Мастер-класс Делаем невысыхающую палитру для акриловых красок

Делаем невысыхающую палитру для акриловых красок

Это очень маленький мастер-класс, который поможет вам избежать высыхания красок на палитре, и таким образом уменьшить их расход.

Больше эта палитра, конечно, нужна тем, кто рисует акрилом или делает подрисовку при декупаже. Ведь иногда так трудно подобрать нужный оттенок. И, когда он найден, очень бывает жалко, когда он высыхает на обычной палитре.

Всё очень просто.

Для палитры вам понадобится любая ёмкость с крышкой. Я решила использовать для этого металлическую коробку от шоколада, предварительно задекорированную.

Ещё для работы понадобятся:

1. Какой-то пористый материал — в идеале это пласт тонкого поролона. Я заменила поролон впитывающей салфеткой для уборки.

2. Листы плотной кальки.

По размеру донышка коробки выкраиваем две детали — пористую и бумажную из кальки.

Кстати, совсем необязательно делать точнейшую выкройку — возможно обе детали, особенно бумажная, будут время от времени меняться.

Укладываем пористый слой на дно коробки и пропитываем его водой. Сверху кладём кальку.

Всё Палитра готова. Можно выкладывать на неё краски.

Калька будет дозированно передавать влагу краске. А крышка защитит краски от подветривания на воздухе.

Желаю вам увлеченного и комфортного рисования!

Рисуем на стекле акриловыми красками мастер класс: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Точечная роспись для начинающих

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

  • подходит для детей и взрослых;
  • не требует специальных знаний и подготовки;

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

  • Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
  • Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

  • основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
  • любой спирт для обезжиривания;
  • акриловые краски-контуры;
  • эскиз узора;
  • твердый простой карандаш;
  • чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
  • тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

  1. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
  2. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
  3. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
  4. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

  • Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
  • Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Как правильно смешивать краски и получать желаемые оттенки

Примеры готовых работ точечной росписи

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Стаканы под роспись;
  • Краски акриловые;
  • Контур акриловый;
  • Простая бумага;
  • Черный простой карандаш;
  • Ножницы для бумаги;
  • Набор кисточек;
  • Обычный спирт;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Подсвечник сделанный из стекла;
  • Акриловые краски;
  • Акриловый контур;
  • Краска, которая придает стеклу матовый вид;
  • Набор кисточек;
  • Спирт обыкновенный;
  • Скотч двухсторонний;
  • Поролоновая губка;
  • Ватные палочки;
  • Набор зубочисток;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

  1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
  2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
  3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Роспись по стеклу акриловыми красками своими руками

Захотев однажды сделать что-то своими руками становится очень трудно остановиться на достигнутой цели. Помимо создания картин своими руками, меня заинтересовала роспись по стеклу акриловыми красками. Оригинальность вещей, оформленных таким образом способна вписаться в любой интерьер, особенно если он является простым и уютным, как стиль прованс. Так как я уже освоил данную технику и даже украсил несколько стекол на гарнитуре своей кухни, то осмелюсь поделиться с вами своими знаниями о красках, с помощью которых можно выполнять роспись.

Роспись по стеклу акриловыми красками

Выбор краски

Роспись по стеклу

В любом магазине продавец посоветует вам, какие лучше использовать краски для рисования на стеклах. Но перед этим он обязательно спросит каким образом вы будете использовать краску. Есть несколько вариантов из-за которых будет отличаться и вид красок:

  • Возможно вы ищете краски для декорирования или профессиональной росписи
  • Может быть вы хотите провести мастер-класс или наоборот потренироваться
  • Также существует вариант росписи вместе с детьми

Важно! Не сомневайтесь, что это является очень важным моментом, так как от данных факторов зависит и стоимость на материал. Производители выпускают не только дорогие краски, которые используют профессионалы, но и бюджетные наборы, с помощью которых можно научиться делать узоры и определенные композиции.

  • Помимо этого, важно то, какой эффект вы хотите получить – это может быть матовое или глянцевое покрытие, или наоборот прозрачность
  • На чем вы хотите нарисовать свой рисунок? – Рисовать по стеклу можно как на тарелках, так и на бутылке или окне

Дело в том, существуют некоторые виды красок, которые нельзя наносить на предметы, которые соприкасаются с едой или моющими средствами.

Акриловые краски

Роспись по стеклу своими руками

В составе акриловой краски находятся натуральные или синтетические пигменты, связующие и вода. Для росписи по стеклу применяются, как акриловые, так и витражные краски. Давайте рассмотрим преимущества покрывных красок:

  1. Являются непрозрачными
  2. Имеют свойство хорошо ложиться и обладают светоустойчивостью
  3. Имеют широкую палитру оттенков, при этом цвета являются яркими и в них можно добавлять блестки
  4. Имеют хорошую устойчивость к истиранию
  5. Не сползают со стекла при нанесении росписи
  6. Профессиональная краска не имеет запаха
  7. Могут быть упакованы как в тюбики, так и в баночки или баллончики

Помимо этого, хочу поделиться своими знаниями о витражных красках, так как успел воспользоваться и таким видом:

  • Являются прозрачными
  • Самые обычные ЛКМ сохнут примерно 24 часа
  • Для того, чтоб прочно зафиксировать их необходимо нагреть до определенной температуры. Именно поэтому они называются запекаемыми
  • Пасты наносятся с помощью трафаретов на пленку и когда высыхают, то переносятся на стекло
  • Витражные краски для росписи по стеклу стоят немного дороже акриловых смесей

Закрепление нанесенного рисунка

Самостоятельная роспись по стеклу акриловыми красками

Когда рисунки на стекле закончены их следует закрепить, и чем это можно сделать я сейчас расскажу. Лучше всего закрепить стеклянный шедевр с помощью акрилового лака, так как имеет несколько особенностей:

  1. Является негорючим и не имеет резкого запаха. Именно поэтому с такими лаками очень просто работать в помещении
  2. Нанесение достаточно легкое, поэтому даже новичку данный процесс не составит проблем
  3. Имеет свойство быстро высыхать, к тому же материал можно разбавить водой
  4. Не влияет на исходный цвет используемой краски
  5. Благодаря своей невысокой стоимости и экономичности, одной банки хватит вам надолго

Ценовая политика на акриловый лак достаточно хорошая, в специализированных магазинах можно приобрести продукт по цене около 150 руб за 50 мл.

Советы для новичков

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Важно! Рисование акриловыми красками по стеклам развивает вашу фантазию, успокаивает и каким-то образом переносит вас из реального мира в ваш собственный. В моменты нанесения росписи мозг отдыхает и ему не нужно решать сложные задачи и выкручиваться из различных жизненных неурядиц.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Выбираем кисточки

Кисточки для росписи по стеклу

На стеклах можно рисовать кистями для живописи, они небольшого размера и вам просто будет выводить сложные узоры. Если вы решили оформить большую площадь, то следует запастись еще и строительными кистями. Рисунки наносятся с помощью кисточек с закругленным концом, а вот за закрепления ваших художеств должна применяться плоская кисть.

Выбор материала для кистей стоит только за вами. Вы можете использовать, как натуральные, так и синтетические. Однако тут следует помнить, что натуральный ворс используется для лакокрасочных материалов на водной основе. Не забывайте о покупке мастихина. Так называют специальную металлическую лопатку, с помощью которой происходит процесс смешивания разных цветов краски.

Помимо всего вышенаписанного вы можете просмотреть огромное количество мастер-классов, которые помогут вам определиться с техникой нанесения росписи и даже рисунков. Опытные мастера расскажут вам, как правильно держать кисть и наносить узор на стекло. В профессиональном магазине продавцы-консультанты помогут подобрать необходимые краски и кисточки – от вас нужно только желание творить и создавать интересные узоры своими руками. Опыт приходит не сразу, поэтому после первой неудачи не стоит бросать то, что вы начали. Продолжайте пробовать рисовать акриловыми красками и подключите к этому процессу вашу семью, ведь только такие моменты, проведенные вместе запоминаются на всю жизнь.

Самые лучшие посты

Рисуем акриловыми красками на стекле

Работать красками по стеклу начинали в эпоху Возрождения. Тогда считалось настоящим искусством и великим мастерством рисовать витиеватые узоры по поверхности. Технологию передавали через поколения, совершенствуясь в умении.

Сейчас техника привлекает все больше дизайнеров, старающихся вдохнуть новую жизнь в обычный образ квартиры или помещения. Создавать уникальные предметы интерьера или витражи сложно, но с современными красками — возможно.

Рисуем акриловыми красками на стекле

Акрил или масло? Чем лучше писать?

Акриловые краски максимально подходят для росписи. Ими пользуются одинаково, как профессиональные художники, так и дилетанты. Если вы новичок, но обладаете большим желанием научиться рисовать, тогда эта статья для вас.

Приступить к прорисовке сразу нельзя. Потребуется изучить технологию, познакомиться с красящим составом, подобрать кисти и выбрать материал, на котором будет проходить творение.

  • акриловые краски и лак;
  • кисточки разной толщины;
  • купите палитру;
  • ватные палочки и зубочистки;
  • растворитель;
  • трафареты;
  • ваза, бутылка, стекло и т.д.

Это обязательный минимум, позволяющий начать творчество прямо сейчас.

Рисуем акриловыми красками на стекле-2

Подготовка и начало работы

Любую поверхность следует очистить и обезжирить. Расписывая бутылку, следует избавиться от этикеток. Для этого подойдет простая зажигалка или свеча. Маленькая хитрость, о которой вы не знали. Если нагреть наклейку, она быстро отойдет и не оставит следов. Таким образом не нужно брать скребок, чистящие и моющие средства, чтобы отодрать бумагу. Когда процесс закончен, высушите поверхность и обезжирьте ее ацетоном, спиртом.

Приступаем к формированию рисунка на стекле. Для этого выбираем удачное расположение. Художник без проблем нанесет на стекло изображение любой сложности, но новенькому будет сложно нанести что-то креативное и точное. Чтобы не упасть в грязь лицом, приобретите трафареты, контур и рисунки. Приложите его к бутылке, обведите осторожно контуром, чтобы перенести содержание. Главное не давите слишком на тюбик, чтобы жидкость аккуратно ложилась, точно прорисовывая детали. Ничего страшного, если сразу не получилось. С помощью зубочистки и ватной палочки можно подправить и убрать неровности. Как только контур был нанесен, стоит отложить поделку на пару часов для высыхания.

Важная информация! Такая техника хоть и даст четкие линии, но итог получится витражным и менее тонким. Если хотите, чтобы рисунок играл по-другому — рисуйте маркером, а затем его раскрашивайте акрилом.

Рисуем акриловыми красками на стекле-3

Раскраска

Обычно краски сохнут быстро. Знайте об этом. Производители в инструкции указывают точное время, но скорее всего оно будет состоять в пределах 10-15 минут. Существуют и специальные — для запекания, но об этом вам сразу расскажут консультанты в интернет-магазине. Рисовать по стеклу акрилом удобно. В его палитре бывает разное количество цветов, но для дизайнера нет ничего страшного в смешивании оттенков. Работа приносит удовольствие, вещество не течет и отлично передает настроение творца по итогу.

  • Рекомендуется применять акриловый лак для закрепления картинки, таким образом она прослужит дольше и не облущится.
  • В составе находятся алкидные смолы — работайте при открытой форточке или часто проветривайте помещение.
  • Рельефные изображения получаются с применением губки и жесткой щетки.
  • Не экономьте средство. Мажьте толстым слоем, чтобы не оставалось пятен, пустот и следов от кисточки.
  • Применяйте краски послойно. Ждите, когда каждый высохнет.

Стоит попробовать себя в роли дизайнера. Уверены, что творчество понравится вам. В скором времени вы не только преобразите интерьер своего жилья, но станете дарить необычные авторские подарки друзьям.

Роспись бутылки акриловыми красками: пошаговое описание, особенности и рекомендации

Сегодня ценятся декоративные изделия, сделанные своими руками. Их дарят на торжественных мероприятиях близким и друзьям, используют при оформлении интерьера квартиры или загородного дома. Распространена декоративная роспись бутылок акриловыми красками, мастер-классы по которой предлагают многие опытные мастера.

Бутылка, расписанная акриловыми красками, станет креативным подарком близкому человеку или необычным элементом декора.

Общее описание работы

Для росписи бутылок существуют разные техники. Хорошо сделать такую работу своими руками помогут рекомендации опытных декораторов. Нанести самостоятельно рисунок на стеклянные бутылки разных форм несложно, при этом необязательно иметь особые навыки. Самостоятельно выполняется и декупаж изделия – наклеивание на поверхность орнаментов, рисунков, вырезанных из салфеток, или прочих материалов.

Устойчивость – это основное преимущество таких заготовок. Бутылку не нужно закреплять для выполнения художественной росписи. Чтобы своими руками создать оригинальную вещь, главное – иметь желание и идеи декорирования. Идеи оформления могут быть собственными или взятыми из мастер-классов любителей декоративного искусства. Это вдохновит для создания на бутылке красивого и долговечного изображения с помощью акриловых красок.

Инструменты и материалы

Сюжеты для росписи стеклянных бутылок бывают самыми разными, это:

  • свадьба;
  • день рождения;
  • Новый год и рождество;
  • прочие торжественные мероприятия.

Декупаж бутылки – техника декора, при которой поверхность бутылки обклеивается элементами из бумаги, бисера, ракушек и прочих украшений.

Для выполнения работ нужно подготовить необходимые материалы и комплект инструментов:

  • стеклянную бутылку;
  • ацетон (спирт) для обезжиривания рабочей поверхности.
  • акриловые краски;
  • губку поролоновую;
  • кисти разных размеров.

Расписывать стеклянную тару можно и другими красителями, но с акриловыми намного проще работать.

  • не растекается по заготовке из стекла;
  • отсутствует специфический запах;
  • отличается яркой палитрой;
  • быстро высыхает, не размазывается, что позволяет делать несколько слоев покрытия за короткое время.

Еще акриловые краски отличаются долговечностью без потери первоначальной яркости цветов, т. к. не выгорают под воздействием ультрафиолетовых лучей.

Подготовка и советы специалистов

Подготовка стеклянной поверхности к декоративной росписи:

  1. Бутылку нужно на всю ночь поместить в воду, чтобы на следующий день с нее было легче удалить этикетку, различные загрязнения.
  2. После очистки заготовки от бумаги и грязи ее поверхность протирается насухо чистой тряпкой и обезжиривается ацетоном или спиртом. Это улучшит сцепление покрытия с основой. На заготовке после очистки не должно остаться грязных пятен, следов пальцев, других инородных частиц. Иначе на этих участках акриловое покрытие быстро потрескается.

При желании поверхность заготовки перед декорированием покрывается грунтовочным слоем. Для этого подойдет любая светлая краска из акрила. При использовании бутылки из прозрачного стекла некоторые участки можно оставить не закрашенными. Готовая композиция будет смотреться эффектнее. Заготовки из коричневого, темно-зеленого материала лучше грунтовать полностью.

  1. Для нанесения первого слоя светлого красителя рекомендуется использовать губку, предназначенную для мытья посуды. Ее нужно обмакнуть в краску и отжать, чтобы удалить лишнюю смесь. Тогда покрытие получится однородным и ровным.
  2. Лучше использовать кисточки из синтетики, овальной, круглой и сплющенной форм. Для создания любого рисунка достаточно 3-4 шт. разной толщины и формы.
  3. Художественную палитру можно заменить стеклянной или пластиковой емкостью, которую после выполнения работ будет не жалко выкинуть.
  4. Эскиз не рекомендуется сразу наносить на стеклянную поверхность. Его сначала лучше воспроизвести простым карандашом и красками на плотном листе бумаги. Такая тренировка позволит подобрать лучшие цвета для изображения. После достижения желаемого результата эскиз переносится на бутылку.

Особенности работы с акриловой краской

Перед началом работы рекомендуется изучить особенности материала. Красители из акрила бывают глянцевыми и матовыми. Мастер подбирает состав вещества на свое усмотрение.

Неточности и ошибки, допущенные во время росписи, можно с легкостью удалить влажной тряпкой, пока краска не засохла.

Краски на основе акрила можно использовать в виде пасты или разбавлять водой. Разные цвета красителей при необходимости можно смешивать между собой, чтобы получить нужный оттенок материала. Производители предлагают универсальные смеси, которые можно наносить на разные поверхности, в числе которых:

  • стекло;
  • дерево;
  • металл;
  • ткань.

Такие красящие смеси высыхают на протяжении часа. Но мастера рекомендуют следующий слой покрытия наносить только через 2 часа. После застывания смесь может приобрести более темный оттенок, чем был первоначально.

Если изображение с первого раза не получилось, то, пока краска не высохла, его можно легко удалить с помощью воды. Но, когда покрытие высыхает, оно становится твердым и водонепроницаемым, как пластик. Поэтому удалить рисунок будет возможно только при помощи наждачной бумаги или специального растворителя.

Как перенести рисунок на поверхность

Опытные художники сначала наносят карандашом на поверхность стеклянного изделия эскиз изображения, затем раскрашивают его акриловыми красками.

Если же опыт рисования отсутствует, можно воспользоваться следующими техниками нанесения изображения на стеклянную поверхность бутылки:

  1. Роспись через готовый трафарет, который закрепляется на заготовке. Сегодня сделать трафарет своими руками несложно. Для этого можно на картоне создать декоративную композицию, подобрав рисунок в интернете и распечатав его на бумаге с помощью принтера. Затем по контурам изображения вырезается трафарет, закрепляется на стекле и раскрашивается в нужные цвета.
  2. Можно сделать эскиз на бумаге и перенести его на стеклянную поверхность через копирку или с помощью жирного маркера. Затем необходимо раскрасить художественный сюжет по контурам. Произвольные витки для придания эффекта композиции можно наносить без эскиза.

Простые рисунки

Для декорирования бутылки можно использовать простые приемы с применением резинки, скотча и прочих подручных средств.

  1. Необходимо покрасить заготовку одним цветом по желанию мастера. Это будет тон.
  2. После высыхания краски на образец наклеивается изолента (скотч) на некотором расстоянии от дна. Должна получиться ровная окружность.
  3. Ниже уровня этой окружности стекло окрашивается другим цветом.
  4. Выше наносится желаемый рисунок или какая-либо декоративная композиция.

Таким способом можно сделать еще несколько ровных окружностей, покрасить их разными цветами. Скотч можно клеить на поверхность по спирали. Эффектно будут смотреться перламутровые красители, изготовленные на основе акрила. Поверхность дополнительно можно украсить блестками.

Резинка помогает создавать на основании искривленные формы, т.е. можно экспериментировать, надевая ее на стеклянную емкость под разным углом.

Сложные рисунки

Для декорирования стеклянных изделий существует множество вариантов. Часто используется контурная или точечная техника росписи стекла. В этом случае необходимы густые акриловые краски, с помощью которых формируются объемные точки и линии. Разрисованная по такой технологии бутылка смотрится более нарядно.

На заготовке сначала делается эскиз с помощью карандаша. Затем разноцветными красителями наносятся точки. Но при этом используются не кисточки, а тюбики с краской. Чтобы точки получались одинакового размера, на тюбик нужно давить всегда с одним и тем же усилием.

Такой способ рисования на стекле позволяет делать ажурную роспись, которая похожа на кружево. После декорирования на поверхности образуются красивые изображения. Готовые изделия напоминают античные вазы и могут послужить оригинальным подарком на любые торжественные мероприятия.

Как сделать палитру для рисования

Инструкция по росписи

После подготовки поверхности можно приступать непосредственно к раскрашиванию заготовки из стекла. Чтобы ускорить процедуру высыхания первого основного слоя краски рекомендуется использовать фен.

Перед нанесением краски на бутылку, рекомендуется подготовить трафарет или нарисовать на поверхности бутылки эскиз.

Порядок нанесения на бутылку рисунка:

  1. Сделанный эскиз изображения переносится на поверхность изделия. Трафарет надежно фиксируется к бутылке, чтобы в процессе раскрашивания он случайно не сдвинулся с места.
  2. Осуществляется смешивание акриловых красок разных цветов на палитре для получения желаемых тонов.
  3. Готовые красители с помощью кисточек разных размеров наносятся на бутылку. Если первая попытка закончилась неудачно, краску необходимо тут же смыть водой, иначе после высыхания это будет сделать трудно.

Кисти нужно слегка обмакивать в краситель. После создания изображению необходимо дать высохнуть. Затем наносится тонкий слой специального лака, который увеличит срок эксплуатации готового предмета декора.

Рисование акриловыми красками: поэтапные мастер классы для начинающих

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте. Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки.

Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной – как акварель, плотной и яркой – как гуашь, объемной и насыщенной – как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ – взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Как рисовать акриловыми красками – поэтапно с видео

Проще всего научиться технике акриловой живописи, наблюдая за процессом создания изображений со стороны. Смотрите видеоурок, на котором показаны основные этапы рисования акрилом.

Библиотека запуска: Рисование акрилом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве Премиум-члена Craftsy, предоставляя вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент Классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот один Класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих.Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час после начала рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем был десять лет назад, год назад, месяц назад!

Масляные краски ПРОТИВ Акриловых красок. Наглядный тест

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет №4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Техники рисования акриловыми красками — Остекление акриловой краской • Блог с инструкциями по искусству

Когда мы слышим слово «остекление» в изобразительном искусстве, многие из нас автоматически думают о масляных красках. Хотя масляная краска является отличным средством для нанесения покрытий, это не единственное средство для рисования, которое можно использовать.Также с большим эффектом можно использовать акриловую краску.

Акриловые краски прошли долгий путь с момента их появления в продаже еще в 1950-х годах. Вода — не единственная среда, которую можно добавлять в акриловые краски. Теперь доступны материалы, которые вы можете добавить в акриловую краску, чтобы сделать ее более прозрачной, а прозрачность — это то, что нам нужно, чтобы выполнить глазирование акриловыми красками.

Ниже перечислены различные видео и статьи, которые я обнаружил в Интернете, в которых рассказывается и демонстрируется техника акрилового остекления .

Видео

Остекление ЗОЛОТЫМИ акриловыми красками

Спасибо Golden Paints за то, что поделились этим видео! Посмотрите больше их видео, посетив их страницу на YouTube здесь.

Техника остекления акриловой краской

Большое спасибо Нэнси Рейнер за то, что поделилась этим видео. Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Способы рисования акрилом: первые шаги в акриловом остеклении

Большое спасибо Джеклин Лафламм за то, что поделился этим видео.Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Техника акрилового остекления — Горизонт Чикаго от Адама Масловски

Большое спасибо Адаму Масловски за то, что поделился этим видео. Посмотреть другие видео Адама можно на его странице YouTube.

Фрагмент картины Пола Таггарта — Остекление с использованием акрила

Большое спасибо Полу Таггарту за то, что поделился этим видео.Посмотреть другие видео Пола можно на его странице на YouTube.

Статьи

Как создавать глазури с помощью акриловых красок.

Изучите технику глазурования с помощью жидкого золотого акрила и акрила для тяжелой массы

Пошаговая демонстрация: нанесение глазури акриловыми красками

Техника акрилового остекления

Можно ли использовать акриловую краску на пластмассах?

Акриловая краска — прекрасная среда, которая имеет большой потенциал и используется во многих проектах, связанных с искусством.Я люблю акриловые краски, они могут приклеиваться к разным поверхностям, таким как дерево, ткань и даже стекло.

Но можно ли использовать акриловую краску на пластике? Да, но перед покраской акриловыми красками необходимо как следует подготовить поверхность, так и после покраски необходимо запечатать краску. Акриловая краска не предназначена для окраски пластика, поэтому, даже если вы используете герметики и грунтовки, краска со временем отойдет.

Акриловая краска лучше подходит для деревянных или керамических изделий.Его можно использовать на пластиковых предметах, если вы добавите соответствующие герметики.

Краска будет слезать, чем больше касаться предмета или трогать его. Существуют герметики и базовые покрытия, которые помогут добиться лучшего результата при использовании акриловой краски на пластиковых предметах.

Как сделать так, чтобы акриловая краска прилипала к пластиковым материалам?

Акриловая краска отслоится с пластикового предмета, если он не приклеится должным образом. Причина в том, что акриловая краска не предназначена для обработки пластмасс.

Вам нужно будет покрасить пластмассовый предмет основным слоем краски, предназначенной для пластмассовых материалов, таких как эмали или масляная краска. Также можно использовать специальную грунтовку для подготовки пластиковой поверхности к покраске.

Я настоятельно рекомендую аэрозольную грунтовку от Krylon для подготовки пластиковых поверхностей к окраске.

Для масляных красок я люблю использовать масляные краски Вильямсбург. Они качественные и, по моему опыту, идеально подходят для покраски пластика.

Ссылки, которые я предоставил выше, является партнерской ссылкой, поэтому, если вы хотите поддержать этот блог, вы можете использовать ссылку выше для покупки, и я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

После того, как вы нанесли на изделие базовое покрытие, вы можете нанести поверх него слой акриловой краски.

Как подготовить предметы, к которым будут часто прикасаться?

Пластиковые предметы, которые будут часто обрабатываться, требуют другого процесса, чем те, к которым вообще не прикасались.

Нанесите слой акрила на пластиковый предмет, а затем не забудьте нанести на него герметик . Существует множество аэрозольных герметиков, которые обеспечивают различные типы отделки, например, матовую или глянцевую. Мне больше всего нравится использовать

40+ бесплатных видеоуроков по акварельной живописи для начинающих

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с прозрачностью акварели, чтобы ваши картины выглядели эффектно!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

Секреты живописи. Краска на палитре после живописи.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать гладкий цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для новичков, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования пропорций воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовое колесо акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляные или акриловые краски, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Основываясь на методах

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть настоящей проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда нужно просто безупречное, плавное изменение цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные методы для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах при сохранении высокого уровня контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Washed

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как нарисовать градиент акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли контролировать , , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и могут быть очень забавными!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и мойки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасный разброс цветов, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, карикатура или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть хорошие навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детальный

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

СОВЕТЫ ХУДОЖНИКА — МОЯ ПАЛИТРА КРАСОК: ИДЕАЛЬНЫЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТОВ В ЖИВОПИСИ

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используется техника «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпичик и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если у вас нет времени.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным на небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это помогает, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами, которые действительно выделяются.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть еще немного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все это, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не думали задать.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к живописи.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого и эфирного качества.

Акварель может быть жесткой и техничной, свободной и игривой или любой их комбинацией.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

8 ключевых факторов (которые вы должны знать) реализма живописи

Обновлено: 15 авг.2022

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

  • Изучение необходимой техники, например, рисования карандашом.
  • Изучение и понимание лежащей в основе теории, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Разбавитель, Загуститель, Замедлитель! ��Как рисовать мастихином и кистями

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования более простым и понятным.

Помните: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Контрастность — диапазон контрастности значений яркости.
  4. Кромки — острые или мягкие.
  5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
  6. Температура — теплые и холодные тона.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Насыщенность — насколько яркие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно разбираться в законах природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы в картине.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светлых участков, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для обозначения объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут менее резкими.

У удаленных деревьев мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход стоимости от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых тонов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Акрил & Гуашь |В чем разница��

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягкому краю и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, нужно обращать внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. ​​Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как карандашный рисунок, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой. С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов.

Чтобы получить подробную статью о цветах и ​​пигментах, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

Опытные художники могут смешать любой цвет и оттенок под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, если значения являются точными, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практикующие
  • Страсть
  • Личность

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Палитра для акриловых красок

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

При правильном обучении вы учитесь рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время попрактиковаться, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на красивое искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Использовать краски до последнй капли

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Любимая ПАЛИТРА для АКРИЛА + новая картина!

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Сводка

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

У разных животных разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, и затем соответствующим образом скорректировать значение.

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, насыщенную картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

У каждого объекта, участка или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, заставлять объект приближаться и в фокусе или отдаляться и размываться.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура определяет общую атмосферу картины.

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Чтобы научиться рисовать и раскрашивать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Роспись шкатулки акриловыми красками: мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

Роспись шкатулок – очень увлекательное занятие. В качестве основы чаще всего используется деревянная заготовка любой формы. Художественная роспись шкатулок является одним из древнейших народных промыслов и в каждом регионе использовались свои стили техники по нанесению красочных рисунков. Рассмотрим самые популярные модели и сделаем роспись шкатулок быстро и просто своими руками по пошаговому мастер-классу!

Учимся росписи шкатулок своими руками в пошаговом мастер-классе

Хохломская роспись — это вид нанесения узоров на деревянные изделия, который появился в XVII веке в Нижегородской области. Рисунок чаще всего выполняется золотой, красной или зеленой краской по черному фону. Используются растительные и цветочные орнаменты, изображения фруктов.

Городецкая роспись.

Городецкая роспись также родом из Нижегородской области. Изначально эти яркие рисунки, выполненные свободным мазком, наносили на прялки. Но позднее они получили большое распространение и в таком стиле стали расписывать и другие деревянные предметы, в том числе и шкатулки. Узоры обычно цветочные, сюжетные, либо изображения животных (кони, птицы).

Палехская роспись.

Как и следует из названия, палехская роспись зародилась в поселке Палех Владимирской губернии. В таком стиле расписывались не только шкатулки, но и брошки, подносы, игольницы и т.п. Чаще всего в качестве основы использовались изделия из папье-маше, которое потом покрывалось лаком.

Палехская роспись выполняется темперными красками по темному фону. Изображения в основном сюжетные и очень детализированные. Популярностью пользовались иллюстрации к сказкам и былинам, зарисовки из повседневной жизни.

Палехские лаковые шкатулки не случайно называют «миниатюрами» — чаще всего эти изделия имеют очень небольшой размер и еще меньше размер рисунка на их крышечке. Чтобы на таком маленьком пространстве создать целую картину, требовался настоящий талант и твердая рука.

Точечная роспись.

Вид росписи шкатулок, который пришел к нам из Древней Азии. Это нанесение на поверхность изделия узоров из множества точек разного размера. Для точечной росписи можно использовать не только акриловые краски, но и специальные контуры, маркеры и даже обыкновенный лак для ногтей.

Попробуем и мы освоить роспись шкатулок быстро и просто своими руками, а наш мастер класс поможет сделать это.

Для росписи деревянной шкатулки потребуется:

  • прямоугольная шкатулка из дерева (заготовку можно купить в специализированном магазине для творчества или сделать самостоятельно)
  • акриловые краски (набор или отдельные тюбики, потребуется около шести цветов. Для фона можно использовать краски любого качества, но для нанесения рисунка понадобятся хорошие, густые краски (лучше импортных производителей), чтобы фон не просвечивал сквозь рисунок)
  • грунт для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или натуральный мех)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (не обязательно)
  • бумага, карандаш и ластик
  • палитра или пластиковая тарелочка для смешивания красок

Мастер класс по росписи деревянной шкатулки:

1)Готовим эскиз рисунка – любое изображение по вашему вкусу. В нашем случаем это будет деревце в горшке, на котором растут гранаты. Можно также использовать готовый шаблон на клейкой основе или распечатать рисунок из всемирной сети.

2)Приступаем к подготовке деревянной шкатулки. Перед нанесением краски поверхность, на которой будет располагаться рисунок, необходимо отшкурить. Затем покрываем шкатулку грунтовочным составом и оставляем изделие до полного высыхания.

3)Бортики шкатулки можно, как и крышку, расписать узорами, либо просто раскрасить однотонными акриловыми красками. В нашем случае мы покроем их цветной краской, а затем специальным лаком для создания трещинок – кракелюров. Сначала широкой кистью наносим цветную акриловую краску выбранного цвета.

4)Если вы хотите сделать донышко другого цвета, то перед покраской боковин его необходимо закрыть малярным скотчем – так мы сможем получить ровные линии.

5)После того, как шкатулка окрашена и краска высохла, можно наносить рисунок на крышечку. Переносим готовый эскиз. Если фоновая часть крышки светлая, эскиз можно наносить простым карандашом, а если фон темный (как в нашем примере) – белым или любым другим светлым карандашом.

6)Красками (их не нужно смешивать с водой!) начинаем ручную роспись, используя тонкие кисти.

7)Пока рисунок на крышке сохнет, начинает оформлять бортики. Широкой сухой кистью наносим на них специальный лак для кракелюра и оставляем для высыхания (можно также высушить феном).

8)Когда лак для кракелюров высохнет, наносим второй слой краски. На нем начнут появляться трещинки. Красить нужно аккуратно, проводя кистью по одному месту только один раз – в противном случае эффекта кракелюров не получится.

9)Чтобы на крышечки создать эффект потертостей, нужно сухой кистью с краской выбранного цвета провести по ее углам так, как показано на фото.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс художественной росписи шкатулок демонстрируется поэтапно.

Роспись деревянной шкатулки своими руками

Берясь за различные варианты и виды рукоделия, я всегда обходила стороной роспись по дереву, потому что процесс казался невероятно технически сложным и непонятным. Однако, все же решившись попробовать, я поняла, что роспись шкатулки, подноса, подставки для чашек или любого другого деревянного предмета интерьера под силу любому новичку. Разумеется, гениальный шедевр сразу вряд ли получится, однако понять основы техники росписи по дереву и украсить интерьер полезным и оригинальным предметом, оформленным своими руками, действительно реально.

Для росписи шкатулки вам понадобятся:

  • деревянная заготовка (они продаются в любом художественном магазине, хотя коробочку несложно изготовить самостоятельно)
  • акриловая краска для декора ( я использовала примерно 6 цветов, но это число может быть любым)
  • грунтовка для акриловых красок
  • плоская синтетическая кисть и тонкая кисточка для рисования узора (синтетика или колонок)
  • малярная лента
  • лак для кракелюра (по желанию)
  • карандаш, стерка, палитра

Роспись по дереву

Выбираем исходную деревянную заготовку для работы и примерно определяемся с цветовой гаммой будущего изделия. Лучше, если вы сразу же сможете представить себе готовый внешний вид росписи, чтобы подобрать нужные краски, определиться с порядком нанесения цветов и подготовить эскиз.

Если у вас нет большого опыта в рисовании, подходящий узор можно перерисовать из книги или найти в Интернете. Некоторые, особенно повторяющиеся, элементы удобно вырезать из бумаги и использовать в последствие как шаблон.

Когда внешний вид шкатулки более-менее сложился у вас перед глазами, переходим к подготовке деревянной поверхности. Если она не слишком ровная, перед началом работы дерево можно слегка ошкурить.

Памятка: прежде чем работать с грунтовкой и краскам, не забудьте прикрыть поверхность стола листом бумаги, чтобы не испачкать ее.

Выровненную поверхность тщательно покрываем грунтом для акриловых красок, который легко найти в любом магазине художественных товаров. Даем грунту полностью высохнуть.

Теперь приступаем непосредственно к росписи шактулки. Бортики, донышко и внутренняя часть шкатулки может быть покрашена в один или разные цвета или проработана в два слоя краски. Я хочу сделать бортики другого цвета и эффектом «состаренных трещинок» — кракелюров. Для этого я поверх грунтовки наношу плоской, широкой кистью слой акриловой краски.

Если бы мне хотелось сделать внутреннее донышко другого цвета, во время окраски бортиков его стоило бы закрыть по краям малярным скотчем, чтобы линия стыков разных цветов была аккуратной.

Окрашиваю в нужные цвета коробку и крышку и даю им высохнуть. Если для окраски основной части шкатулки подойдет, в целом, любая акриловая краска (они продаются в отдельных баночках, тюбиках и флаконов, чтобы вы могли приобрести только нужные вам оттенки), то для росписи крышки я бы порекомендовала использовать более густую и качественную краску импортных производителей, чтобы сквозь нее не просвечивал фоновый красочный слой. Впрочем, краски понадобится совсем немного.

Перед началом работы перерисовываем эскиз на деревянной поверхности. На светлую краску нанести его можно легкими штрихами простым карандашом, на тёмную, как у меня, белым или любым другим светлым карандашом.

Художественные акриловые краски не нуждаются ни в воде, ни в особых растворителях. Вы можете смешивать их на палитре или использовать в «чистом виде». Для проработки мелких деталей удобно использовать тонкую круглую кисть с жестким ворсом (например, синтетика или колонок № 2, № 3).

Памятка: акриловые краски обладают кроющим эффектом, это значит, что если вы допустили ошибку или неточность, после высыхания краски, это место можно будет переписать по новой.

Пока узор на крышке нашей шкатулки подсыхает, займемся оформлением ее бортиков. Этот способ помогает создать интересные визуальные эффекты и должен особенно понравится тем, кто совершенно не умеет рисовать, так как не потребует никаких художественных навыков.

Для создания трещинок нам понадобится специальный лак для кракелюра, который также без труда можно найти в любом магазине художественных принадлежностей. Внимательно ознакомьтесь с инструкциями по его применению на упаковке, так как они могут существенно различаться.

Основные правила техники кракелюра

  • лак наносится обычной кистью на сухую поверхность уже покрытую краской
  • дабы ускорить процесс, лак можно высушить горячим феном
  • когда лак полностью высушен, наносим второй слой краски другого цвета в котором через полминуты начнут поваляться трещинки
  • направление кракелюров зависит от того, как вы наносили краску (если вдоль поверхности, то горизонтально, если поперек, вертикально)
  • толщина кракелюра зависит от красочного слоя, чем он толще, тем больше будет и трещинка
  • краску следует наносить равномерно одним движением кисти, если по одному и тому же месту провести кистью несколько раз, кракелюр может не получится.

Эффект потертой красной краски на крышке шкатулки создан безо всякого лака, достаточно провести почти сухой кистью с остатками краски нужного цвета, чтобы получились такие такого рода потертости. Если вы хотите, чтобы эффект старения проявился и на рисунке, перед нанесением рисунка, ее следовало также обработать лаком, одна в этом случае наносить узор следует с первой же попытки.

Когда краска полностью высохнет, работа завершена, шкатулкой можно пользоваться или сделать целый набор предметов с похожим рисунком, например, для декора кухни или детской комнаты.

Роспись шкатулки или как нарисовать гортензию своими руками

В этом мастер-классе мы распишем шкатулку цветами гортензии и немного состарим поверхность потертостями.

Для росписи шкатулки гортензиями нам понадобятся:

• деревянная заготовка шкатулки;

• грунт акриловый «Таир»;

• краски «Акрил-Хобби» Коричневый, Голубой, Белый, «Акрил-Арт» Голубой ФЦ, Кобальт Зеленый Темный, Желтый Средний, «Акрил-Хобби Де Люкс» Египетский папирус;

• Золотой контур по стеклу и керамике или «Деколор декоративный» золотого оттенка;

• Отделочный лак «Таир».

Инструменты: парафин; наждачная бумага; линейка; мел; синтетические кисти круглая и широкая плоская; палитра.

Шаг 1. Подготовка поверхности.

Все поверхности деревянной заготовки шкатулки покрываем акриловым грунтом при помощи широкой синтетической кисти. Сушим.

Шаг 2. Потёртости.

Все грани покрываем коричневой краской «Акрил-Хобби» и после высыхания натираем парафином.

Шаг 3. Основные цвета, фон.

Крышку шкатулки красим в «Акрил-Хобби» Голубой, остальное — в цвет «Акрил-Хобби Де Люкс» Египетский папирус.

Шаг 4. Роспись.

Нарисовать гортензию несложно. Начинаем с формы соцветия. Толстым слоем краски рисуем неровный овал. Левая сторона «Акрил-Арт» Голубым ФЦ, правая — «Акрил-Хобби» Голубым.

К правому краю делаем более светлый оттенок, добавляя в голубой немного белого цвета.

Не дожидаясь высыхания красок на поверхности шкатулки, набираем на круглую синтетическую кисть только белый цвет. И начинаем заполнять окружность, начиная с края светлой стороны, цветочками из четырех лепестков. Каждый мазок-лепесточек создается движением кисти от края к сердцевине цветка.

Работаем быстро, в процессе рисования лепестков краска с кисточки постепенно перемешивается с фоновой и мы получаем красивые разводы. Сдвигаясь к середине, к темным оттенкам фона, добавьте на кисть к белилам «Акрил-Хобби» Голубой, а с приближением к самому темному краю окружности — Голубой ФЦ. Это позволит придать соцветию гортензии объем. Прорисовываем все цветы и оставляем на просушку.

Фен в данном случае использовать нельзя, поскольку мы использовали парафин для разделения красочных слоев.

Шаг 5. Зелень.

Набираем на круглую кисть зеленую (Кобальт Зеленый Темный) и жёлтую (Желтый Средний) краску одновременно.

Рисуем листочки дугами, от края к серединке листика, с каждым мазком уменьшая радиус.

Шаг 6. Узор на крышке.

При помощи мела и линейки размечаем крышку шкатулки. Сначала проводим линии по диагонали, затем чертим линии на равном расстоянии друг от друга параллельно предыдущим. Получаем сетку.

Набираем на тонкую кисть немного белой краски и рисуем узор, пошагово следуя схеме:

Эскиз схемы для повторения:

Шаг 7. Потертости.

Наждачной бумагой обрабатываем все грани шкатулки. Таким образом получаем потертости и подчеркиваем форму шкатулки.

При желании можно покрасить внутренние стенки краской или оформить любым другим способом.

Шаг 8. Лакировка.

Покрываем всю шкатулку несколькими слоями отделочного лака. Сушим.

Шаг 9. Мелочи.

Контуром по стеклу или золотой краской обозначаем сердцевины у цветов гортензии и по центру каждого ромба в узоре на крышке. Сушим.

Шкатулка с росписью гортензиями, дополненная узором и потертостями, готова.

Художник: Себилькова Анна

Процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками шкатулки

В этом мастер-классе я покажу процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем сирень.

Узоры объемные, «металлические», роспись «свободная», акриловая.

Все по порядку. Вот объект реализации моих задумок, уже загрунтованный акриловой белой краской. Роспись я планировала разместить в двух овалах: большом на крышке и маленьком внизу. Так вот, овалы необходимого размера я вырезала вначале из бумаги, а потом приложив к шкатулке, обвела их. На фото это уже видно:

Материалы и инструменты:

Приступаю к работе с узорами. Можно их было,конечно,и контуром акриловым да уже готовеньким,но не по мне он -течет, усыхает. Я взяла шпатлевку,разбавила до сметанообразого состояния водой, поместила получившийся состав в бутылочку с тонким носиком,которую видно на предыдущем фото слева.

Узоры я вначале отрисовала на бумаге,а затем перевела на шкатулку. Начала с обрамления овальных областей на шкатулке:

Шаг за шагом я выполнила всю узорчато-объемную работу. После высыхания я всю шкатулку дважды покрыла акриловой белой краской, чтобы сцепление узоров с поверхностью шкатулки было более надежным. Как хорошо смотреть на фото. когда уже все готово!

Наступил этап работы с красками. Эскиз рисунка с сиренью набросала простым карандашом прямо на крышке шкатулки, но все же нельзя так сильно давать на карандаш,т.к.его следы могут быть видны через слой краски. Чуть позже я ластиком это исправила

Приступая к рисованию очень полезно просмотреть фото с сиренью и вспомнить,какую она имеет внутреннюю структуру, это обычно внутри разветвляющиеся веточки. .на которых «растут» цветочки. Можно,конечно, и без всего этого, под натиском вдохновения,но нет- я лично путаюсь)))

Паралельно с росписью выполняла работу с фоном,т.е.ставила цветные пятна,переходящие одно в другое (жидкой краской,хорошо разбавленной с водой). Цвета для фона -те, какими будет сама роспись,т.е. сиреневый и светлый серо-зеленый оттенок.. Поставила пару пятен с охрой,но она мне тут не понравилось и впоследствии она исчезла)

Приступаю к росписи. Круглой кистью №2 я ставлю несколько пятен,формирующих гроздь сирени. Делаю это ОЧЕНЬ разбавленной краской: ставлю пятно и чуть растираю границы.

Чуть посохло и я усилила все,добавив насыщенности:

Я чуть было не забыла про этот этап и сразу начала рисовать бутончики-цветочки, но после очередного забега сына ко мне на кухню с возгласом: «МАААААААМА. ПОСМОТРИИИИ!!» (он научился откручивать винтики)))) мне пришлось сделанное стереть. Ну не без этого)))

Теперь цветочки.. . 2 краски -сиреневая и белая, кисть круглая №1. Макаю кисть в сиреневую краску,а кончик в белую.

и начинаю делать мазки,изображая бутоны и лепестки сирени, с внешних очертаний грозди сирени. Участки,где сирень находится чуть на дальнем плане, нужно рисовать менее насыщенно. Листья тоже постепенно озеленяются. круглой кистью №2 (2 цвета краски -светлая серо-зеленая,и темно-зеленая), делаю мазок по внешнему краю листа,промыв кисть в воде,растушевываю границу мазка. К листьям возвращаюсь так еще несколько раз

Цветок. один из -4 мазка к центру

Не забываю и о маленьком овале,там все так же

Немного подустав,я переключаюсь опять на узоры. Развожу черную краску с сиреневой, делая лужицу грязную на палитре и кистью,зачерпывая из нее черной водицы,прохожусь по узорам,излишки тут же снимаю кистью (промываю кисть в воде для этого, затем обмакнув в тряпку,чтобы убрать воду, вытираю излишки). Нужно было,чтобы темная краска попала во все углубления,сделав еще объемней узор.

Вот самое начало этого процесса (начала с верхнего правого угла):

Вот примерно что получилось вцелом

Опять возвращаюсь к росписи и добавляю тени. К зеленой краски чуть черной и очень много воды. Тень нужно хорошо успеть растушевать,делается все быстро,пока краска не высохла. Постаралась заснять. но кажется не самый удачный случай,но все же понятно должно быть: под листом провожу кистью

быстро ополаскиваю кисточку и размываю границу тени.

Таким образом добывляю теней в разных участках.

Затем возвращаюсь к цветочкам,опять листочкам (набираю где нужно насыщенность цвета листа,рисую прожилки). Кое-где прорисовываю веточки внутри грозди сирени. По завершении в некоторых цветочка сталю желтые точки, обозначая серединки цветочков.

Что еще. ааааа. узоры — методом сухой кисти прохожусь по ним серебряной краской (у меня Ладога, см.фото)

В общем, работу делать можно до бесконечности. )))

Итоговость такая. Внутри шкатулку еще нужно будет оформить сиреневым креп-атласом

Вот еще мои работы с сиренью. Сирень. сирень. май «на носу»

Спасибо за внимание! Надеюсь,было интересно и полезно

Роспись шкатулок своими руками | WESTWING

Роспись шкатулок — увлекательный вид декоративно-прикладного искусства. Научившись делать роспись на шкатулках, Вы сможете своими руками создавать великолепные предметы декора, которые могут украсить Ваш дом. Красивая коробка, украшенная рисунком, на котором изображены цветы, голуби, лебеди, ангелочки, природа, национальные узоры и орнаменты, – идеальный подарок для представительниц прекрасного пола. Несомненно, Ваша мама, бабушка, подружка или коллега по работе будет приятно удивлена, если Вы подарите ей такой эксклюзивный подарок на день рождение, 8 марта, Новый год или просто захотите порадовать своего близкого человека.

Шкатулка является очень нужной вещью в доме. Ведь в ней можно хранить абсолютно разные предметы – косметические средства, заколки и резинки, ювелирные украшения, фотографии, памятные открытки и школьные записки, платочки, салфетки и разнообразные безделушки.

Согласитесь, нет лучшего места для хранения дорогих сердцу вещиц, напоминающих о счастливых моментах в жизни, чем шкатулка. Избрав такой способ хранения бижутерии или прочих мелочей, которые хаотично лежат в ящиках стола или на полках, Вы никогда не потеряете ценные для Вас вещи.

Даже, если у Вас нет способностей к живописи и Вы не испытывали особую любовь к урокам изобразительного искусства в школе, Вы можете сделать роспись шкатулки своими руками. Сомневаетесь? WESTWING поможет Вам в этом убедиться, научив Вас рисовать красивые узоры и живописные рисунки на ларцах.

В качестве предмета для росписи не обязательно использовать купленную шкатулку. Вы можете любую коробку, обложки старых книг, и даже лоток, в котором хранились яйца, превратить в шедевр декоративно-прикладного искусства. Сделать шкатулку можно из любого материала, если немного пофантазировать.

После того, как Вы смастерите ларец, можно приступать к его декорированию и нанесению росписи.

Роспись шкатулок акриловыми красками

Одним из самых распространенных способов украшения шкатулок является роспись акриловыми красками. Даже, если Вы вовсе не умеете рисовать, у Вас получится красиво украсить любую коробочку.

Для этого необходимо:

  1. Подобрать картинку с приглянувшимся Вам рисунком либо взять открытку, где изображено то, что Вам бы хотелось нарисовать на ларце, который Вы планируете подарить или использовать для хранения бижутерии.
  2. Взять бумажную кальку и приложить прозрачную бумагу к рисунку, который будет украшать Вашу самодельную шкатулочку. С помощью простого карандаша обвести рисунок, изображенный на открытке или картинке. Если Вы нашли рисунок в интернете, то можете распечатать его на бумажной кальке. В таком случае Вам не придется самостоятельно его перерисовывать с картинки.
  3. Покрасить коробочку со всех сторон акриловой краской любого цвета, который, по Вашему мнению, идеально подходит к общей картине интерьера комнаты, где Вы планируете поставить данное произведение искусства, созданное Вашими руками. Если Вы хотите, чтобы середина коробочки визуально отличалась от ее внешнего вида, то покрасьте ее внутреннюю часть краской другого цвета, отличной от той, которую будете использовать для окраски ее внешних сторон.
  4. Нарисовать на шкатулке очертание рисунка после того, как полностью высохнет акриловая краска. Для этого нужно приложить к предмету, на который будете наносить роспись, бумажную кальку с нарисованным рисунком и хорошо нажимая на карандаш повторить контуры изображения. В результате на ларце появится очертание рисунка, которое Вы ярко выразите с помощью разноцветных акриловых красок и тонкой кисточки для рисования.
  5. Покрыть быстросохнущим акриловым лаком шкатулку, на которую нанесена красивая роспись.

Ничего сложного, не правда ли? Поэтому не стоит долго раздумывать над тем сможете ли Вы украсить росписью коробочку, которой до этого времени не нашли подходящего применения. Будьте смелее, проявите свои творческие способности, пофантазируйте, представьте то, как Вы будете любоваться великолепной шкатулкой, украшенной росписью, как будете гордо демонстрировать Ваше произведение декоративно-прикладного искусства своим домочадцам и друзьям, и тогда у Вас, безусловно, все получится.

Трафаретная роспись шкатулок

Еще одним очень легким способом сделать роспись шкатулок является использование трафаретов для нанесения витиеватых узоров и шикарных орнаментов на различные предметы декорирования. Чтобы воспользоваться таким простым методом нанесения рисунка на предмет росписи, необходимо приобрести трафарет с приглянувшимся Вам узором или рисунком. Затем к покрашенной акриловой краской шкатулке нужно приложить трафарет и нанести роспись в соответствии с выдавленным на ней орнаментом или изображением.

Обязательно привлеките к занятию hand made своих детишек или юных родственниц. Позвольте им с помощью трафарета сделать шикарную роспись на ларце, куда они потом смогут складывать карандаши или свои маленькие игрушки. Процесс занятия этим видом декоративно-прикладного искусства, несомненно, доставит им массу позитивных эмоций. А что может быть приятнее, чем наблюдать за тем, как улыбаются и радуются своим победам дети.

Шкатулки, украшенные росписью, можно использовать в качестве хранилища вещей, которые Вы используете в процессе занятия рукоделием. Удобно складывать в них пакетики с бисером и бусинками, нитки, иголки, крючки, спицы, канву, ленточки, ножницы и прочие принадлежности.

Роспись шкатулок – творческое занятие, которое подарит Вам массу позитивных впечатлений от процесса создания своими руками роскошного предмета декора интерьера. Любительницы бижутерии и ювелирных украшений будут в восторге, если Вы им подарите красивый ларец, где они смогут хранить все свое женское богатство. Такой эксклюзивный подарок, сделанный в единственном экземпляре, долгое время будет напоминать им о такой искусной рукодельнице, как Вы. Для того чтобы освоить разные виды декоративно-прикладного искусства, вовсе не обязательно посещать специализированные дома творчества и досуга, ведь WESTWING может научить Вас делать абажуры, бумажные цветы, вазы, елочные украшения, новогодние гирлянды и открытки, коврики своими руками и многие другие великолепные предметы декора, которые могут стильно украсить интерьер Вашего дома.

Мастер-класс: Точечная роспись шкатулки | Всероссийские и международные творческие конкурсы для детей и педагогов

Создавать красивые вещи в одном стиле можно с помощью техники point-to-point или переводя с английского – «точка за точкой». Эта техника позволяет украсить практически все предметы вокруг — разных фактур, форм и сделанных из разных материалов (ткань, дерево, металл, пластик, стекло и т. д.). Предметы, украшенные с её помощью, похожи и на вышивку, и на чеканку, и на кружево одновременно.

Материалы и инструменты:

Для того, чтобы расписать шкатулку в этой технике нам понадобятся: шкатулка, грунтовка, акриловая краска, контуры по стеклу и керамике трёх-четырёх оттенков, лак для покрытия, простой карандаш, кисти, образцы, тряпочка.

Этапы работы:

1. Первое, что нужно сделать – это подготовить шкатулку для росписи, т.е. покрыть черным грунтом на два слоя. Дождаться пока грунт высохнет.

2. После покрываем акриловой краской внутреннюю часть шкатулки также на два слоя. С просушкой между слоями.

3. Выбираем рисунок, который будем переносить на шкатулку — можно распечатать на принтере трафарет (из Интернета) и вырезать по контуру.

4. Размечаем рисунок на поверхности шкатулки. Это можно сделать белым или простым карандашом. Основной контур рисунка обводим по трафарету, а боковые рисунки рисуем по линейки или от руки.

5. Теперь приступаем к самой росписи. Рука должна иметь упор, тогда не будет уставать, а точки будут получаться более аккуратными и одинаковыми.

6. Начинаем роспись с верхней плоскости (крышки шкатулки).

7. Выбор цветов и их чередования зависят от выбранного вами рисунка и от вашей фантазии.

8. Величина точек тоже может быть любой, это зависит от нажатия на тюбик, чем больше нажим – больше точка.

9. Когда высохнет крышка шкатулки можно приступить к росписи боковых частей.

10. Для закрепления контуров изделие покрываем лаком. Для этого можно использовать лак на водной основе (глянцевый или матовый).

Роспись шкатулки «Рассвет»: мастер-класс с фото

Лето – это не только полдень и зной. Лето – это еще море ярких красок и хорошего настроения, много цветов и бабочек. Благоухающий луг на фоне рассвета, разве можно подобрать картину для релаксации более удачно? Думаю, нет, потому решила использовать её в качестве мотива в росписи шкатулки из коробочки.

Вашему вниманию предлагается мастер-класс, по которому вы сможете без труда, своими руками, сделать оригинальный подарок близким. Расписанная шкатулка ручной работы приятно их удивит.

Итак, для росписи шкатулки вам понадобится:

заготовка-коробочка из картона или бересты. Я взяла коробочку круглой формы; размер ее вы можете взять произвольный, а у меня она диаметром 12 см;

набор красок акриловых — лучше взять изготовленные на основе водной акриловой дисперсии;

кисть из искусственных волокон;

контуры подходящих цветов для детальной прорисовки;

полубусины-жемчужинки для оформления края шкатулки;

клей для их прикрепления.

Роспись шкатулки: мастер-класс

Для работы я остановила свой выбор на оттенке желтого золота. Им и начала роспись шкатулки — это будет ее основной цвет.

Краску наносим максимально аккуратно и ровно, небольшими мазками. На крышке необходимо оставить незакрашенную область — на ней и будет основной рисунок, наш рассветный пейзаж.

Выполняем самую ответственную часть работы — рисуем восход на крышке шкатулки. Чтобы рисунок получился живым, объемным, помните, что объекты, находящиеся на переднем плане, должны быть крупнее и ярче, чем те, которые расположены за ними.

Присмотритесь к рисунку ниже. В нем нет ничего сложного! Шаг за шагом — вы легко повторите этот пейзаж.

Палитры. Палитра для акриловых красок

Если вам кажется, что такой рисунок повторить у вас получится вряд ли, можно воспользоваться более простой техникой декупаж.

По контуру нарисованного пейзажа клеим бусины — они помогут скрыть неизбежные недочеты стыковки рисунка с фоном.

Дополним картину произвольной росписью желтым контуром по бокам крышки и основания нашей шкатулки-коробочки.

Шкатулка из коробочки «Рассвет» ручной работы готова.

Чтобы рисунок лучше сохранился, работу можно вскрыть прозрачным глянцевым акриловым лаком. Надеемся, наш мастер-класс по росписи шкатулки был вам действительно полезен. Предлагаем поделиться вашим мнением в комментариях под статьей.

Nataly Druzenko специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Сделай сам: влажная палитра

Акриловая краска без этих инструментов невозможна

Я рисую акриловыми красками в течение 20 лет, но только недавно обнаружил систему, которая полностью изменила способ рисования. Я рад поделиться этим с вами, потому что я знаю, что это сделает вас более эффективным и счастливым художником по акрилу. Эта система решает вековые проблемы с акриловыми красками. Давайте нырнем!

Большинство художников по акрилу делают то же самое, когда дело доходит до поиска палитры.Они находят поверхность, на которую можно выдавить краску. Это может быть любое количество вещей; бумажная тарелка, дерево, пластиковая палитра или даже стекло. Здесь они берут краску из этой палитры и также смешивают свои цвета на этой палитре. В некоторой степени это работает, но вскоре вы столкнетесь с классической проблемой, с которой сталкиваются художники по акрилу повсюду.

Акриловые краски сохнут быстро. Особенно, если вы рисуете снаружи, и ваша краска подвергается воздействию элементов. К сожалению, я так рисовал много лет.Я ненавидел за то, сколько краски я тратил. После того, как я смешал цвет на своей палитре, я больше не мог его получить, потому что он полностью высох! Вся эта тяжелая работа по смешиванию идеального цвета была потрачена зря . Как мне сохранить краску влажной?

Введите: палитра Masterson Sta-Wet Palette

Однажды, все еще пытаясь бороться с сухой коркой краски, я увидел, как кто-то использовал Masterson Sta-Wet Palette. Люди в восторге от этого. Они сказали, что изменило их опыт рисования акрилом.Итак, я решил попробовать. Это было невероятных . Позвольте мне объяснить, как это работает.

Палитра Masterson Sta-Wet Palette состоит из трех компонентов. 1) Губка. 2) Лист палитры. 3) Поддон и 4) Крышка для поддона.

Как вы им пользуетесь? Легкий. Шаг 1) Намочите губку и положите ее внутрь палитры. Шаг 2) Положите палитру поверх губки.

Вода впитается через губку в палитру и надолго сохранит влажность краски.Больше не нужно прощаться с той красивой зеленью, которую вы смешали, когда она съеживается в твердый беспорядок. Если вам нужно переместить палитру, просто закройте крышку, и ваши красивые смеси будут оставаться влажными еще дольше!

Было еще кое-что, что мне нужно было изменить в процессе рисования. Если я выдавил на палитру большие капли краски, через некоторое время они стали жидкими. Вот где появляется последняя часть этой удивительной новой системы.

Затем я обнаружил коробку с краской.Что это было? Это была просто переделанная коробка для бусинок, в которую я втиснул краски. Впервые я попробовала это на пленэре. Это завершило мой путь к совершенству акриловой живописи.

Вместо того, чтобы сжимать краску в большие шарики на палитре, я вытащил краску из коробки с краской и смешал ее на палитре Sta-Wet в небольших количествах по мере необходимости. Палитра стала больше поверхностью для смешивания, чем местом для нанесения большого количества краски. Больше не будет утечки жидкой краски по всей моей палитре.

Я хранил краску внутри ящика для краски для облегчения доступа. Меньшее количество краски на моей палитре оставалось влажным в течение нескольких часов. Если мне нужно было сделать перерыв в работе, я мог просто закрыть крышку и уйти. Когда я вернусь, мои цветовые смеси будут готовы.

Итак, где вы должны положить краски в коробку с краской? Мне нравится настраивать коробку с красками так же, как и цветовое колесо. Вот изображение, показывающее, как я настраивал свой ящик:

Это то, что я рекомендую начинающему художнику по акрилу.Собственно, поцарапайте это — это то, что я рекомендую каждому художнику по акрилу. Вы можете смешать почти все цвета, которые только можно вообразить, с этими несколькими цветами. Зачем покупать и беспокоиться о множестве цветов, если вы можете использовать эту простую палитру? Вот список цветов, используемых в этом ящике:

  1. Yellow Light без кадмия — холодный желтый
  2. Cadmium-free Yellow Deep — теплый желтый
  3. Cadmium Red Medium — теплый красный
  4. Quinacridone Magenta — холодный красный
  5. Phthalo Blue (зеленый оттенок) — холодный синий
  6. Ultramarine Blue (красный оттенок) — теплый синий
  7. Титановый белый
  8. Марс Черный
  9. Нейтральный серый

Вы можете найти все эти цвета, щелкнув правой кнопкой мыши ЗДЕСЬ

Мне нравится двойная порция белого, потому что я использую больше белого, чем любой другой цвет.Я много смешиваю с другими цветами. Этот ящик для краски имеет съемные перегородки, которые делают это возможным. Если в вашем ящике для краски нет съемных разделителей, вы можете просто заполнить два пятна белым цветом.

Заполняя контейнер для краски, я выдавливаю целую тюбик с краской на 2 унции в одно отверстие. Чтобы начать рисовать акриловыми красками, это действительно все, что вам нужно купить. Тюбика с краской на 2 унции прослужит вам очень долго. Прошло несколько месяцев с тех пор, как я в последний раз наполнял свой контейнер для краски!

Но, Джед, как предотвратить высыхание краски в ящике для краски? Поскольку контейнер для краски герметичен, краски остаются свежими в течение долгого времени.У меня есть коробка с краской, которой больше года и лет. Некоторые краски немного подсохли, но если я добавлю немного воды, я смогу легко продолжить их использование! Я также периодически открываю контейнер с краской и распыляю верхнюю часть краски из пульверизатора, чтобы она оставалась свежей.

Палитра Masterson Sta-Wet Palette представлена ​​в нескольких размерах. Я использую размер 12×16, но вы также можете использовать мини-размер, если хотите! У палитры есть крышка, которая хорошо ложится на верхнюю часть палитры и сохраняет краску влажной.Снизу есть губка, а сверху — бумага особого типа. Когда вы покупаете палитру Masterson Sta-Wet Palette, она иногда идет в комплекте с губкой и несколькими листами палитры. Если вы покупаете эти предметы отдельно, убедитесь, что вы покупаете правильный размер для своей палитры.

Поместите лист палитры на нижнюю часть палитры.

Положите сверху губку (она будет прижимать бумагу во время этого процесса).

Налейте горячую воду на губку (вода впитается и в губку, и на бумагу). Вы также можете смешать немного перекиси с водой, чтобы ваша палитра не пахла плесенью.

Дайте постоять 5 минут.

Налейте воду из угла поддона в ведро для воды (таким образом вы вылейте большую часть воды).

Переверните бумагу и губку так, чтобы бумага оказалась сверху (сетчатая часть губки должна быть обращена вниз и опираться на нижнюю часть палитры).

Слейте остаток воды из угла поддона в ведро для воды. (На этот раз их будет намного меньше).

Налейте воду из противоположного угла поддона в ведро (сделайте это, считая до 10, а затем остановитесь. На этот раз должна быть только небольшая струйка).

Если в палитре слишком много воды, краски станут слишком жидкими. Если воды будет недостаточно, бумага и губка высохнут, что приведет к высыханию краски.Звучит сложно, но на самом деле его очень легко настроить правильно!

Как только вы все настроите, вы можете взять краску из коробки с краской и начать смешивать цвета на палитре. Вы можете без проблем оставлять палитру открытой на несколько часов. Просто не забудьте закрыть палитру крышкой, если вы уйдете из нее на длительный период времени!

Когда вы закончите рисовать в течение дня, я рекомендую сбрызнуть краску на вашу палитру водой. Когда вы вернетесь на следующий сеанс рисования, они будут готовы к использованию! Вы также можете слегка распылить краску в контейнере для краски.

В целом, эта система позволяет вам: A) сэкономить деньги, потому что ваши краски перестанут высыхать, и B) она сэкономит ваше время при настройке краски, потому что вам не нужно каждый раз выдавливать краску из тюбика. Кроме того, как только вы войдете в ритм рисования таким образом, вы будете точно знать, куда обращаться с кистью, потому что ваши краски всегда будут в одном и том же месте!

Палитра Masterson Sta-Wet Palette в тандеме с контейнером для краски стала для меня настоящей палочкой-выручалочкой, и я знаю, что она будет для вас тоже.Я даже не могу представить без них рисование акриловыми красками! Вы можете подобрать себе один, нажав здесь.

Расписные акриловые коробки — очертите ваше жилище

ВНУТРИ: Кто сказал, что у вас не может быть организованных и красивых вещей? Посмотрите, как сделать эти красочные расписные акриловые коробки, которые идеально вмещают все ваши мелочи.

Если есть что-то, что я люблю, так это то, что в нашем доме есть место для вещей.И если есть что-то, что мне нравится еще больше, это создание функциональных И красивых вещей в нашем доме. Сегодня я делюсь этими простыми раскрашенными акриловыми коробками . Они идеально подходят для складывания канцелярских скрепок, канцелярских кнопок и других небольших канцелярских принадлежностей.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Смотрите полное раскрытие здесь.

Кисти для рисования
Различные акриловые краски
Прозрачные акриловые круги (Мои коробки из ящиков Target $ 1)

Совет для этого простого проекта — терпение.Чтобы создать многослойные цвета, вы должны нарисовать свою основную форму или узор, а затем дать ему полностью высохнуть, прежде чем рисовать фон. Я несколько напортачил, не проявляя терпения каждый раз.

ПРИМЕЧАНИЕ: Вся покраска должна выполняться на внутренней стороне крышки. Это придаст вашей окрашенной коробке чистый глянцевый вид, когда крышка будет закрыта.

На своих узорчатых коробках я сначала нарисовал основные рисунки. Бледно-розовые полосы, бирюзовая А и оранжевые диагонали. Отложите их, чтобы они высохли, пока будете красить сплошным цветом еще несколько крышек коробок.

После того, как ваши узоры высохнут, вы можете вернуться к ним с помощью сплошного цвета, чтобы задать вопрос в качестве фона. Обязательно подбирайте цвета с рисунком соответственно, поскольку они должны иметь высокий контраст, но не слишком сильно конфликтовать.

Я использовал ту же технику во время Дня святого Валентина и создал коробки конфет с раскрашенными сердечками для своих детей. После того, как они оказались такими милыми, я полностью увлекся рисованием акриловых коробок!

И крышки такие красочные, даже когда коробки стоят на столе или на столе, я все еще счастливая организованная женщина.

И чтобы сделать еще один шаг вперед, вы можете наклеить магниты на заднюю часть и прикрепить их к своему холодильнику или другой магнитной поверхности. Разве это не самая умная идея? !!

Как правильно расположить цвета на палитре

Если вы ищете больше советов и уловок, чтобы оставаться организованным, вы можете проверить несколько моих других публикаций по организации. Удачной организации!

Раскрашенные деревянные ящики своими руками — Идеи для декоративных деревянных ящиков

Ищете простую, но потрясающую идею для расписного деревянного ящика своими руками? Этот проект можно завершить, используя всего несколько материалов, и вам не нужно иметь никаких навыков рисования! Вам понадобится всего лишь небольшая деревянная коробка, акриловые краски разных цветов, а также несколько кистей и принадлежностей из дома.Этот проект отлично подходит для всех возрастов.

Материалы

  • Прямоугольный ящик из необработанной древесины с крышкой
  • Gesso
  • Акриловая краска Deco Art (различные цвета: синий ультрамарин, белый титан, синий электрик, огненно-красный, шипящий розовый, королевская фуксия, истинно красный, ярко-оранжевый, желтый кадмий, желто-зеленый, праздничный зеленый, морская вода, бирюзово-синий)
  • Кисть для пены (2 ”)
  • Кисти для рисования (различных размеров: 1 дюйм, набор круглых кистей с детализированными кистями)
  • Кисть для трафарета из пеноматериала
  • Ручки малярные (разные цвета и размеры)

Начните с нанесения небольшого или двух слоев левкаса с помощью поролоновой кисти на деревянную коробку с крышкой.Обязательно дайте слоям гипса просохнуть между слоями. Левкас помогает создать непористую поверхность для нанесения акриловой краски.

Когда слой гипса высохнет, нанесите слой акриловой краски Ultramarine Blue на поверхность прямоугольной деревянной коробки. Дайте высохнуть и нанесите еще один слой. В зависимости от цвета краски может потребоваться третий слой. Обязательно дайте слоям краски высохнуть между слоями.

Когда слой акриловой краски высохнет, нанесите белую краску (или левкас) с помощью поролоновых трафаретных кистей разного размера.Опять же, вам может понадобиться два слоя. Это позволит вашим цветам казаться ярче, чем если бы они были просто нарисованы на цветной поверхности.

Когда эти круги высохнут, нанесите различные цвета поверх белых кругов. Для некоторых цветов может потребоваться два слоя. Чтобы круг получился ровным, попробуйте повернуть губку, чтобы покрыть весь белый круг. Ничего страшного, если цвет немного выходит за край белого круга.

Продолжайте рисовать кружочки поменьше внутри каждого круга, используя кисти для трафарета из пенопласта и другие предметы, которые могут быть у вас дома (например, новые карандаши, стилус и т. Д.).). Плоский круглый конец губчатой ​​кисти тоже отлично подойдет! Вы также можете использовать маленькие кисти для детализации, чтобы рисовать мельчайшие точки. Попробуйте чередовать цвета, чтобы получился интересный образ. Противоположности дадут вам наиболее контраст (теплый и холодный, светлый и темный, яркий и тусклый и т. Д.)

Заполните область вокруг больших кругов меньшими кругами, используя ручки для рисования, и повторите те же шаги, что и раньше, продолжая добавлять все меньшие и меньшие концентрические круги.

Когда вы будете удовлетворены своим дизайном, дайте ему высохнуть и нанесите слой лака, чтобы запечатать его.

Теперь вы готовы к использованию и демонстрации своей окрашенной деревянной коробки! Это отличные деревянные шкатулки для драгоценностей, хранилище для ваших поделок, подарков или шкатулок на память. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы вдохновлены на создание расписных деревянных коробок в собственном дизайне.

Craft Paint 101: Мои лучшие советы по использованию акриловой краски

Хотите знать, как пользоваться акриловой краской? Я люблю использовать акриловую краску для рукоделия — это один из моих лучших материалов для всех моих творческих проектов.В этой статье я делюсь с вами своими 8 любимыми советами!

Plaid есть отличный образовательный центр рисования с советами по использованию акриловой краски, а также видео. Наслаждайтесь этим и приведенным ниже руководством — и если у вас есть еще вопросы, на которые я могу ответить, как использовать акриловую краску, оставьте их в комментариях. Я сделаю все возможное, чтобы помочь тебе.

Я очень рад поделиться с вами своими знаниями как давним пользователем акриловых красок для рукоделия.Я крашу почти каждый проект Mod Podge до того, как Podge выходит, и я использую акриловую краску для проектов, которые я тоже не декупаж. Если мне удастся использовать акриловую краску для рукоделия, даже при переделке мебели, я это сделаю. Почему? Потому что:

  1. проста в использовании — легко чистится, хорошо растекается, соответствует цвету
  2. нетоксична и водоосновная (обычно производится в США; проверьте этикетку)
  3. она недорогая по сравнению с красками на масляной основе
  4. очистка просто — растворителей не требуется

Рисовать вручную — это не сложно — вы действительно можете просто погрузиться.Однако вам понадобятся некоторые припасы. Вот что у меня всегда под рукой (помимо краски):

Это то, что я использую регулярно, и я бы сказал, что единственное, что вам нужно обязательно иметь, — это способ чистки кистей. Вы можете использовать мягкое мыло (например, средство для мытья посуды), но мне очень нравится чистящее средство для кистей.

Акриловая краска по дереву

Чаще всего мне задают вопрос об использовании акриловой краски для рукоделия по дереву. Акриловая краска состоит из пигментов, взвешенных в акриловой связующей эмульсии на водной основе.

Акриловые краски быстро сохнут, не токсичны и легко моются водой с мылом. Как раз об этом я и говорю! Вот ответы на некоторые дополнительные вопросы:

Можно ли использовать акриловую краску по дереву?

Да, можно! Тип акриловой краски, которую вы будете использовать, зависит от типа вашего проекта. Я обычно использую акриловую краску более высокого качества для своих проектов, даже для ремонта мебели.

Нужно ли грунтовать дерево перед покраской акриловой краской?

Не обязательно, но я очень рекомендую. Отшлифуйте поверхность и удалите пыль липкой тканью. Я также предпочитаю сначала нанести базовый слой белой акриловой краски, так как это обычно приводит к меньшему количеству слоев любого цвета, который я использую.

Какое время высыхания?

Это зависит от условий, в которых вы рисуете, но обычно краска высыхает через 20–30 минут и полностью затвердевает через 6–12 часов.Если влажность более высокая, потребуется больше времени.

Как нанести акриловую краску на дерево?

Вы будете использовать прозрачный герметик, например поликрил, чтобы закрепить краску на дереве. Мне нравится использовать защитное покрытие Minwax Polycrylic Protective Finish для герметизации всех моих проектов. Я наношу красивой кистью и даю высохнуть между слоями.

Какая акриловая краска самая лучшая?

Для поделок, которые я делаю, мне нравятся краски FolkArt или Martha Stewart. Когда я ходил на уроки рисования, мне нравился Винзор Ньютон, а также Liquitex.Они отлично подходят для художественной росписи и холста.

Краска для начинающих

Я долго и упорно размышлял над своими самыми важными советами по использованию акриловой краски, чтобы я мог сузить круг вопросов для вас.

Надеюсь, эти советы помогут вам, особенно если вы делаете домашний декор, подарки, настенное искусство или любые другие проекты, которые должны выглядеть потрясающе (и безупречно!). Это мои главные советы по использованию акриловой краски.

1. Выберите правильный тип краски и правильный цвет. Убедитесь, что вы внимательно читаете содержимое бутылки, пока находитесь в магазине, а не просто бросаете ее в корзину.

Я знаю, что в проходе с акриловыми красками есть множество вариантов, но вам нужно внимательно присмотреться, потому что это лучше, чем ошибиться и совершить несколько поездок.

Чтобы определить цвет, нужно смотреть на дно бутылки с краской, а не на этикетку. Когда вы смотрите на цвет через пластик, он более точен, чем цвет этикетки, потому что это настоящая краска.

Помните, что он высохнет чуть темнее, чем вы видите сквозь бутылку, — совсем немного. Я подбираю всю свою краску, используя нижнюю часть дна, и у меня никогда не было проблем!

2. Тщательно подготовьте поверхность. Я обнаружил, что хорошая подготовка поверхности может сделать проект. Отсутствие подготовки поверхности может «сломать» проект. Вот поверхности и что вам следует делать:

  • Дерево — Отшлифуйте мелкозернистой наждачной бумагой, удалите опилки.
  • Стекло — Тщательно вымойте в теплой мыльной воде для удаления грязи, пыли и жировой пленки. Затем смойте теплой водой и дайте высохнуть.
  • Холст — Протрите загрунтованный холст начисто; если грунтовка не загрунтована, нанесите 2 слоя грунтовки на гипс или акриловую краску.
  • Штукатурка — Протирать влажной тканью.
  • Пластик — Вымойте водой с мылом. Однако вам понадобится специальная краска для пластика — акриловая краска в бутылках или тюбиках не очень легко прилипает к пластику. Я считаю, что лучший способ рисовать на пластике — это аэрозольная краска для пластика (затем вы можете модифицировать Podge или использовать акриловую краску поверх).
  • Папье-Маше — Протрите слегка влажной тканью, чтобы избавиться от пыли, и дайте высохнуть.
  • Terra Cotta — Протрите влажной тканью, чтобы удалить пыль, и дайте высохнуть.
  • Олово — Вымойте водой с мылом, затем протрите тканью, смоченной белым уксусом, если она действительно грязная.

Если у вас есть вопрос о том, будет ли акриловая краска работать на вашей поверхности, сделайте небольшой тест на незаметном месте и дайте ей высохнуть. Попробуйте соскрести ее ногтем — вы сразу поймете, подойдет ли она или краска соскоблится очень легко.

3. Используйте кисти хорошего качества и ухаживайте за ними. Для меня важно использовать кисти с мягкой натуральной щетиной или таклон (мне нравятся эти наборы кистей — или эти ).

Дрянная кисть покажет мазки или оставит волоски на вашем проекте. Я хотел перебросить проект через всю комнату, потому что у меня не получалось вытащить из него волосы — они очень неуловимы! Инвестируйте в свои кисти, и они вложат деньги в вас!

Мойте кисти между проектами и дайте им высохнуть на бумажном полотенце (придайте им форму пальцами, пока они влажные).За щетками стоит вложить деньги, потому что они прослужат долго. То же самое и с валиками или опрыскивателями. Не экономьте и не убирайте их после этого.

4. Не наносите слишком много краски на кисть. Наносить краску следует только от середины волосков кисти к кончику. Вы не загружаете всю щетку до металлической части (известной как наконечник). Лучше вернуться и взять побольше краски, чем слишком много.

Слишком много краски может сделать кисть дряблой, если вы надавите на нее, и нанесение краски будет труднее (особенно важно при работе с деталями).Если вам нужно покрыть большую поверхность, возьмите кисть большего размера или используйте валик.

Я говорю вам, что у меня нет терпения — но я никогда не загружаю кисть слишком большим количеством краски. Поверьте, терпение — добродетель в этой ситуации.

5. Рассмотрите возможность грунтования и обязательно нанесите базовое покрытие на темные предметы с белым. Если вы не грунтуете, вы можете потратить намного больше времени на покрытие предмета, и вы можете не получить сцепление краски или яркость цвета, которую вы ищете.

Это , особенно верно, если предмет темный. Я покрасила 20 слоев более светлого цвета поверх черного, и у меня даже не было 100% покрытия.

Я рекомендую использовать для грунтовки левкас или сильно пигментированный белый (например, FolkArt Titanium White). Kilz также отлично подходит, если вам нужно большое количество грунтовки или продукта на масляной основе.

6. Держите воду поблизости, чтобы вы могли часто добавлять ее в кисть. № Акриловая краска на палитре быстро сохнет.Это не ТАК быстро, но достаточно, чтобы краска начала сохнуть, пока вы красите предмет.

Не разбавляйте краску слишком сильно, потому что вы сделаете цвет тусклым, но можно окунуть кисть в таз с водой и покрутить ее в краске, чтобы она снова растеклась.

Обычно я вытаскиваю кисть из таза, слегка прижимаю к бумажному полотенцу и добавляю краску. Прижимая кисть к бумажному полотенцу, я удаляю часть воды. . . но не все.Это помогает мне летом, особенно когда (из-за местности, в которой я живу) моя краска быстро сохнет.

7. Для отделки используйте герметик. Акриловая краска без герметика имеет немного меловой оттенок (ну, в зависимости от отделки). Некоторые акриловые краски являются сатиновыми или глянцевыми и имеют встроенный герметик, поэтому вам не придется ничего добавлять поверх.

Если нет встроенного покрытия, я бы использовал прозрачный акриловый спрей или кисть для герметика, чтобы поверхность не поцарапалась.Это не обязательно, но поможет продлить срок службы проекта.

8. Сделайте осколки краски. Используйте картон для создания «фишек» или маленьких квадратов, которые показывают цвета, которые есть у вас в тайнике. Таким образом, вы будете знать, что у вас есть для следующего проекта.

Их очень легко собрать; просто разрежьте картон на квадраты размером 1 дюйм и нарисуйте немного посередине, затем дайте высохнуть. Вот ваш образец!

Теперь вы можете отнести фишки в магазин для подбора домашнего декора.. . вместо того, чтобы копыть нарисованный вами стол, отправляйтесь в магазин тканей, чтобы получить подходящие занавески!

Теперь, когда вы лучше понимаете, как использовать акриловую краску, я хочу рассказать вам о моем любимом бренде — я рекомендую краску FolkArt ! Пользуюсь год . Что мне в этом нравится? Много вещей!

  • Удивительные цветовые палитры
  • Поставляется во многих типах (Эмали для стекла, ткани, наружного применения и т. Д.)
  • Кремовая консистенция и хорошее покрытие
  • Долговечное покрытие
  • На водной основе, матовое покрытие
  • Сделано в США

I Знаю, я звучу как рекламный ролик, но это не спонсируется — мне просто очень нравится эта краска.Я тестировал много разных типов, и работать с ними намного проще.

Хотите попробовать свои силы в проекте — может быть, вы новичок в использовании акриловой краски для рукоделия? Ознакомьтесь с тремя забавными техниками создания холстов! Просто нажмите «PLAY» в центре видео в этом посте!

Если вам понравилась эта статья об акриловой краске для рукоделия, вот несколько других, которые могут вам понравиться:

Какие типы красок я могу использовать на картоне?

Неудивительно, что картон благодаря своей универсальности и множеству возможных применений является одним из популярных вариантов для художественных проектов.Однако, если вы когда-либо пробовали рисовать на картоне, вы могли заметить, что цветовые эффекты не всегда соответствуют вашим ожиданиям, как и качество картона после того, как вы закончили рисовать.

В этой статье мы объясним, можно ли использовать такие материалы, как масляные, водные, аэрозольные и другие, в качестве хороших вариантов краски для картона.

Однако прежде чем мы начнем, обратите внимание, что если вы планируете компостировать окрашенный картон или его кусочки после проекта, обратите внимание, что это может быть сложно или невозможно сделать, учитывая, что картон является биоразлагаемым, но большинство красок подходят для этого. сделано с использованием химикатов, вредных для окружающей среды.

Краска-спрей — Да, но с грунтовками и другими слоями

Да, картон можно наносить аэрозольной краской. Большинство людей не решаются использовать аэрозольную краску, потому что замечают, как картон легко коробится. Однако это связано с тем, что при неправильном использовании аэрозольной краски краска опускается внутрь картона. Поскольку картон сделан на бумажной основе, влага, которая проникла внутрь, смачивает и деформирует целлюлозу изнутри, изменяя тем самым ее внешний вид.

Тем не менее, вы все равно можете использовать аэрозольную краску, особенно если вы хотите покрыть большую площадь и использовать кисть непрактично, или если вам нужна определенная отделка, которую могут обеспечить только аэрозольные краски.Однако нужно быть осторожным и правильно использовать аэрозольную краску.

Для вашей безопасности используйте аэрозольную краску на открытом воздухе или в сухом и хорошо вентилируемом помещении, чтобы токсичные пары краски не попали в ваше тело. Если вы не хотите, чтобы краска из баллончика попала на поверхность под картоном, положите под нее газету или брезент. Насколько возможно, используйте маску для лица при использовании аэрозольной краски, чтобы пары не попадали в нос и рот. Перед первым использованием встряхните баллончик не менее двух минут, чтобы краска хорошо смешалась и обеспечила яркий цвет с каждым распылением.

Чтобы влага не просачивалась внутрь, сначала держите баллончик на расстоянии не менее 12 дюймов от картона. Нанесите на картон легкий первый слой и подождите, пока он высохнет. Если не ждать, доска может пропитаться водой и краска начнет просачиваться. Дайте краске полностью высохнуть перед нанесением второго слоя: это тот же процесс, но на этот раз первый слой будет действовать как тонкий барьер между вторым слоем и картоном. Если два часа кажутся слишком большими, используйте вместо него грунтовку для краски (так называемый левкас).

Акриловая краска — да, но действуйте осторожно

Краски на водной основе, такие как акриловая краска, легко деформируют картон из-за его влажности. Даже с грунтовкой для краски, если вы попробуете нарисовать толстым слоем акрила, вы рискуете позволить воде просочиться внутрь. Тем не менее, вы все равно можете использовать акриловую краску на картоне, если вы не окунете в нее кисти или губки. вода до и после нанесения краски.

Некоторые художники могут чувствовать себя некомфортно, используя сухую кисть для рисования акрилом.Если не распространяется легко, согните и скрутите щетину, пока она не станет менее жесткой. Кроме того, избегайте выдавливания краски из тюбиков с акриловой краской на картон, так как избыток влаги из капли краски может вызвать появление пятен влаги.

Если вы используете левкас, риск деформации доски будет намного меньше. Тем не менее, желательно начать с тонкого первого слоя краски и дать ему высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Масляная краска — да, но соблюдайте осторожность

То же самое и с масляными красками: их влага может деформировать картон, если использовать толстые слои.Снова загрунтуйте картон левкасом и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем наносить тонкий слой краски. Дайте высохнуть, прежде чем добавлять еще один слой.

Акварельная краска — No

Я бы не рекомендовал рисовать акварелью на картоне даже с левкасом. Судя по названию, для работы акварели требуется вода. И даже если вы дождетесь высыхания каждого слоя, прежде чем добавлять еще один слой краски, он все равно будет очень плоским на вид. Вы делаете ставку на то, чтобы рисовать на холсте, где доска предназначена для впитывания акварели.

Грунтовка Gesso

По возможности, вам нужно нанести слой левкаса на картон. Gesso — это акриловая краска белого цвета, предназначенная для «грунтовки» поверхности под краску. Хотя можно рисовать поверх картона без левкаса, он может дать вам два преимущества: служить слоем защиты от слишком большого количества влаги из-за просачивания краски в картон, а также сделать ваши цвета непрозрачными и иметь более яркую поверхность.

Многие бренды акриловых красок продают левкас, хотя некоторые художники предпочитают делать свои собственные из мела (или талька), белой краски, белого клея и воды.Если вам нужен цветной фон для вашей картины, вы можете смешать дополнительные цвета акриловой краски с вашим левкасом. Это не повлияет на его способность служить грунтовкой.

Для нанесения левкаса вам понадобится губка или поролоновая кисть (или простая губка, которая нанесет два слоя левкаса вертикальными и горизонтальными движениями. Дайте слоям высохнуть в течение примерно 24 часов, прежде чем рисовать поверх него.

Как исправить деформированный картон

Иногда вы можете случайно нанести слишком много краски на картон или оставить его в месте с высоким содержанием влаги, которое может деформировать или скручивать картон.Если повреждение не слишком серьезное, есть способ его исправить.

  1. Высушите картон до полного высыхания.
  2. Затем немного смочите картон (можно использовать аэрозольный баллончик — НЕ окунайте картон в воду, иначе он может намокнуть и мякоть начнет отрываться).
  3. Положите картон на плоскую поверхность скрученной стороной вверх.
  4. Поместите тяжелые предметы (книги, металлические инструменты, деревянные детали) на картон, пока он не станет ровным.
  5. Дайте ему высохнуть примерно на 24 часа, пока он полностью не высохнет или пока картон полностью не расплющится.

Картон может быть хорошим материалом для работы, но с ним может быть трудно работать с влажными материалами, такими как краска. Некоторые типы красок можно использовать, если вы осторожны, но держите акварельные краски и краски на водной основе подальше от незагрунтованного картона, если только вы не хотите потратить следующие несколько дней на то, чтобы исправить свернувшийся картон.

Как красить картон [акриловой краской или аэрозольной краской]

Вы ищете недорогую малярную среду? Вы когда-нибудь задумывались, как раскрасить картон? Она отлично подходит для поделок и рисования, но бумага также хрупкая.Следуя правильным шагам при рисовании картона, вы получите наилучшие результаты.

Картон имеет пористую поверхность, что затрудняет прилипание некоторых красок. Акриловая и аэрозольная краска — одни из лучших красок для картона. Но для достижения наилучшего результата используйте левкас для грунтовки поверхности и нанесите несколько слоев краски. Это поможет избежать деформации.

В этой статье мы рассмотрим, какие шаги нужно предпринять, чтобы искусство из картона выглядело идеально. Мы даже обсудим продукты, подходящие для вашего проекта, и узнаем, как исправить деформацию, если вы допустили ошибку.

Использование картона для рисования

Зачем рисовать на картоне? Художественные материалы могут быстро накапливаться. Многие люди любят переделывать старый картон, потому что он дешевый, легкий и универсальный. Тем не менее, он по-прежнему обеспечивает прочную основу для рисования. Это также отличный малобюджетный холст.

Картон можно использовать для рисования или для забавных поделок. Когда проект будет завершен или картина будет выглядеть не так, как вы надеялись, вы можете выбросить ее, не тратя кучу денег.Он достаточно прочный, чтобы на нем рисовать, и у вас есть возможность перезапустить или сделать ошибку.

Использование картона может помочь вам экспериментировать и подпитывать ваши творческие способности. Этот материал отличается от рисования на бумаге для картриджей, поэтому испытание нового материала может стать чудесным приключением. Картина на картонной коробке также позволяет вам склеивать вырезы, чтобы создать возвышение или добавить больше теней и глубины в композицию.

Для других поделок также может потребоваться рисование картона, например, лепка из картона.Изготовление моделей из картона распространено среди дизайнеров, архитекторов и всех остальных просто для развлечения. Некоторые конструкции требуют покраски, даже если вы покупаете модельный комплект.

Картон не рекомендуется для постоянных художественных проектов. Бумага со временем разлагается, поэтому ваши произведения искусства могут длиться недолго.

Какой тип краски можно использовать на картоне?

Невозможно использовать любые краски на картоне из-за пористой поверхности. Результат рисования картона зависит от типа краски и используемого процесса, а также от качества картона после того, как вы его раскрасите.

Возможные варианты окраски материала:

  • Акриловая краска
  • Аэрозольная краска
  • Масляная краска

Гофрированный картон похож на прочную бумагу, которая плохо переносит воду. По этой причине акварель не является предпочтительной краской. Акрил, масло или аэрозольная краска не требуют воды.

Из этих трех красок для гофрированного картона лучше всего подходит акриловая краска или аэрозольная краска. Краска на масляной основе имеет достаточно влаги, чтобы покоробить нежную крафт-бумагу, особенно если вы наносите ее толстыми слоями.Два других варианта более целесообразны.

Однако сначала необходимо загрунтовать материал, чтобы избежать деформации или скручивания. Неправильное использование приводит к попаданию влаги из краски в бумажную основу, вызывая повреждения изнутри. Продолжить с осторожностью.

Как красить картон без коробления

Чтобы материал не коробился, прогрунтуйте картон и нанесите краску тонкими слоями. Использование грунтовки помогает краске держаться и держаться долго.Вы также должны покрасить несколько слоев и оставить достаточно времени, чтобы картина высохла для достижения наилучших результатов.

Если красить доску без подготовки, краска впитается прямо в поверхность. В результате могут появиться бледные цвета, деформация или просто плохая выдержка со временем.

Прайм-картон для покраски

Перед окраской поверхности прогрунтуйте картон для получения наилучшего цвета. В противном случае краска может впитаться в картон и выглядеть менее яркой и красочной.

Введите левкас. Gesso — это акрил, который грунтует поверхности. Он обеспечивает текстурированный слой, на котором краска прилипает, и усиливает цвета в ваших произведениях искусства. Наконец, левкас повышает вашу защиту от влаги.

Большинство левкас бывает белого цвета. Также есть прозрачный левкас, если вы хотите, чтобы цвет картона просвечивался. Прозрачность обычно более желательна для деревянной поверхности, но вы также можете использовать ее для получения более гладкой поверхности при рисовании на холсте.

Некоторые люди используют белую акриловую краску для создания белой основы, например, в проекте коробки для яиц или ведра йогурта.Но левкас лучше.

В отличие от белой акриловой краски, левкас дает вам белую основу и требует меньшего количества слоев. У вас меньше шансов деформировать картонную коробку, а к акриловой краске есть что-то существенное, что можно прикрепить.

Некоторые художники делают левкас из лака, белой краски, клея и воды. Но многие бренды продают левкас в магазинах товаров для искусства и ремесленных мастерских.

  • Gesso
  • Плоская кисть
  • Наждачная бумага с зернистостью 500
Шаг 1. Нанесите Gesso на картон

Gesso можно приобрести в магазинах для рукоделия или в Интернете.Большинство вариантов белые, но вы можете найти несколько прозрачных брендов. Если вы хотите изменить цвет, вы также можете добавить несколько капель акриловой краски.

Как чистить палитру

Для грунтовки с помощью левкаса возьмите плоскую кисть. Раскрасьте левкас на картон тонкими слоями, используя длинные вертикальные мазки.

Шаг 2. Нанесите второй слой

Нанесите второй слой для достижения наилучших результатов. Дайте ему высохнуть в течение как минимум 24 часов, затем, используя ту же технику, нанесите второй слой. Наносите краску в направлении, противоположном направлению нанесения первого слоя, чтобы получить гладкую текстуру.Оставьте еще на 24 часа для высыхания.

Если вы все еще видите коричневый картон, просвечивающий через левкас после нанесения двух слоев, добавьте третий слой.

Шаг 3. Отшлифуйте поверхность (необязательно)

Gesso создает шероховатую поверхность, на которую краска ложится точно. Если поверхность слишком грубая для вашей картины, вы можете слегка отшлифовать ее. Чтобы получить гладкую поверхность, потирайте наждачной бумагой с зернистостью 500 взад и вперед. Несколько минут топки должны удалить выступающие линии и неровности.

Не давите на наждачную бумагу слишком сильно, иначе вы можете повредить ее.Но помните, что этот шаг не является обязательным. Фактурная поверхность идеально подходит для некоторых проектов.

Рисование картона акриловой краской

Во многих техниках рисования кисть погружается в воду во время рисования. Но вода может повредить картон. Вы также можете избежать деформации или скручивания, используя для рисования сухую кисть или губку. Вместо этого разломайте щетину пальцами, если кисть кажется слишком жесткой.

  • Акриловая краска
  • Сухая кисть или губка
Шаг 1. Нанесите краску на кисть

Выдавите акриловую краску прямо на кисть или губку или окуните кисть в краску.Не наносите краску прямо на картон, чтобы он не скручивался.

Добавление краски непосредственно на кисть также дает вам возможность контролировать, сколько краски вы используете. Слишком большое количество акриловой краски может исказить бумагу или привести к потускнению цвета пятнами.

Шаг 2: Нанесите тонкие слои

Используйте кисть для нанесения тонких слоев — чем меньше влаги сразу, тем лучше. Дайте краске высохнуть, прежде чем наносить следующий слой. Процесс сушки обычно занимает около двух часов.

Никогда не окунайте кисть в воду. Предположим, вам нужно сменить цвет, тщательно очистить и высушить кисть.

Шаг 3. Нанесите второй слой

Возможно, вам потребуется добавить несколько слоев для получения однотонного цвета. Ожидайте, что первые несколько слоев будут частично прозрачными. Чем больше слоев вы нанесете, тем более ровным будет ваш цвет. Продолжайте выполнять пальто, пока не получите желаемый вид.

Краска-спрей на картоне

Краска-спрей — отличная альтернатива при покраске картона, потому что ее легко наносить.Банки можно приобрести в любом хозяйственном или художественном магазине.

При окраске распылением вы должны работать в безопасных условиях. Комиссия по безопасности потребительских товаров США отмечает, что акрил на водной основе токсичен при попадании внутрь, а пары красок на основе растворителей могут быть токсичными.

Направляйтесь в хорошо проветриваемое место и убедитесь, что там достаточно воздуха. Картон для окраски распылением лучше всего работает в теплом и сухом месте, полностью защищенном от погодных условий. Например, гараж защищает от ветра, холода и сырости.

Палитра для Акрила

  • Аэрозольная краска
  • Перчатки
  • Газетный лист
Шаг 1. Подготовьте рабочее место

Аэрозольную краску сложно удалить. Прежде чем начать, выделите минуту, чтобы подготовить рабочее место и себя.

Используйте старый лист, газету или другой кусок картона, чтобы не красить землю. Накройте одежду фартуком или наденьте защитную одежду, маску для лица и перчатки.

Шаг 2. Встряхните аэрозольную краску

Пигменты в аэрозольной краске со временем расслаиваются, поэтому перед использованием необходимо встряхивать баллончик не менее трех минут.Встряхивание помогает пигментам соединиться, и цвет должен получиться ровным градиентом.

Вы также можете встряхивать баллончик каждый час, чтобы краска текла свободно.

Шаг 3. Слегка распылите краску

После того, как банка будет готова, держите ее на расстоянии примерно 12 дюймов параллельно картону. Если подойти ближе, краска может растечься и вызвать коробление. Обязательно перемещайте баллончик по картону в соответствии с желаемым рисунком, слегка распыляя.

Вместо того, чтобы перемещать банку только слева направо, вы можете поэкспериментировать с другими узорами.Попробуйте создать завитки, зигзаги и точки в горошек. Избегайте желания распылить на любой участок картона более двух раз. Перенасыщение также вызывает коробление.

Дайте первому слою высохнуть в течение двух или более часов.

Шаг 4. Нанесите второй слой

Убедитесь, что первый слой высох, и нанесите второй слой. Если не дождаться полного высыхания краски, она может покоробиться.

Для второго слоя рассмотрите возможность использования другого цвета для большей контрастности. Распылите, используя ту же технику, описанную выше, используя легкие спреи.

Если вам нужен более сплошной цвет, продолжайте нанесение третьего или четвертого слоя. Вы также можете подправить любые области по мере необходимости на этом этапе. Обязательно дайте краске высохнуть не менее двух часов между нанесением каждого следующего слоя.

Какая лучшая краска для картона?

Для достижения наилучших результатов вам нужны подходящие грунтовка и краска. Имея на выбор множество вариантов, вы можете задаться вопросом, какие марки красок лучше всего подходят для картона. Выберите один из следующих вариантов.

1. Гессо

Хотя вы можете использовать жидкую латексную грунтовку или использовать домашний гипс, купить продукт в магазине — самый простой вариант.Левкас помогает краске держаться и нейтрализует темные тона материала, благодаря чему ваши цвета сияют ярко. После покраски любым из следующих гипсовых гипсов у вас должна получиться чистая белая поверхность.

Ranger Dina Wakley Media Gesso

Вы можете использовать этот гипс даже в качестве грунтовки или герметика. Он отлично подходит для герметизации слоев или работы со скользкими поверхностями.

Используйте его для сглаживания холстов или других ваших проектов. Кроме того, он совершенно не токсичен для использования и очень доступен.

Handy Art Acrylic Paint

Самое лучшее в Handy Art — то, что эти продукты нетоксичны и отлично подходят для людей с аллергией. Левкас не содержит молочных продуктов, латекса, яиц, арахиса, сои, казеина, глютена или древесных орехов.

2. Акриловая краска

Акриловые краски недорогие и простые в использовании. По консистенции похожа на масляную, но краска лучше проникает в картон. Эти краски доступны в магазинах для рукоделия или в художественных магазинах. Давайте посмотрим на одни из лучших акриловых красок на рынке.

Набор акриловых красок Mont Marte Signature

Что отличает Mont Marte от конкурентов, так это быстрое сухое время. Вы можете наносить краску более быстро, потому что кремовая текстура, как говорят, очень быстро сохнет. Краски легко смешивать и накладывать друг на друга, и в результате получается полное покрытие.

Набор акриловых красок ARTIKIT

Нетоксичные краски универсальны для различных художественных техник, и они безопасны для детей и взрослых. В отличие от других наборов, эти краски смешиваются для создания превосходных цветовых оттенков и тонов, чем те, которые были доступны в вашей палитре раньше.

ВСЕГДА ЧИСТАЯ ПАЛИТРА ДЛЯ ЖИВОПИСИ. КАК НЕ МЫТЬ ПАЛИТРУ ДЛЯ АКРИЛА И МАСЛА. ЗАЧЕМ ЧЕРНАЯ ПАЛИТРА

3. Краска-спрей

Картон для окраски распылением может занять меньше времени, так как он высыхает быстрее, чем акрил. Однако важнее защитить свое рабочее место и себя от испарений. Вот несколько лучших аэрозольных красок для вашего проекта.

Краска-спрей с блестками Krylon

Хотя Krylon предназначен для поверхностей из пластика, винила, дерева, металла и калитки, вы можете использовать его для картона. Применять легко. Убедитесь, что вы хорошо встряхнули баллончик, чтобы блестки равномерно рассеялись.

Краска-спрей Rust Oleum 249130

Это универсальный вариант для любой поверхности с матовым металлическим покрытием.

Есть много цветов, и формула предотвращает появление ржавчины или сколов.

Наносить Rust Oleum проще, чем когда-либо.Просто прицельтесь и распылите.

Краска быстро сохнет, для полного высыхания требуется около 30 минут.

Вы можете быстро покрыть обширную поверхность, а отделка отлично смотрится на многих типах поверхностей.

Советы по предотвращению деформации или скручивания

Влага — основная причина деформации или скручивания. Если вы собираетесь создавать долговечные произведения искусства, постарайтесь сделать все возможное, чтобы не повредить материал.

Ниже приведены несколько советов по защите картины от деформации или скручивания:

  • Не перенасыщайте краску.
  • Не допускайте попадания влаги на материал.
  • Избегать влажности.
  • Используйте левкас для грунтовки перед покраской.
  • Дайте слоям высохнуть перед нанесением следующего слоя.
  • Работа в сухой среде.
  • Никогда не используйте акварель или слишком влажные краски.
  • Используйте толстый гофрированный картон с двойными или тройными стенками.

Даже если вы будете внимательно следовать этим советам, доска все равно может деформироваться и скручиваться. Но, возможно, вы сможете решить проблему.

Как исправить деформированный картон

Картон — фантастический материал для рисования, но с ним сложно справиться, когда он намокнет.Если вы случайно нанесете слишком много краски или принтера, картон может деформироваться или скручиваться. Вы можете исправить это, если повреждение не слишком серьезное. Воспользуйтесь следующими пошаговыми инструкциями, чтобы починить картину.

  • Бутыль с распылителем
  • Вода
  • Гири или тяжелые предметы (книги, мебель, металлические инструменты и т. Д.)

Шаг 1. Полностью высушите

Высушите картон до полного удаления влаги. Положите картину в безопасное место, где она не будет мешать в течение нескольких дней.

Шаг 2: Распылите воду

Чтобы изменить форму материала, начните с регидратации. Возьмите распылитель и смочите картон. Никогда не окунайте доску в воду и не замачивайте материал слишком сильно. Если намочить его слишком сильно, мякоть оторвется от основы. Слегка сбрызните доску.

Шаг 3. Загрузите ее вверх

Затем установите доску на ровную поверхность завитками вверх. Положите на доску плоский кусок фанеры и поместите на нее свои грузы или тяжелые предметы, чтобы картон оставался ровным.Книги — отличный инструмент, но все, что тяжелое, должно его достаточно утяжелять.

Дайте вашему искусству высохнуть в этом положении от 24 часов до трех дней. Когда картон полностью высохнет, можно поднимать предметы. Картина должна быть ровной, без деформации или скручивания. Если нет, повторите процесс. Иногда восстановление может длиться несколько недель.

Резюме

Без надлежащих действий рисование картона может пойти не так хорошо. Материал разрушается при слишком большом количестве влаги.Грунтование поверхности — лучшее, что вы можете сделать для защиты тела.

Помогли ли эти советы и инструкции в вашем проекте? Вы узнали что-то новое? Поделитесь своим опытом в комментариях и расскажите своим друзьям и семье о ценности, которую вы нашли в нашей статье.

Советы и хитрости, которые вы должны знать

Несмотря на все мои разговоры о покраске кукольного домика, я никогда особо не обсуждал, как работать с краской. Что ж, я не говорил о том, как рисовать по дереву. Я обсуждал свои ошибки, но никогда не знал, как правильно раскрасить миниатюрный кукольный домик.

Это не тот пост, я понятия не имею, что делаю.

Однако я узнал, что я предпочитаю акриловую краску. Не то, что вы используете на холсте. Я не такой художник. Нет, я говорю о хитростях, которые вы используете в кукольном домике или другом небольшом художественном проекте.

В некоторых отношениях краска есть краска. Но когда вы используете акриловые краски для поделок по дереву, внезапно краска перестает быть просто краской. Вы должны понимать краску и дерево, которое красите, чтобы получить именно то, что хотите.

Можно ли использовать акриловую краску для деревянных поделок?

О, вам нужно больше информации.

Да, для поделок по дереву можно использовать акриловую краску. Однако это не так просто, как нанести акриловую краску на дерево. Вам нужно подготовить дерево и быть осторожным, если вы работаете с акриловыми красками.

Как использовать акриловую краску для поделок по дереву

При использовании акриловой краски следует помнить о двух вещах. Собственно, об использовании акриловых красок в целом нужно помнить одну вещь.Этот совет относится к акриловой краске.

При использовании акриловой краски для поделок по дереву вам нужно сделать три (возможно, четыре) вещи. В основном это связано с деревом, а не с краской. Начнем с них.

Подготовить древесину

Перед тем, как красить дерево, его следует подготовить.

Есть часть меня, которая говорит: ну да ладно! Но, опять же, в прошлом я пропускал некоторые этапы подготовки древесины, так что да, да.

Итак, чтобы подготовить древесину для нанесения акриловой краски, необходимо создать гладкую и ровную деревянную поверхность. Отшлифуйте древесину наждачной бумагой с зернистостью от 140 до 180. Это что-то среднее между средней и мелкой зернистостью. Для справки, я бы порекомендовал начать с наждачной бумаги средней зернистости для первого и даже второго прохода при шлифовании, а затем закончить наждачной бумагой с мелкой зернистостью.

Шлифуйте зерном, а не против него. Для справки, я никогда не умел разбираться в «зернистости» чего-либо. Шутки в сторону.Не проси меня разделывать твое жаркое. Это плохо кончается.

Но на дереве разобрать зернистость не так уж и плохо. Самый простой способ объяснить текстуру древесины — это посмотреть на древесину и увидеть, в каком направлении идут «линии». Вот изображение:

ЛИССАРТ ~ ВОЛШЕБНАЯ ПАЛИТРА • АКРИЛ НЕ ВЫСЫХАЕТ ~ МК лайфхак DIY

Да, это из Дневников самодельной краской для дерева. Но это отличный образец текстуры древесины. Длинные линии — это зерно. Вы должны шлифовать эти линии, а не поперек.

ВЛАЖНАЯ ПАЛИТРА |Акрил не сохнет! ��Делаем сами просто

Шлифуйте по линиям, а не поперек них. Шлифовка поперек линий создает больше линий и больше проблем, что сводит на нет всю цель шлифования!

Вы закончили шлифование, когда древесина выглядит гладкой и на ней нет «древесного пуха» (я придумал этот термин).Точно сказать не могу? Возьмите тряпку и проведите ею по деревянной поверхности. Если где-то заедает, продолжайте движение. В противном случае вы можете получить что-то вроде этого:

Пушистая древесина с лишним «хламом»

Если не заедает, все в порядке, но продолжайте вытирать. Вы хотите стереть опилки и любые другие остатки на дереве. В противном случае, когда вы рисуете, у вас получится «текстурированная» поверхность. Если это то, к чему вы стремитесь, отлично, но если нет, протрите!

Тем не менее, когда дело доходит до кукольных домиков, дерево, как правило, довольно гладкое, поэтому вам не нужно беспокоиться о шлифовании.Но всегда проверяйте направление. Иногда все же рекомендуется шлифовать определенные детали. И существует целая школа мысли о том, как шлифование улучшает прилипание краски к дереву.

Для записи, я сделал и то, и другое, отшлифовал и пропустил. Я не замечаю особой разницы.

Загрунтовать или запечатать древесину

Далее, грунтовка или герметизация. Я не собираюсь пересказывать достоинства грунтовки перед покраской. Однако я собираюсь быстро обсудить разницу между грунтовкой и герметизацией.

Когда вы грунтуете что-нибудь — дерево, холст или что угодно — вы создаете основной слой краски. Этот слой основы помогает тонированной краске прилипать к дереву. Технически тонированная краска прилипает к грунтовке, а грунтовка — к дереву, но идею вы поняли.

С другой стороны,

Sealer защищает все, что вы запечатываете. Так, в случае с деревом вы, например, закрываете поры, которые есть у большинства пород дерева. Это важно, потому что, если эти поры остаются открытыми, они будут впитывать краску, когда вы ее наносите.Это означает, что ваша древесина может покоробиться из-за избытка влаги. Или дерево впитает цвет, и тогда вам придется нанести еще один слой краски на дерево.

Теперь следует загрунтовать или запечатать? Или и то, и другое?

Что ж, когда дело доходит до акриловой краски для поделок по дереву, ответ, вероятно, и то, и другое!

Большинство деревянных поделок остаются незавершенными. Им можно придать определенную форму и даже немного отшлифовать, но они еще не закончены. Это означает, что поры все еще открыты, и, как мы только что узнали, открытые поры всасывают вещи.

Хотя грунтовка помогает закрыть поры, это не основная задача. Фактически, грунтовка может (и часто бывает) всасываться порами древесины, что может привести к проблемам с деформацией. Я предполагаю, что теоретически это могло также привести к поглощению цвета. Хотя в этом случае, я думаю, у вас просто получится неровный слой грунтовки.

Итак, что вам нужно сделать, это запечатать древесину, затем загрунтовать, а затем покрасить.

Я не стану судить вас, если вы этого не сделаете. Это много краски (и я никогда не делал всего этого).Но если вы хотите, чтобы что-то прослужило долго, оно того стоит. И, конечно же, поскольку современный мир любит двигаться быстро (обычно), существуют комбинированные грунтовки и герметики, которые сэкономят вам время и покрасят слои.

Абсолютно ваш звонок.

Покрасить

После шлифовки, герметизации и грунтовки (в указанном порядке) самое время красить.

Я не буду вдаваться в подробности, как рисовать акриловыми красками. Я просто порекомендую вам ознакомиться со всеми постами Keeper’s House, чтобы узнать, чего не следует делать, когда вы рисуете любым материалом.

Однако это единственный совет по использованию акриловой краски для деревянных поделок:

Не позволяйте акриловой краске высохнуть на кисти.

ОК. Да, я знаю, что это снова попадает в категорию «да». Очевидно, вы не хотите, чтобы краска высыхала на вашей кисти!

Особенность акрила в том, что он быстро сохнет. Почему?

Не знаю. Я изучил это и не смог далеко уйти. Частично ответ — «пребывание на воздухе».» В этом есть смысл. Воздух сушит вещи. Еще я узнал, что акриловые краски сохнут быстрее в жаркую погоду, чем в холодную. Конечно. Я понимаю.

Но помимо этого, я мог понять, почему я выбираю: Space Wizards.

Главное здесь то, что акрил быстро сохнет. Поэтому вам нужно работать быстро, использовать небольшое количество или сохранять краску влажной во время работы.

Работать быстро, я думаю, лучший вариант, если вы можете. Я чувствую, что когда дело доходит до миниатюрных кукольных домиков, в этой гонке побеждает медленный и упорный.

Использование небольших сумм имеет смысл. Я имею в виду, мы говорим о миниатюрных кукольных домиках, так что небольшие суммы логичны.

Довольно легко сохранить краску влажной. Держите кисть влажной, погружая ее в чашку с водой, когда вы ими не пользуетесь. Но я бы не позволил щетке оставаться в воде. Это плохо для щетины. Вместо этого окуните кисть в воду, слегка отмахните ее, а затем дайте щетке коснуться края чашки (или чего-то еще).

Если акриловая краска сохнет на кисти, значит, кисть, вероятно, испорчена.Я уверен, что есть способы воскресить кисть, но лично я бы списал это на ошибку новичка и продолжил бы свою жизнь.

Уплотнение по дереву

Когда вы закончите покраску, дайте ей высохнуть, а затем заклейте древесину. Да еще раз. Прозрачный герметик поможет защитить цвет и убережет краску от сколов.

Также, в зависимости от окраски, акриловая краска имеет слегка меловой оттенок. Я знаю это лично, когда дотронулся до Дома Хранителя.Когда я хватаю дом снаружи, он кажется меловым. Как будто там порошок, и он попадает мне в руки.

И когда я говорю «переходят в мои руки», я не имею в виду только ощущение мела.

Очевидно, эта покраска не была запечатана.

Так что да, тюленькая шерсть, вероятно, хорошая идея.

Для справки, я еще не закончил покраску. Я думаю, ему нужно еще одно пальто!

Очистить

Когда вы закончите рисовать, пора убирать!

Акриловые краски обычно моют водой с мылом.Чтобы узнать все об этом, прочтите мои советы по очистке кистей.

Выберите свою палитру

Я использовал акриловую краску для своего проекта «Дом Хранителя», и скажу, что она действительно бывает ярких, насыщенных цветов. Я люблю это. Я не проверял, но уверен, что они бывают и в приглушенных тонах, если это вам нравится.

Итак, кто там использует акриловую краску для поделок из дерева, которые являются или не являются кукольным домиком? Я что-нибудь упускаю? Дай мне знать в комментариях!

Мастер классы живописи в Красноярске

Напишите картину за 3 часа под руководством опытного мастера.

Посмотрите , какие картины мы рисуем на мастер-классах в Красноярске:

Результат
через 3 часа

Не нужно уметь рисовать

Холст и краски бесплатно

Фотогалерея мастер-классов

Почему люди рисуют? Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира. В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Хотите также? Бронируйте место и приходите на мастер-класс!

  • Управляемая абстракция
  • Живопись маслом
  • Поп-арт портрет
  • Уроки живописи детям
  • Арт-встречи

Мастер-класс «Управляемая абстракция»

Мастер-класс Ульяны Кузнецовой «Интерьерная картина. Управляемая абстракция» — доступен абсолютно каждому.

Вы получите незабываемые впечатления от творчества и самую настоящую картину для вашего интерьера, которую напишите сами!

Картина станет настоящим украшением вашего дома и наполнит интерьер вашими собственными положительными эмоциями и позитивной энергетикой.

Программа мастер-класса

Теория:

1) Разбираем основы цветового круга и учимся эффективно использовать цвета, узнаем о правилах гармонии цвета.

2) Знакомимся с акриловыми красками и инструментами, которые помогут нам создать настоящий шедевр.

Практика:

1) Каждый участник выбирает цвета для своей работы самостоятельно по настроению, получает рекомендации по выбору цвета и гармонии картины в интерьере.

2) Колеруем краску, добавляем специальные смеси и растворы. Под руководством художника наносим краски на холст, рисуем картину.

3) В конце мастер-класса каждый участник получит законченное произведение и ценные знания, которые сможет применять самостоятельно.

– стоимость мастер-класса варьируется от выбранного Вами формата работы

– холст на подрамнике на выбор, Вы сами выбираете размер

– большая гамма цветов для создания картины

– качественные безопасные материалы

Продолжительность 3-4 часа.

Мастер-класс «Живопись маслом»

Рисуем картину маслом на холсте за 4 часа.

На Мастер-классе с художником Ульяной Кузнецовой сюжет картины вы можете выбрать любой, в том числе и сделать копию мирового шедевра. Опытный мастер проведёт вас шаг за шагом, поэтому ваш опыт рисования может быть любой!

Уверяю вас, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, то у вас получится! Если у вас, есть опыт в написании картин, вы откроете для себя много новых приёмов живописи.

Нет скучной теорий — рисуем с первого занятия. Вы получите картину и новые творческие эмоции.

Программа мастер-класса

Выбираем сюжет картины

Знакомимся с масляными красками и разбавителями

Учимся правильно использовать палитру и добывать дополнительные цвета из основных.

Включаем художественное видение

Начинаем наносить фоновые цвета (подмалёвок)

Намечаем краской детали…

Дальше, всё, что мы делаем словами не описать, вы почувствуете себя художником…мазок за мазком рождается картина.

– стоимость мастер-класса варьируется от выбранного Вами формата работы

– холст на подрамнике на выбор, Вы сами выбираете размер

– большая гамма цветов для создания картины

– качественные безопасные материалы

Продолжительность 3-4 часа.

Мастер-класс «Поп-арт портрет»

Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Образы притягивают взгляд, завораживают. Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое .

Портрет в стиле поп-арт вместе с художником маслом на холсте.
Вы, не имея опыта рисования, сможете создать портрет благодаря авторской методике.

Что для этого нужно? Ваше желание и фото в хорошем качестве того, чей портрет вы будете рисовать. Остальное есть. Просторная студия, художник-портретист, который шаг за шагом с вами на пути к достойному портрету

Программа мастер-класса

Теория:

Выбирайте, чей портрет вы будете рисовать заранее:

  • Автопортрет.
  • Портрет близкого человека.
  • Портрет знаменитости.
  • Портрет любимого животного.

Практика:

Выбираем цвета будущего портрета.
Рисуем фон.
Строим форму портрета.
Прорисовываем черты лица кистью.
Дальше, всё, что мы делаем словами не описать, вы почувствуете себя художнико. Мазок за мазком рождается портрет!

– стоимость мастер-класса варьируется от выбранного Вами формата работы

– холст на подрамнике на выбор, Вы сами выбираете размер

– большая гамма цветов для создания картины

– качественные безопасные материалы

Продолжительность 3-4 часа.

Программа арт-встреч

Группа до 10 человек. Продолжительность 2,5 часа. Навыков рисования не нужно, следуйте инструкциям мастера и благодаря правильному настрою создавайте свою личную мандалу.

Программа идет в течении года, выбирайте самую актуальную для себя мандалу – для исполнения желаний, для привлечения денег, для счастья, здоровья и так далее… и приходите рисовать (одно занятие, рисуем одну мандалу).

Теория:

Формируем понимание, что такое мандала и какие они бывают, чем отличается ритуальная и индивидуальная мандалы, как работает мандала для вас.

Практика:

Настраиваемся на медитацию, осмысливаем свои цели и желания, чертим круг выбираем цвета красок, заполняем свою мандалу.

После того как ваша мандала будет готова мастер поможет её расшифровать.

Рисунок вы унесёте с собой, мандала будет помогать вам в течении длительного времени, обладать целительной силой.

Уроки живописи детям

Удовольствие в каждом уроке.

Вместе с художником дети оказываются в мире творчества и цвета.

Индивидуальный подход, группы не более 5 человек.

Развиваем творческое и нестандартное мышление, воображение, пространственное и ассоциативное мышление.

Самые качественные краски, захватывающие сюжеты, которые ребенок может выбрать по своему желанию, новые приемы и техники рисования.

Программа проведения занятий

Занятия проходят 1 раз в неделю продолжительность 2 часа с перерывом на чай и игры.

Урок живописи материалы: гуашь, бумага А3.
Ребенок вместе с художником выбирает сюжет своей будущей картины. Художник в теории и на практике доступно показывает и рассказывает, что такое композиция картины, как сделать подмалёвок, как смешивать краски и учит в процессе разным приёмам живописи и навыку написания картины от общего к частному.

Ребенку предлагается придумать сюжет самостоятельно или сделать картину по фотографии, можно нарисовать копию картины известного художника и заодно поговорить о его творчестве.

В результате ребенок уносит домой готовую картину!

Урок роспись одежды материалы: акриловые краски для ткани, одежда, которую хочет разрисовать ребёнок.

Дети проявляют свои дизайнерские способности и расписывают свою одежду.

В результате вещи становятся неповторимыми, и дети с особой гордостью носят свои творения.

Урок Флюид-арт материалы: Акриловая краска, разбавители (простая вода, разбавитель акриловых красок, клей ПВА), стаканчики и палочки для смешивания, все возможные мастихины, защита от красок (халат, полотенца, перчатки, контейнера) холсты, дополнительные материалы для создания эффектов.

Эмоциональное арт-терапевтическое занятие, на котором краска буквально льётся на холст, дети сами выбирают колера и учатся колористике.

В результате у детей получается неповторимая абстрактная и очень красивая картина.

Занятия чередуются по тематике и проходят один раз в неделю. Вы можете выбрать тему урока и записать ребёнка заранее. Стоимость одного занятия 750 рублей, абонемент на 10 занятий 6000 рублей.

Цикл лекций по истории искусств для детей.

В программе 5 занятий в формате диалога, просмотр картин на большом экране, практика в форме игры и рисования.

Ваш ребёнок будет разбираться в искусстве гораздо больше, чем его сверстники. А главное, у него появится интерес к прекрасному.

Начинаем познавать первобытное творчество людей от жаркой африканской саванны до полярного круга. Наскальные шедевры и геоглифы.

Погружаемся в древнее искусства Месопотамии и Персии, Египта, Китая, Греции и Рима.
Изучаем искусства Китая, Африки, буддийское искусство, раннее Исламское искусство.

Разберёмся в искусствах Возрождения 15-16 век.

Барокко и Золотой век.
Японское искусство. Рококо и художники гранд тур…17-18 век.
19 век Французское искусство, Японское искусство.

1900-1945 годы- фовизм, кубизм, сюрреализм…

Арт-встречи

Хочешь раскрыть для себя тайну мастерства гения-художника, прикоснуться к тайне искусства, понять как создавались шедевры и почувствовать дух времени, в котором творили художники античности и Ренессанса, Средневековья и эпохи Барокко, импрессионисты и экспрессионисты, сюрреалисты и деятели совриска. Все что вы бы хотели узнать от тайн Леонардо да Винчи до наших дней вам расскажут и покажут увлекательно и с великолепным знанием материала выдающиеся искусствоведы, гости арт-встреч Ульяны Кузнецовой с вами. Вы проведете эти несколько часов в обществе с людьми, которым также интересно изобразительное искусство как и вам. А программа встреч, включающая фото с шедевром дня на память, сохранит хорошую память о событии на долгое время.
Хотите узнать о ближайшем событии, сделать подарок близким – звоните сейчас!

Делаем невысыхающую палитру для акриловых красок

Это очень маленький мастер-класс, который поможет вам избежать высыхания красок на палитре, и таким образом уменьшить их расход.

Больше эта палитра, конечно, нужна тем, кто рисует акрилом или делает подрисовку при декупаже. Ведь иногда так трудно подобрать нужный оттенок. И, когда он найден, очень бывает жалко, когда он высыхает на обычной палитре.

Всё очень просто.

Для палитры вам понадобится любая ёмкость с крышкой. Я решила использовать для этого металлическую коробку от шоколада, предварительно задекорированную.

Ещё для работы понадобятся:

1. Какой-то пористый материал — в идеале это пласт тонкого поролона. Я заменила поролон впитывающей салфеткой для уборки.

2. Листы плотной кальки.

По размеру донышка коробки выкраиваем две детали — пористую и бумажную из кальки.

Кстати, совсем необязательно делать точнейшую выкройку — возможно обе детали, особенно бумажная, будут время от времени меняться.

Укладываем пористый слой на дно коробки и пропитываем его водой. Сверху кладём кальку.

Всё Палитра готова. Можно выкладывать на неё краски.

Калька будет дозированно передавать влагу краске. А крышка защитит краски от подветривания на воздухе.

Желаю вам увлеченного и комфортного рисования!

Мастер-класс Делаем невысыхающую палитру для акриловых красок