – искусство составления и размещения цветочных композиций в самых необычных вариациях.

  • Экибана суть, принцип составления экибаны
  • Экибана для интерьера, фото
  • Экибана своими руками фото
  • Живая экибана, экибана из живых цветов пошаговое руководство с фото
  • Экибана из искусственных цветов, мастер класс
  • Экибана из роз, пошагово с фото
  • Весенняя экибана, подробная инструкция с фото
  • Экибана в вазе, фото
  • Осенняя экибана, пошаговая инструкция с фото
  • Экибана из веток, советы с фото
  • Экибана на 8 марта, мастер класс
  • Экибана напольная, фото
  • Дерево экибана, пошаговая инструкция с фото
  • Экибана на стол, красивая композиция с фото
  • Экибана из фруктов, летняя композиция фото
  • Экибана к Пасхе, композиция к Пасхе своими руками пошагово с фото
  • Экибана зимняя, экибана рождественская и новогодняя, фото с пояснениями
  • Экибана своими руками из бумаги, пошаговая инструкция

Экибана суть, принцип составления экибаны

Экибана – это умение создавать необыкновенные и выразительные композиции путем гармоничного и выразительного сочетания цветов и веток причудливой формы. Искусство берет свое начало из древней Индии, постепенно проникая в культуру Японии и Китая.

На заре зарождения этого направления экибаны носили больше религиозный характер, являясь одним из даров приношения к алтарю в буддистских храмах.

Но постепенно изысканные букеты стали востребованы практически во многих сферах жизнедеятельности человека, с некоторым отличием в подходе создания цветочных шедевров.

К примеру, в Европе предпочитают более пышные формы, а вот азиатские мастера придерживаются простоты и выразительности в создании композиций. Учитывая эти отличия, существует ряд особенностей, которые отличают экибану от обычного букета цветов. Среди самых основных:

  1. Выразительность произведения, передающая настроение аранжировщика, его сдержанность идей и художесвенную взаимосвязь между элементами.
  2. Объемность, позволяющая любоваться композицией со всех сторон, независимо от планировки помещения.
  3. Баланс играет немаловажную роль как в цветовой гамме, так и расположении цветов — темные и крупные цветы предпочтительней располагать в нижней части, а мелкие и светлые подальше от центральной части композиции.
  4. Акцент должен быть сосредоточен на одном из необычных элементов – экзотическом цветке или изогнутом стволе дерева, а вот остальные составляющие должны дополнять и усиливать впечатление от произведения.
  5. Гармоничность экибаны зависит не только от формы и размера растений, но и подходящего сосуда (подставки), фона и освещения, которые должны составлять единое целое.

Экибана для интерьера, фото

При оформлении помещения декором из природных материалов стоит учитывать фон и освещение. В противном случае композиция потеряет привлекательность и яркость. К примеру, на фоне интерьера в темных тонах лучше разместить экибану состоящую из светлых элементов.

А вот светлое помещение гармонично дополнят контрастные цветы ярких или темных оттенков.

Экибана своими руками фото

Чтобы создать уникальную цветочную композицию самостоятельно необязательно получать специальное образование. Достаточно неординарного подхода к работе, трудолюбия и немного терпения, и результат не заставит себя долго ждать. Главное, на что следует обратить внимание – это подходящее к интерьеру цветовое решение, гармонирующее со всеми элементами произведения.

Живая экибана, экибана из живых цветов пошаговое руководство с фото

Прежде чем начинать работу стоит обратить внимание на будущее месторасположение вашего шедевра. Очень важно, чтобы экибана дополняла интерьера или заполнила определенное пространство в комнате. Композиция должна быть объемной и выразительной, иначе она рискует потеряться среди других предметов оформления.

Итак, что же нужно для создания экибаны из живых цветов?!

  • Подобрать необходимую емкость, которая станет основой произведения. В нашем случае роль сосуда сыграет арбуз, который необходимо хорошенько вымыть и тщательно очистить одну из половинок от мякоти.
  • С помощью острого ножа вырезаем различной формы фигуры в кожуре, оставляя своеобразную сетку.
  • Для фиксации цветов используем флористическую губку, на которую хорошенько крепим яркие соцветия желтых роз и гербер.
  • Цветочный шар укладываем на поднос и накрываем изысканным декором из арбузной половинки.
  • Для придания изящества и завершенности дополняем композицию из желтых роз сухими ветками и растениями с мелкими соцветиями, которые без труда можно найти в цветочных лавках.

Как видим, ничего сложно в создании живой экибаны нет. Достаточно проявить лишь немного усилий и фантазии, в результате которых и рождаются эксклюзивные цветочные шедевры.

Экибана из искусственных цветов, мастер класс

Очень часто любители цветочного декора отдают предпочтение искусственным композициям, которые являются не менее изысканным украшением помещения. Большим преимуществом таких экибан является непритязательность в уходе и продолжительный срок жизни композиции, по сравнению с живыми цветами.

Экибана из роз, пошагово с фото

Розы – изысканные и непревзойденные любимицы многих женщин. Они созданы дарить наслаждение и радовать своим благоуханием на протяжении длительного периода. И даже совсем неприхотливый букет способен существенно улучшить настроение, что уж говорить о необыкновенных цветочных произведениях, которые, кстати, можно создать самостоятельно.

Что для этого нужно?!

  1. Декоративная тарелка для фиксации композиции.
  2. Цветы, декоративные элементы.
  3. Флористическая губка.
  4. Ножницы или секатор.

Порядок работы:

  • На дно емкой корзины укладываем увлажненную флористическую губку, на которую ставим небольшое растение (в нашем случае – каланхоэ).
  • С помощью секатора укорачиваем стебли цветов и помещаем в корзину, тщательно фиксируя на губке.
  • Добавляем декоративные элементы и веточки, которые придадут композиции изящность и завершенность.
  • Дополняем работу небольшики шариками, хорошо фиксируя их на ветках.

Весенняя экибана, подробная инструкция с фото

Гиацинты, тюльпаны, фрезии… Великолепие весенних цветов поражает изяществом и разнообразием. Почему бы не создать эффектную и привлекательную композицию с добавлением этих чудесных растений, дополнив ее цветущей веточкой фруктового дерева?!

При выборе цветов обратить внимание на роль каждого цветка в омпозиции – самые яркие и крупные должны быть основными, а растения с соцветиями играют роль дополнительных или второстепенных.

  • Подготовим все необходимые компоненты для создания цветочной экибаны – сосуд, секатор, флористический материал для фиксации растений, цветы.
  • Вырезаем флористический материал по размеру емкости и помещаем в емкость с водой до полного увлажнения.
  • Помещаем в вазу, и наливаем воды, чтобы она покрыла губку.
  • Подготавливаем цветы, обрезая лишнюю листву и укорачивая стебель.
  • Розы размещаем в центральной части композиции, дополняя пионами и листьями пыльного мельника.
  • В произвольном порядке фиксируем цветущие ветки, тюльпаны и другие дополняющие экибану растения.
  • Мелкие цветы для полноты произведения лучше размещать по бокам, подчеркивая контрастность основных цветов.
  • По завершению работы необходимо расправить растения, придавая им естественность и свободную форму.

Экибана в вазе, фото

Создание экибаны – это творческий процесс, который зависит от фантазии и вдохновения мастера. Правильный подбор компонентов, включая декор и природные материалы должны гармонировать с сосудом, который является основой цветочного произведения. Вашему вниманию представлены несколько вариантов композиций в вазах различных форм и оттенков.

Осенняя экибана, пошаговая инструкция с фото

Осень – особенная пора для творческих людей. Ведь такое буйство красок среди цветов и деревьев встречатаеся лишь раз в году.

Даже обычная ветка фруктового дерева с желтыми или красноватыми листьями в сочетании с хризантемой и такого же оттенка розой составят настоящее произведение искусства.

Мастер-класс. Делаем интерьерную куклу урок №1. Каркас

Нужно лишь подобрать соответствующую вазу и следовать определенной последовательности выполнения работы.

Композиция 1

  • На дно емкости помещаем флористический оазис с шипами, который можно приобрести в любом цветочном магазине.
  • У ветки фруктового дерева прореживаем листья и придаем изогнутую форму, аккуратно сгибая края.
  • Помещаем в вазу ветку, хорошенько фиксируя на оазисе.
  • У розы укорачиваем стебель, срезая наискосок острым секатором нижнюю часть, и помещаем в вазу.
  • Хризантему очищаем от листвы, срезаем половину стебля и размещаем таким образом, чтобы она находилась ниже основного цветка.
  • Добавляем еще одну розу – меньше предыдущей, и дополняем композицию еще одной веткой осеннего дерева.

Композиция 2

Не менее изысканный вариант осенней экибаны представлен на фото ниже – гармоничное сочетание георгин и веточек декоративного дерева с мелкими плодами. В некоторых случаях экзотические растения можно заменить веточкой боярышника или кизильника, которые встречаются на участке любого садовода.

  • На начальном этапе размешаем в сосуде ветки, аккуратно обрезая лишние части для равновесия композиции.
  • Оформляем центральную часть экибаны зеленью нескольких разновидностей.
  • Наполняем вазу водой, чтобы цветы дольше сохранили свое существование.
  • Заканчиваем композицию добавлением крупных и нежных георгин разной длины, и аккуратно поправляем все элементы экибаны.

Композиция 3

Используя несколько видов хризантем различных оттенков можно стать автором великолепного цветочного произведения, которое украсит интерьер и добавит красок в хмурые осенние дни. Для этого достаточно 3-4 видов цветов, которые следует поместить в изысканную вазу, предварительно очистив листья. Таким образом цветы дольше смогут радовать вас своим цветением.

Экибана из веток, советы с фото

Композиции из веток, особенно необыкновенных и причудливых форм, станут отличным решением для оформления дома и офиса. Главное, что следует учитывать – это гармоничность дополнительных элементов, которыми в данном случае являются цветы.

Ветка необычной формы сама по себе акцентирует на себе внимание, поэтому не стоит перенасыщать композицию яркими емкостями и крупными цветами.

При желании использовать розы лучше выбирать небольшие бутоны, которые следует разместить в центральной части, дополнив необычный букет ветками калины или красной рябины.

Ветки необычного окраса могут стать декором без цветочного сопровождения, достаточно лишь оригинальной формы для их фиксации и предварительной обработки специальным средством для дерева.

Экибана на 8 марта, мастер класс

Экибана напольная, фото

В зависимости от помещения и целенаправленности экибана может служить не только предметом декора, но и заполнить пустое пространство в помещениях с большой площадью. Для этого отлично подойдут напольные экибаны.

Для их сооружения используют как высокие подставки, так и низкие объемные емкости с яркими акцентами.

Красивым дополнением декора станет сочетание цветов и коряги необычной формы, которая придаст комнате некую экстравагантность.

Вот несколько примеров, как с помощью напольных композиций можно преобразить помещение.

Дерево экибана, пошаговая инструкция с фото

В японской традиции существует обычай составления аутентичных экибан, среди которых одно из первых мест занимает хвойная композиция.

Для создания такого великолепия понадобятся:

  • инструменты;
  • ветки;
  • устойчивая емкость и цветы.

Порядок работы:

  • Чтобы подготовить ветки к работе, необходимо надрезать их нижнюю часть таким образом, чтобы зафиксировать в специальном отверстии посуды.
  • Затем ветку прочно устанавливаем в емкость.
  • Хвойную ветку красиво дополнит изогнутая часть цветущего дерева, которую надрезаем аналогичным способом и фиксируем в емкости.
  • Красочным элементом в экибане станут несколько листьев и соцветий нарциссов.

Экибана на стол, красивая композиция с фото

Так повелось, что красиво составленная композиция всегда свидетельствует о проявлении изысканного вкуса и эстетических предпочтений хозяев.

При формировании цветочной экибаны для дальнейшего размещения на столе не стоит делать ее слишком громоздкой и объемной, поскольку это может вызвать некоторые неудобства.

Вашему вниманию представлены несколько примеров красивых экибан, которые украсят любое помещение и придадут ему нотку совершенности.

Экибана из фруктов, летняя композиция фото

Особой популярностью у любителей необычных подарков пользуются не только цветочные экибаны, но и с такими элементами как фрукты и овощи. Такие композиции обладают двойной пользой – эстетическая красота и польза от фруктовых элементов, которые после увядания цветов могут послужить источником витаминов. Вашему вниманию несколько примеров фруктовых экибан:

Экибана к Пасхе, композиция к Пасхе своими руками пошагово с фото

Пасха – невероятно светлый праздник, рядом традиций и обычаев, в том числе декорирования собственного жилья. Цветочная экибана как нельзя лучше дополнит торжество, и наполнит праздник особым смыслом, особенно если соорудить ее самостоятельно. Для этого понадобится совсем немного времени, терпения, ну и конечно, материала для создания композиции.

  • Вариант 1
  • В первом случае нам понадобится мох, лоза, желтые тюльпаны, веточки ивы, зелень и инструменты для работы (ножницы, нож, секатор).
  • Порядок работы:
  • Из веток лозы формируем кольцо произвольной формы, и связываем.
  • Укладываем на поднос, на дне которого расположена флористическая губка, и декорируем мхом.
  • Поверх мха укладываем листья вечнозеленых декоративных растений, к примеру плюща и хосты, и дополняем композицию веточками ивы.
  • К веточкам аккуратно привязываем тюльпаны и украшаем композицию декоративными элементами.

Вариант 2

Не менее праздничную композицию можно создать с помощью небольших декоративных элементов, в данном случае это цыплята, и цветов желтого окраса. Кроме этого нам понадобится круглая стеклянная ваза, секатор, клей и немного зелени.

Дальше следуем такому порядку:

  • приклеиваем цыплят по всему периметру емкости, придерживая их в течении некоторого времени для хорошей фиксации;
  • собираем цветы в букет и связываем веревкой;
  • с помощью секатора обрезаем лишнюю длину стебля и придаем форму букету;
  • помещаем в вазу и наслаждаемся праздничной композицией!

Вариант 3

Экибана зимняя, экибана рождественская и новогодняя, фото с пояснениями

Предновогодняя суета – это нечто сказочное. Люди украшают дома, создавая чудеса собственными руками в виде хвойных произведений, дарящих необыкновенную атмосферу уюта. Создать новогоднюю экибану можно из самых доступных составляющих. Достаточно нескольких веток ели и новогоднего декора, чтобы в доме воцарило волшебство.

Рождественские экибаны вместо игрушек можно украсить яркими цветками рождественника, дополнив композицию свечами или симпатичной фигуркой ангела.

Мастер-класс Делаем интерьерную композицию «Колоски пшеницы» видео мастер-класс