Мастер-класс Два способа рисования туч и облаков масляными красками видеоурок

Роспись кармашков акриловыми красками

Весна в самом разгаре!

Мы снимаем теплые длинные пуховики

Самое время показать миру яркий весенний гардероб!

В последние годы роспись одежды стала особенно актуальной

Предлагаю вам простой вариант росписи, который поможет:

1. Дать новую жизнь надоевшим джинсам или джинсовым шортам

2. Получить трендовую вещь в своем гардеробе

Образец для рисунка можно выбрать любой. Я выбрала фото ярких лимонов.

Внутрь шортов, под всю поверхность рисования вкладываем обернуты пищевой пленкой картон, чтобы краска не прошла на обратную сторону изделия. Обклеиваем карманы по периметру широким малярным скотчем

Берем широкую кисть номер 16 и белой краской закрашиваем полностью всю поверхность карманов. Красим аккуратно, как бы «вбивая» краску в ткань. Наносим только один слой и оставляем высохнуть на пару часов

Наносим рисунок произвольно на закрашенную белой краской поверхность карманов.

Дождитесь полного высыхания белой краски!

Берем кисть номер 2 и полностью закрашиваем нарисованные лимоны по контуру.

Дальше берем темную желтую краску и прорисовываем тени на лимонах, чтобы придать им объем.

Так как у лимонов «пупырчатая» поверхность, то тонкой кисточкой номер 1 расставляем по поверхности лимонов пятнышки белого цвета. При прорисовывании теней внимательно смотрите на выбранный вами рисунок и постарайтесь повторить его.

Листья никогда не бывают однотонными. Поэтому смешиваем зеленую краску с белой до светло-зеленого оттенка и с каплей черного для темно-зеленого цвета. Светлым оттенком прорисовываем верхнюю половину листа по контуру эскиза, темным — нижнюю.

Кисточкой номер 0 рисуем белой краской тонкие прожилки листьев.

Уроки рисования с нуля #7 Облака (eng sub) Drawing lessons #7 Clouds

Смешиваем коричневую краску с каплей черной и прорисовываем веточки на рисунке.

Добавляем немного зеленой краски в белую для получения очень светлого зеленого оттенка.

В белую добавляем немного охры и зеленой для получения светлого желто-зеленого оттенка.

И произвольно рисуем силуэты листьев на заднем фоне своего рисунка, стараясь максимально заполнить пространство.

У вас должны остаться незакрашенные белые участки на карманах джинс.

Поэтому смешиваем белую краску с каплей охры и закрашиваем кисточкой номер 2 все белые участки.

Ждем полного высыхания рисунка. После этого убираем малярный скотч. Спустя 24 часа после последнего этапа проглаживаем рисунок утюгом через тонкую хлопковую ткань. Температура на утюге должна соответствовать рекомендациям на ярлыке одежды.

Теперь джинсы можно носить.

Одежду с росписью специальными красками можно спокойно носить, стирать и гладить. При соблюдении рекомендаций по уходу такие вещи будут служить вам долгие годы!

Спасибо за внимание, буду рада вашим замечаниям, вопросам и рекомендациям, так ак это мой первый мастер-класс и я очень волнуюсь. :)

Видео мастер-класс: пробуем лессировки в портрете

Педставляю короткий ролик по первому лессировочному слою при написании портрета.

Извините за сокращение всего процесса написания портрета. Думаю, если фильм будет длинный, смотреть, как я возюкаю кисточкой не интересно. Да и съемка всего процесса, одним человеком представляет некоторые трудности. Обращаешь внимание на камеру — останавливается живопись. Увлекаешься живописью — забываешь включить камеру. Весело, в общем :)

Морской пейзаж маслом

Море, море. Как часто нам хочется, чтобы море присутствовало в нашей жизни. Мы мечтаем жить у моря или ездить к нему в гости раз в год, ну или хотя бы иметь красивое изображение моря у себя дома. Я предлагаю вам самостоятельно написать «свое» море, которое будет всегда с вами, привнося свежесть в ваш интерьер жарким летом и согревая пасмурными зимними вечерами. Я указала среднюю сложность исполнения работы, но, думаю, что и новички могут вполне справиться с этой задачей.

Итак, нам понадобится следующее:

1. Масляные краски следующих цветов: белый, оранжевый, ультрамарин синий (синий), кобальт синий (синий), зеленый, голубой, охра, умбра жженая, красный.

3. Кисти: большая, средняя, тонкая и веерная

4. Льняное масло или любой другой разбавитель

5. Бумажные или тканевые салфетки (чтобы вытирать кисти и пальцы)

Сначала нам необходимо равномерно смочить холст разбавителем, чтобы краска ложилась на него легко и осуществлялось хорошее сцепление красочного слоя с холстом. Для этого окунаем большую кисть в разбавитель и покрываем им всю поверхность холста. В результате холст должен быть равномерно влажен, но с него не должно течь.

Затем набираем голубой цвет для неба и моря. Для неба я использую смесь белого, ультрамарина синего, кобальта синего и голубого с добавлением капельки оранжевого. Оранжевый я добавляю для того, чтобы приглушить синеву для цвета неба и дальнего плана моря. Дело в том, что объекты, расположенные вдали имеют менее насыщенный и более светлый цвет по сравнению с объектами на переднем плане. Очень важно не добавить оранжевого слишком много, так как цвет может получиться сероватый, что не характерно для тропических пейзажей. Обратите внимание, что небо у горизонта гораздо светлее, но мы не будем на данном этапе делать его слишком светлым, так как позже мы добавим там белые облака и нам нужно, чтоб они слегка выделялись на фоне неба.

Для дальнего плана моря используем ультрамарин синий, белый и каплю оранжевого.

Ближнюю часть моря я делаю очень светлой голубой краской. Это мелководье с прозрачной голубой водой. Я предпочитаю наносить краску не совсем равномерным слоем горизонтальными движениями широкой кистью. Мне кажется, что так водная стихия выглядит более естественно.

Теперь разделяем передний план на сушу и воду. Там где суша, добавляем немного охры, смешанной с белым, и плавно растушевываем ее в сторону моря. Мы не случайно ранее закрасили весь передний план светло-голубой краской. Охра при смешении с голубым теряет свою яркость и становится похожей на цвет морского песка. Растушевать охру в сторону воды необходимо для того, чтобы песок у нас просвечивался сквозь воду у берега.

На мелководье часто вcтречается какая-то растительность, камушки, кораллы. Сквозь слой воды они выглядят скоплениями темных пятен. Я наносила эти пятна тонкой кистью с жженой умброй (темно-коричневый). При смешении с голубым, коричневая краска становится сероватой, что вполне отвечает нашей задаче. После нанесения пятен их необходимо слегка растушевать широкой сухой кистью. Так они будут выглядеть более размытыми, словно под слоем воды.

Добавляем облака. Используем для этого среднюю кисть с белой краской. Важно, чтобы облака не были слишком упорядочены. старайтесь делать их разными по форме и размеру. Тени облаков намечаем серым цветом (смесь голубого и жженой умбры), затем слегка растушевываем крупной сухой кистью.

Намечаем расположение волн тонкой кистью с белой краской. На этом этапе можно легко исправить волны, если они вам кажутся не вполне удачными. Для этого ненужные линии можно просто растереть кистью и они сольются с цветом воды.

два способа нарисовать освещенные тучи, кучевые облака

Теперь нам необходимо проложить тень в нижней части волн. В месте, где волны наиболее поднимаются над уровнем воды, они будут наиболее темными. Это применимо в написании невысоких волн. Если бы мы писали высокую волну, верхняя ее часть была бы светлой, так как свет пронизывал бы тонкий слой воды. Для тенистой части волн я использовала смесь белого, ультрамарина синего и жженой умбры.

Добавляем пену к волнам. У пены тоже есть теневая часть. На свету она будет белой, а в тени светло-фиолетовой. Для получения фиолетового добавляем каплю красного к голубой краске. На данном этапе я рисовала всю пену светло-фиолетовой краской. И только в самом конце, когда красочный слой немного подсох, я нанесла белую краску на светлые ее участки. На этом фото пена слегка намечена.

А здесь она уже нанесена довольно плотным слоем краски.

Тем же светло-фиолетовым рисуем кромку воды. Мокрый песок у берега далаем более темным. На этом этапе я также наметила основание пальмы, которая будет расти на берегу.

Далее рисуем пену у берега. Пена менее прозрачна, чем вода, поэтому и тень от нее на песке должна быть достаточно темной. Пена также будет белой на свету и светло-фиолетовой в тени.

Пришел черед пальмы. Рисовать ее довольно просто. Темная корневая часть, серовато-коричневый ствол и листья. На этом этапе нас интересуют лишь цвет и форма. Не забываем, что теневая часть пальмы будет темнее. Для темной части листвы используем зеленый с добавлением синего и жженой умбры, на свету к зеленому цвету добавляем желтый. Намечаем ветки пальмы тонкой кистью. Листья удобнее рисовать веерной кистью с довольно жидкой краской, тогда они получаются более естественными.

На самые освещенные листья добавляем чистый желтый цвет поверх зеленого.

Корневую часть я сделала еще темнее и кое-где прорисовала тонкие корешки светлой краской. На ствол пальмы нанесла горизонтальные полоски по форме ствола. Они не должны быть равномерными. Добавила мелкие темные пятна на песке. Это остатки водорослей, выброшенных на берег. На светлые участки пены добавила белой краски.

Итак, нашу работу можно считать готовой. Осталось ее лишь подписать.

Спасибо всем, кто дочитал этот МК до конца. Очень надеюсь, что он вам пригодится.

Пейзаж летний рисуем: Как нарисовать летний пейзаж акварелью: видео

Как нарисовать летний пейзаж акварелью: видео

in Видео по рисованию

by Марина Трушникова

Как нарисовать летний пейзаж акварелью: этюд на ВИДЕО

Для любителей акварели предлагаю небольшую демонстрацию того, как я писала летний пейзаж с ограниченным (без дальнего плана) пространством.

Вы не поверите, но несмотря на естественную любовь человека к природе, пейзаж — самый молодой жанр в живописи.

Долгое время природа в произведениях художников была лишь задником, фоном для более солидных тем: сцен батальных, исторических, мифологических и прочего. Как «фону» мастера уделяли пейзажу не так уж много внимания, делая его достаточно условным, не стремясь передать то цветовое богатство, которое мы наблюдаем в природе.

Лишь к 17 веку пейзаж стал самостоятельным произведением. Вот тогда художники начали пристально изучать цветовые отношения на открытом воздухе, вышли из мастерских на пленэр.

Читать в контексте:

Прежде чем отправляться в поля, чтобы нарисовать собственную картину, предлагаю вам написать копию с какого-нибудь пейзажа. Это поможет приобрести навык смешения оттенков цвета природных объектов, придаст уверенности в собственных силах.

Как нарисовать пейзаж поэтапно: несколько личных рекомендаций по созданию этюда

  • Выбирайте несложный мотив!
  • Напишите небольшой этюд, в котором нужно раскрыть цветовые отношения и изменения цвета в соответствии с законами воздушной перспективы.
  • Написание этюда может занимать от 15-20 до 30-40 минут.
  • Помните, что этюд — не готовая картина, а подсобный материал, который в дальнейшем можно использовать для создания картины.
  • В этюдах важно не циклиться на деталях, а взять крупными пятнами основные цветовые отношения: свет и тень на кроне деревьев, цвет травы ближе-дальше, изменение цвета вблизи и вдалеке.

Рисуем акварелью летний пейзаж. ВИДЕО

Читать в контексте:

Заранее благодарна за репост и комментарии!

Больше акварельных пейзажей:

летний пейзаж — Уроки рисования для начинающих

В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале вы можете посмотреть урок по рисованию морского пейзажа. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь, ◾ кисти, ◾ карандаш и ластик, ◾ черновик, ◾ […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! В новом видео на канале рисуем морской пейзаж с лодкой на берегу. Для рисования пригодится гуашь, но ее можно заменить акрилом при желании. Посмотреть урок: Скачать референс: https://yadi.sk/i/7hCmNMt5VYUT2Q […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! Сегодня публикую запись выступления на проекте «Художники». Рисуем гуашью (можно использовать акрил при желании). Скачать референс — https://yadi.sk/i/TjZx2pya0DPk4w Всем спасибо за поддержку и приятного просмотра! Если вам […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! В новом уроке на канале рассказываю о важном вопросе, который часто возникает при рисовании пейзажей. Рассмотрим, как рисовать тонкие травинки красками, в частности, гуашью. Как удобнее всего […]

Здравствуйте! Сегодня рисуем горы! На канале опубликован новый урок. Для рисования использую гуашь, но ее можно заменить акрилом или темперой при желании или необходимости. Смотрите и рисуйте с радостью! Фото-референс […]

Здравствуйте! На канале опубликовано новое видео по рисованию этого летнего пейзажа с деревом и горой на дальнем плане. Смотрите и рисуйте с радостью! Фото-референс (скачать — https://yadi.sk/i/nbmTnV-LxtN5rg): Посмотреть урок: Фото […]

Здравствуйте! В сегодняшнем видео предлагаю нарисовать вместе со мной пейзаж с рекой. Река — Иртыш. Фото сделано в этом году во время моего отпуска. Скачать референс можете с Яндекс.диска: https://yadi.sk/i/UOwHmMbv3aHVYs Посмотреть […]

Скачать референс с Яндекс.диска: https://yadi.sk/i/xImvzHxm3ZyLbi

Как нарисовать красивый летний пейзаж поэтапно пастелью / Doodle&Sketch

Мастер-класс рисования акварелью «Маковое поле»
Видео урок рисования акварелью «Маковое поле»
Художник-преподаватель: Александра Головина

Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник, который увлекается живописью различными материалами техниками, одна из которых — акварель.

В этом видео уроке рисования акварелью Александра расскажет о родственных цветах, как с помощью ограниченной цветовой гаммы передать настроение в пейзаже.

[t||Вы научитесь||t]
✔ Научитесь работать акварелью
✔ Работать с ограниченной палитрой
✔ Подбирать родственные цвета как использовать их в живописи.
✔ Применять теорию цветовых сочетаний на практике
✔ Работать в технике «по сырому» и «по сухому», для передачи глубины пространства

[t||Вы узнаете||t]
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать пейзаж акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге

Итогом видео урока станет атмосферный летний пейзаж, выполненный в ограниченной цветовой гамме

[t||Продолжительность урока||t]
Продолжительность видео урока: 48 минут

[t||Художественные материалы||t]
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:

✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски Белые Ночи, следующих цветов:
— кадмий желтый средний
— индийская золотистая,
— кадмий оранжевый
— кадмий красный
— краплак
— сажа газовая

Либо другие цвета похожих оттенков

✔ КИСТИ
— Кисть флейц, или другая кисть большого размера для смачивания бумаги водой
— Круглая кисть среднего размера (Мягкая синтетика или белка)
— Кисть – линер (удленненый ворс) (по возможности)
— Круглая маленькая кисть с тоненьким кончиком для проработки деталей (№2)

✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Для данной техники рекомендуется использовать 100% хлопковую бумагу любого производителя, фактуры фин или торшон. В этом видео уроке Александра использует бумагу Arches плотностью 180г/м2, фактуры фин.

✔ КАРАНДАШ
✔ ЛАСТИК
✔ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
✔ ПЛАНШЕТ ИЗ ВОДОНЕПРОНИЦАЕМОГО МАТЕРИАЛА (ОРГСТЕКЛО)

[t||Уровень подготовки||t]
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.

Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Как писать пейзаж масляными и акриловыми красками

Красота природы, необыкновенные и удивительные виды окружают нас повсюду. Мы любуемся весенним солнечным днем или золотом осени, радуемся, когда первому снегу или дождю после знойного летнего дня. Захватывает дух глядя на море, океан или горы. Места нетронутой природы, маленькие деревушки, мегаполисы и невероятные архитектурные сооружения на долго остаются в нашей памяти яркими впечатлениями.

На своем холсте вы можете рассказать о красоте пшеничного поля или огромного города, который видите из окна, нарисовать фантастический мир, или сельский пруд с утками, и все это пейзаж. Пишите сюжеты, которые действительно вам нравятся, в которых вы видите что-то удивительное, необыкновенное, красивое или волнующее. Важно чтобы работа была наполнена эмоциями, даже если вы пишете картину по фотографии. Не пытайтесь рисовать то, что вам неинтересно.

Пейзаж — это очарование природой и ее прекрасными видами, ваше видение и чувство прекрасного. Пейзаж — это перенос восхищения, ярких эмоций на холст с помощью красок и кистей.

Если вы новичок и хотите написать картину, обязательно прочтите публикацию «Как нарисовать пейзаж», где в краткой и доступной форме изложены:

  • правила воздушной и линейной перспективы
  • колористики в пейзаже
  • иллюстрации и примеры известных картин
  • секреты создания гармоничного сюжета.

Видеоуроки живописи помогут вам написать:

  • осенний лес
  • зимний пейзаж
  • нарисовать солнечный летний день
  • весеннюю грозу
  • морской пейзаж
  • нарисовать горы
  • ночной пейзаж
  • поле в лучах заката или восходящего солнца
  • городской или абстрактный пейзаж
  • и другие интересные сюжеты.

С помощью пошаговых уроков, вы можете прямо сейчас нарисовать картину собственными руками акриловыми или масляными красками. Ниже вы найдете видео мастер-классы живописи с подробными пояснениями, перечень необходимых материалов и инструментов.

Выбирайте понравившиеся вам сюжет и пишите картину вместе с нами!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила … >>> about Как правильно рисовать пейзаж

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной.
Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о том, как можно нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца.
Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Сегодня мы напишем замечательный зимний пейзаж, то, что можно увидеть в конце февраля за окном.
«Оттепель» — это наше любование уходящей белоснежной зимой и новая надежда на теплую цветущую весну.

Почему зимний пейзаж?
Несправедливо то, что за 3 месяца зимы, так и не был написан зимний сюжет. К тому же читатели в своих письмах и комментариях, … >>> about Пишем зимний пейзаж «Оттепель»

Сегодня урок живописи акриловыми красками, посвящен написанию динамичного яркого абстрактного сюжета на двух холстах — диптиха. Писать будем с немалой долей экспрессии и фантазии. Воображение и находчивость будем применять не только для создания интересного сюжета, эти качества сегодня пригодятся и для того, чтобы найти новые необычные и удачные инструменты для написания … >>> about Абстрактная картина акриловыми красками: рисуем город в лучах заката

Рисование пейзажа в старшей группе (весеннего, лунного и не только): конспекты занятия и идеи

Дата: 31 мая 2022 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников

Природа оказывает исключительно положительное влияние на формирование характера и индивидуальности дошкольника. Она пробуждает любознательность, формирует эстетические чувства. Рисование пейзажей в детском саду позволяет детям изобразить неисчерпаемое многообразие природы и в то же время выразить эмоциональное отношение к ней, чувства, возникающие от созерцания этой красоты. В старшей группе дошкольники переходят от рисования отдельных природных объектов к созданию целостных пейзажных композиций, будь то лесной, горный, морской пейзажи или изображение природы в определенное время года.

Особенности рисования пейзажей в старшей группе детского сада

В старших группах дошкольники осваивают непосредственно рисование пейзажа, поскольку в более раннем возрасте (средняя группа) такое работа была главным образом направлена на изображение отдельных объектов природы (елочка зимой, яблоня со спелыми яблочками, развесистое дерево, цветочки на лугу). Теперь же ключевую роль начинает играть построение композиции рисунка: гармоничное заполнение всего пространства основы, прорисовка переднего и заднего плана, правильное соотношение по величине природных объектов.

Постановка темы пейзажного рисования в этом возрасте настраивает детей уже не только на изображение группы предметов, но и на передачу в композиции определенного сюжета, а также поиск разных вариантов его исполнения.

Рисование пейзажей в старших группах непосредственно связано с познанием и развитием речи. Большую роль в такой изобразительной деятельности играет непосредственное наблюдение за природой и восприятие поэтических строк.

Яркое весенне впечатление

Созерцая природу, дошкольники получают яркие наглядные впечатления. Их хорошо закрепить просмотром иллюстраций, репродукций пейзажей известных художников. Таким образом, ребята уяснят приемы передачи выразительных образов (цветовая палитра, пропорции, композиционное расположение), в стихотворении же их заменяют образные свои средства (яркие метафоры, красочные эпитеты, меткие сравнения).

Отметим, что дети пяти-шести лет при рассматривании картин с легкостью определяют изображенное художником время года, характерные признаки осени, зимы, весны или лета, а также цветовые оттенки, выбранные для создания образов.

В старшем дошкольном возрасте вполне можно практиковать рисование пейзажей с натуры, опять-таки привлекая к этому процессу стихотворные произведения.

Отметим, что воспитанники старшей группы способны рисовать не только знакомые им пейзажи, которые они наблюдают в повседневной жизни, но и те картины природы, которые они лично никогда не видели, а имеют представление о них только по репродукциям, фотографиям, видеофильмам и пр. Так, в данном возрасте ребятам предлагается изображение морского и горного пейзажа, лунного и даже фантастического. Кроме того, картины природы в детских рисунках могут представать в своем первозданном виде (лес, луг, озеро, море, горы и т.д.), а также измененные человеком (сельский пейзаж, парк с красивыми скамейками, мостиками, фонарями, железная дорога, включенная в природный ландшафт и пр.).

Что касается изображения природы в определенное время года, то каждое занятие имеет свою специфику. Так, тема «Картинка про лето» предполагает, что воспитатель должен обсудить с ребятами их летние впечатления, уточнить, что они наблюдали в лесу, в поле, на речке или озере. Педагог с помощью наводящих вопросов способствует более полному выражению детских впечатлений. При этом будет замечательно почитать стихи о лете.

Осенью внимание ребята нужно обратить на то, как изменилось все вокруг — прежде всего окраска деревьев и кустарников, цвет неба.

При изображении зимнего леса педагог обращает внимание на различие старых и молодых деревьев — по высоте, толщине и окраске ствола. Ели и сосны будут различаться также по цвету иголок: у старых деревьев они темнее. Особенно воспитатель обращает внимание дошкольников на большие развесистые деревья — строение их ствола и ветвей особенно заметно в зимний период.

Весной внимание дошкольников обращается опять-таки на цвет неба и признаки пробуждения природы.

Кроме того, дети должны знать особенности городского пейзажа — это сочетание природных объектов (деревья, кусты) с домами и автомобилями.

Большая роль на занятии отводится анализу детских композиций. Ребята отмечают те работы, где образы природы получились наиболее выразительными, и рассуждают, за счет каких средств и приемов живописи это получилось (грамотная композиция, яркая цветовая палитра). Хорошо, когда дети придумывают образные названия свои работам — это способствует активизации словарного запаса.

Наиболее уместные материалы и основа для работы

При создании пейзажных композиций большое значение имеет цвет основы (поскольку большинство таких работ выполняется красками). Так, при рисовании летней картинки понадобятся листы бумаги привычного формата, тонированные в светлые оттенки (желтоватый, сероватый, голубоватый). В зависимости от композиции рисунка можно обозначить линию горизонта, разграничив голубой верх и низ основы иного цвета.

Для осеннего пейзажа понадобится более мрачный и приглушенный цвет неба. Зимние же картины природы изображаются на бумаге любого бледного тона.

При рисовании морского пейзажа требуется особенный фон, более того, он имеет в композиции первостепенное значение. Поскольку цвет воды и неба, в принципе одинаковые, то выразительность рисунка достигается за счет контраста оттенков: море следует рисовать более темного цвета, чем небо. Причем, ближе к горизонту вода должна быть более темного цвета.

Рисование морского фона имеет свои особенности: ближе к линии горизонта вода должна становиться темнее

Что касается материалов для рисования, то пейзажи создаются как гуашевыми, так и акварельными красками. Гуашь хорошо передает краски лета, зимние образы на темном фоне. Акварель оптимальна для весеннего пейзажа. Эти два вида краски можно успешно сочетать в рисунке: например, бабочки рисуются яркой гуашью, а цветочный луг — более нежной акварелью.

Для рисования развесистого зимнего дерева, покрытого инеем, хорошо использовать сангину или угольный карандаш. Снег же изображается белилами.

Рисование сангиной, карандашом и белой гуашью

Сдержанные спокойные пейзажи можно рисовать и цветными карандашами, восковыми мелками. Хотя регулируя силу нажима, можно получить и вполне колоритные картины, не уступающие по яркости краскам.

Техники и приемы рисования (в том числе отпечатки/оттиски, монотипия, кляксография и другие)

Пейзажная живопись требует от старших дошкольников овладения различными изобразительными приемами. Так, картинка про лето обычно начинается с рисования травы. Это можно сделать разными способами: слитной линией, короткими мазками либо длинными разнонаправленными линиями. Также по-разному изображаются деревья: с толстыми и тонкими стволами, высокие и стройные либо искривленные, молодые и старые. Бабочек в летнем пейзаже нужно учиться рисовать неотрывным движением руки.

Педагог должен напоминать воспитанникам и о правильной композиции рисунка: соотношении по величине близких и удаленных объектов. Кроме того, дети должны определиться с ориентацией листа бумаги в зависимости от изображаемых образов.

При рисовании дерева дошкольники совершенствуют навыки работы с кистью: мелкие ветки и прочие детали прорисовываются кончиком, ствол же и крупные ветви — всем ворсом. Листья проще всего изобразить способом примакивания (если речь идет о традиционной технике рисования).

Если дерево изображается карандашом, восковым мелком или сангиной, то следует использовать разной силы нажим, чтобы передать более светлые и темные части. Также как средство выразительности используются линии разной интенсивности. Ведь, не все ветки дерева имеют одинаковый цвет, и это обязательно нужно отразить в рисунке.

Что касается сангины, которая хорошо передает шершавую текстуру коры, то воспитатель должен подчеркнуть, что она очень хрупкая, и не стоит сильно сжимать ее пальцами и надавливать на бумагу.

В процессе создания пейзажей педагог стимулирует детей использовать разнообразные цвета и оттенки, многие из которых образуются путем смешивания основной краски с белилами.

При создании картины природы некоторые объекты стоит сначала прорисовать простым карандашом, например, бабочку или таким способом наметить их расположение на основе.

Что касается горного пейзажа, то, чтобы горы не казались повисшими в воздухе, следует рисовать их от края листа, поднимаясь вверх. Другой способ — изображать их от линии горизонта.

В пейзажной живописи при создании необычных выразительных образов на помощь дошкольникам приходят нетрадиционные техники рисования. Так, крону дерева можно оригинально изобразить мятой бумагой. Кусочек бумаги окунается в краску и прижимается к основе. Отметим, что для каждого цвета нужно использовать новый комочек.

Листва изображается с помощью мятой бумаги

Для этой цели также можно использовать рисование пальчиком или тычком полусухой кистью.

При рисовании кроны и опавших листьев используется пальчиковая живопись

Листья изображаются тычком полусухой кистью

Для изображения ствола дерева с причудливыми изгибами ветвей хорошо подходит метод кляксографии. Он уместен и для рисования травы. С помощью же ладошковой живописи можно эффектно изобразить бабочек на летней картинке.

Рисование с использованием нетрадиционных техник (ладошковая живопись и кляксография)

Кляксография прекрасно передает образ дерева со множеством ветвей

Очаровательные пейзажи получаются с помощью монотипии — таким способом обычно рисуют деревья, отраженные в водоеме.

Стоит упомянуть и о нетрадиционной технике эбру — рисовании на воде с последующим оттиском на бумажную основу. В детском саду для этой цели лучше использовать молоко: оно дольше не смешивается с гуашью (молоко могут принести родители каждого из воспитанников). Как вариант — можно добавить в воду немного конторского клея. Жидкость наливается в емкость. Для нанесения на нее краски можно использовать обычную кисточку, пипетку или зубочистку. На поверхности молока ребенок создает различные образы. Когда пейзаж готов, он переносится на бумагу. Хорошо подходит пористая акварельная бумага (прекрасно абсорбирует краску), хотя можно использовать и обычную альбомную.

Первый этап рисования в технике эбру

Итог работы — композиция на бумаге

Техники эбру идеально подходит для создания фантазийных пейзажей, хотя таким способом получаются и очаровательные летние картины природы.

Рисунок в технике эбру

Рисунок в технике эбру

Дополнительные виды изобразительной деятельности, которые можно задействовать при создании работ, реализация индивидуального подхода на занятии

Замечательные пейзажные композиции получаются, если не ограничивать дошкольников в выборе материала, предоставляя им на занятии рисованием цветную бумагу, пластилин и прочие принадлежности. Так, картину зимнего леса сделают незабываемой мелкие кусочки поролона, создающего образ снежных хлопьев.

Рисование с элементами аппликации поролоном

А летнюю композицию идеально дополнят бабочки, силуэты летящих птиц, лепестки цветов, выполненные в технике пластилинографии.

Рисование с элементами пластилинографии и аппликации

Подобные приемы оптимальны для проявления творческой индивидуальности детей, особенно тех, кто проявляет повышенный интерес и способности к изобразительной деятельности.

Из аппликативных деталей можно создать замечательную коллективную работу: каждый ребенок прорисовывает силуэт дерева, который затем приклеивается в общую композицию.

Рисование с элементами аппликации (коллективная работа)

Кстати, дерево на шаблоне можно изобразить и пластилином. А затем приклеить его на красиво нарисованный фон.

Рисование с элементами аппликации (коллективная композиция)

Варианты композиций

Пейзажной живописи посвящено достаточно много занятий. Так, в начале учебного года (сентябрь) дошкольникам предлагается нарисовать картинку про лето, в которой они должны отразить впечатления, полученные от общения с летней природой.

Чуть позже (также в сентябре) ребята создают композицию «Осенний лес», где они упражняются в рисовании самых разных деревьев и кустарников в желто-оранжевом наряде.

В декабре дети рисуют пейзаж «Зима». Задача данного занятия — отобразить зимнюю картину природы в лесу, поле либо в поселке или городе. Таким образом, дошкольники знакомятся с понятием «городской пейзаж».

Рисование на зимнюю тему «Большие и маленькие ели» (декабрь) учит ребят создавать в одной композиции образы деревьев, различающихся по высоте, окраске, строению.

В феврале детям предлагается тема «Красивое развесистое дерево». Здесь акцент ставится на тщательной прорисовке одного образа, красивом композиционном решении рисунка (разместить одно дерево на основе — оно изображается не слишком мелким, но и не крупным).

На другом занятии ребята создают красивую лесную картинку – «Деревья в инее».

Весенние пейзажи связаны с созданием образов цветущего сада и луга с порхающими над ним бабочками. Эти темы традиционно предлагаются в мае. Рисование «Цветут сады» направлено на развитие композиционных умений, а «Бабочки летают над лугом» упражняет воспитанников старшей группы в создании несложного сюжета окружающей природы.

Кроме указанных тем, связанных с изображением природы в то или иное время года, целесообразно предлагать ребятам рисование морского или горного пейзажа. Такие композиции, как правило, получаются красивыми и колоритными. Для развития же творческой фантазии детям предлагаются такие темы, как фантазийный пейзаж (например, сказочный лес) или космический (поверхность луны или какой-то неизвестной планеты с диковинными деревьями и пр.).

Пейзажи можно создавать и коллективно. Удобнее всего это сделать, используя элементы аппликации: ребятам раздаются силуэты деревьев, которые они прорисовывают и раскрашивают, а затем наклеивают на общий фон.

Организация мотивирующего начала непосредственно образовательной деятельности: демонстрация картин, наблюдение на прогулке, беседа, стихотворение, сказка и прочее

Что занятие пейзажной живописью максимально увлекло дошкольников, воспитатель должен продумать подходящую игровую или сказочную мотивацию. Например, в группу приходит письмо от пингвинов с далекого Севера. Оказывается, пингвины учатся в своей художественной школе, и преподаватель дал им задание изобразить летний пейзаж. Но ведь, они никогда не видели лета, даже не знают, какого оно цвета — ведь, на Севере всегда лежит снег. Пингвины просят ребят помочь — показать им, как выглядит лето. Воспитатель предлагает детям дидактическую игру «Составь пейзаж», где из множества природных объектов они выбирают те, которые соответствуют летнему сезону. Дошкольники успешно создают картинку, но она всего одна, а пингвинов много, поэтому дети приступают к рисованию летнего пейзажа, чтобы сделать подарок каждому пингвину.

Если тема занятия «Зимний пейзаж», то разыгрывается обратная ситуация — письмо уже приходит из жаркой Африки, от детишек из детского сада «Пальмочка». У них очень жарко, они целый год купаются и загорают, даже зимой. Африканские ребятишки хотят узнать, как выглядит русская зима.

Для рисования весеннего или летнего пейзажа опять-таки используется прием получения письма. У двери группы педагог находит послание от человечков из сказочной страны. Злой волшебник заколдовал их прекрасные сады, и они перестали цвести. Чтобы развеять чары злодея, воспитанники детского сада должны нарисовать цветущие деревья для человечков.

Письмо детям может написать сама Весна. Она переживает, что из-за проделок коварной Зимы и ее помощников — злых ветров и трескучих морозов — не может примерить свои цветущие зеленые наряды. Весна просит детей помочь стать красивой.

Другой вариант мотивации — воспитатель приносит ребятам в подарок картину «Осенний лес». Но, оказывается, по дороге дождь смыл с нее осенние краски — остались только зеленые елочки. Педагог просит дошкольников исправить ситуацию — нарисовать красивые осенние пейзажи в желто-оранжевых тонах.

Детей всегда привлекает сказочная мотивация. Для этой цели при рисовании пейзажей можно использовать экологические сказки. Как вариант рассмотрим произведение А. Лопатиной «Почему у земли платье зеленое». Здесь маленькая девочка интересуется у мамы, почему трава и деревья на Земле зеленого цвета. Мама рассказывает дочке, что когда Творец попросил Природу сшить для Земли наряд цвета веры и надежды, то волшебница Природа выбрала зеленый цвет. С тех давних времен созерцание зеленого ковра ароматных трав, кустарников и деревьев дарит человеку надежду и веру, делает его лучше и очищает. Девочка возразила маме, что травка осенью высыхает, а листва опадает с деревьев. Мама после раздумий спросила дочку, сладко ли ей спалось сегодня в мягкой кроватке. Девочка удивилась ее вопросу, а мама объяснила, что так же сладко спят травы и цветочки на полях под пушистым снежным одеялом. И деревья отдыхают, чтобы набраться сил и радовать людей новыми надеждами. А для того чтобы людям не было совсем грустно зимой без зелени, елочки и сосны на радость нам носят зеленый наряд.

Иллюстрация к сказке А. Лопатиной

После прочтения этой замечательной сказки воспитатель беседует с детьми о колорите природы, выясняет, нравится ли ребятам больше летний или зимний лес. Можно также порассуждать на тему: чтобы изменилось на земле, если бы природа сшила бы не зеленый, а красный или фиолетовый наряд. После беседы ребята приступают к рисованию летнего или зимнего пейзажа (на выбор). При изображении зимнего леса там должны присутствовать елочки или сосны.

При рисовании картин природы очень уместно включать в занятия и стихотворные произведения. Например, если дошкольника предлагается тема ««Большие и маленькие ели» то очень кстати будет стихотворение И. Токмаковой «Ели», где деревья наделяются антропоморфными чертами:

Ели на опушке —
До небес макушки.
Слушают, молчат,
Смотрят на внучат.
А внучата-елочки,
Тонкие иголочки,
У лесных ворот
Водят хоровод.

Для рисования осеннего пейзажа подойдет стихотворение И. Михайловой:

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, жёлтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной.
А ветер щёки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пёстрые
Подул, подул, подул!
Красный, жёлтый, золотой…
Облетел весь лист цветной.

http://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2022/10/17/risovanie-osenniy-les

Еще одни замечательные строки про осень:

Е. Трутнева «Осень»

Стало вдруг светлее вдвое,
Двор как в солнечных лучах-
Это платье золотое
У березы на плечах.
Пролетают паутинки
С паучками в серединке,
И высоко от земли
Пролетают журавли.
Все летит… Должно быть, это
Пролетает наше лето.

http://ped-kopilka.ru/blogs/minzija-kagirovna-shirijazdanova/konspekt-nod-po-risovaniyu-v-detskom-sadu.html

Очень красивое стихотворение про зиму написала О. Шалимова:

Облака /Рисование маслом Часть 2 /Урок по рисованию

Шёл по миру снегопад.
Шёл куда глаза глядят –
То в деревню завернет,
То по городу пройдет.
А потом, потом в лесок,
На прибрежный пляж, песок,
На пригорки, на холмы,
На деревья и кусты…
По дорогам, по тропинкам,
Всем он нес свои снежинки.
Нес и нес легко, светло.
Стало всё белым — бело.
Всё сияло нежным светом,
И сменилась ночь рассветом.
Снегопад шагал, шагал
И немножечко устал!
Он устал и перестал.
Он снежинки все раздал!
Пусть немного отдохнёт,
Он потом опять придет!

http://kladraz.ru/blogs/ana-genadevna-gordeva/master-klas-po-risovaniyu-snegopad.html

Перед созданием завораживающей картиной заката солнца на море детям стоит услышать строки В. Амелина:

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой.

http://ped-kopilka.ru/blogs/voronkina-lyudmila-artemevna/master-klas-po-risovaniyu-peizazh-s-zakatom-solnca-na-more.html

Создать нужную творческую атмосферу на занятии помогут также физкультминутки.

Вот мы взяли краски в руки, Кисти рук сцепить в «замок»
И не стало в группе скуки. Вращательные движения по кругу
Чтобы было веселее, Хлопки в ладоши
Нарисуем сад весенний. Имитация рисования
В чудесный сад пришла весна
И легкий ветерок деревья клонит
Плавные покачивания вверху руками
Кругом рассыпана цветов краса Приседания, касания руками пола
И в белых сарафанах
Кружатся деревца.
Покружиться вокруг себя.

Физкультминутка «Прогулка к морю» (занятие по рисованию морского пейзажа)

Что мы видим на просторе? Дети поочередно прикладывают ладони ко лбу, вытягиваясь и вглядываясь вдаль
Волны плещут в Черном море. Волнообразные движения руками с покачиванием туловища
Вот и мачты кораблей. Встать на носки, вытянуть руки вверх
Пусть плывут сюда скорей! Приветственные махи руками
Мы по берегу гуляем,
Мореходов поджидаем.
Ходьба на месте
Что-то жарко стало, братцы,
Не пора ли искупаться.
Обмахивание руками
Чтобы плыть еще скорей,
Надо нам грести быстрей.
Гребем руками и ногами.
Кто угонится за нами?
Имитация плавательных движений
Все. На берег вылезаем
И на песочке отдыхаем.
Сесть на ковер
Ракушки ищем мы в песке.
Их сжимаем в кулаке.
Наклоны из положения сидя, имитация поиска ракушек, сжимание кулака

Пальчиковая гимнастика на осеннюю тему

Раз, два, три, четыре, пять –
Будем листья собирать.
Сжимают и разжимают кулачки
Листья березы, листья рябины,
Листики тополя, листья осины,
Листики дуба мы соберем,
Загибают пальчики
Маме осенний букет принесем. Сжимают и разжимают кулачки

Пальчиковая гимнастика «Зима»

Холодно. Зима. Пальцы мои
Дружно ругают холодные дни.
Поднести сложенные пальцы ко рту и согревать их своим дыханием
Пальчик-малыш жалуется:
«Ой-ой-ой!
Холод-то какой!»
Пальцы сжаты в кулачок. Сгибать и разгибать мизинец на обеих руках
Указательный палец шепчет тихонько:
«Эх-эх-эх!
А вдруг пойдет снег?»
Пальцы сжаты в кулачок. Сгибать и разгибать указательный палец на обеих руках
Средний палец ворчит:
«Ох-ох-ох!
От ветра я оглох!»
Сгибать и разгибать средний палец на обеих руках
Здоровяк большой палец восклицает:
«Ах-ах-ах!
Жаль, я не в сапогах!
Ух-ух-ух!
Дайте мне кожух!»
сгибать и разгибать большой палец на обеих руках
  • А теперь мы с вами превратимся в деревья.
  • «Я — большое заснеженное дерево.
  • Мои ветви тянутся к небу.
  • Ярко светит солнце,
  • Дует лёгкий ветерок,
  • Я вдыхаю его чистый свежий воздух
  • Надо мной гордо кружат птицы.
  • Мне хорошо и приятно».

Конспекты занятий

ФИО автора Название конспекта
Кобер Л. «Картинка про лето»

Образовательные задачи: учить рисовать летние пейзажи акварельными красками, находить выразительные средства для отражения впечатлений, закреплять приемы работы кистью.
Развивающие задачи: развивать композиционные умения, цветовосприятие.
Воспитательные задачи: воспитывать интерес к природе и творчеству, умение согласовывать свои действия с другими участниками работы.
Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье».
Демонстрационный материал: картинки с изображением летнего пейзажа.
Раздаточный материал: бумага формата А4 по количеству детей, акварельные краски, кисти, баночки-непроливайки, салфетки.
Ход занятия:
Занятие начинается с релаксационного упражнения «Лето»: детям предлагается лечь на ковер и закрыть глаза. Звучит спокойная музыка. Ребята представляют себе лето с ярким солнышком, теплой речной водой, голубым небом, ароматными цветами и травами и т.д.
После этого дошкольники рассматривают картинки с летними пейзажами. Каждый ребенок выбирает картинку и составляет по ней небольшой рассказ, находя признаки лета.
Педагог читает стихотворение В. Орлова «Лето»:

-Что ты мне подаришь, лето?
-Много солнечного света!
В небе радугу-дугу
И ромашки на лугу!
-Что еще подаришь мне?
-Ключ звенящий в тишине,
Сосны, клены и дубы,
Землянику и грибы!
Подарю тебе кукушку,
Чтобы, выйдя на опушку,
Ты погромче крикнул ей:
«Погадай мне поскорей»!
И она тебе в ответ
Нагадала много лет!

Обсуждение стихотворения, в том числе настроения автора.
Ребятам предлагается нарисовать картинку про лето — цветущий луг с жучками, паучками, порхающими бабочками.
Самостоятельная деятельность дошкольников. Выставка рисунков.

Загадка про зиму:

  • Тройка, тройка прилетела,
    Скакуны в той тройке белы,
    А в санях сидит царица-
    Белокожа, светлолица.
    Как махнула рукавом-
    Все покрыла серебром!

Беседа о том, почему зиму называют царицей, подходят ли ей эпитеты «белокожа», «светлолица».
Воспитатель напоминает дошкольникам, что они создавали уже много рисунков на зимнюю тему, и предлагает им нарисовать композицию «Царство хозяйки зимы». Дети вспоминают цвета холодной гаммы, приемы их смешивания. Для создания пейзажа педагог предлагает использовать технику кляксографии, печатания засушенными листьями деревьев и набрызга. Воспитатель напоминает, что для ближнего плана нужно использовать листья большего размера. С помощью кляксографии создается образ хозяйки-зимы, у которой потом прорисовываются черты лица кончиком тонкой кисти. Можно также добавить волосы и корону.

Проводится динамическая пауза — под музыку дети выполняют движения: покачивают поднятыми руками, имитируя деревья, плавно кружатся вокруг себя, как снежинки, приседают. Ребята закрывают глаза и предсталяют мысленно образ царицы зимы.

Самостоятельная работа дошкольников под музыкальное сопровождение.
В середине рисования проводится физкультминутка-танец «Белая краска зимы» (пока подсыхает краска перед рисованием лица зимы).
Выставка рисунков. Дети рассказывают о своих работах. У кого-то зима получилась злая, колючая, у кого-то — добрая, веселая.

Беседа о весне, цветущих в это время плодовых деревьях.
У двери группы воспитатель находит письмо от жителей сказочной страны. Злой волшебник заколдовал их сады, которые всегда цвели по весне. Чтобы снять злые чары, нужно нарисовать красивые цветущие деревья (мотивация).
Чтение стихотворения Елены Аткиной:

  • От белой яблони в цвету
    Мне глаз не оторвать,
    Невесты юной красоту
    Я вижу в ней опять.

Обсуждается, почему цветущие яблони сравниваются с невестой. Рассматривание картинки с яблонями.
Педагог напоминает дошкольникам, что такое пейзаж:

  • Если видишь на картине
    Нарисована река
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака.
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш,
    Обязательно картина
    Называется… пейзаж.

Проводится пальчиковая гимнастика на цветочную тему:

  • Наши белые цветки распускают лепестки.
    Ветерок чуть дышит, лепестки колышет.
    Наши белые цветки закрывают лепестки,
    Головой качают, тихо засыпают.
    Только мы не станем спать
    А начнем мы рисовать.

Медленно разгибать пальцы из кулачков, покачивать кистями рук вправо-влево; медленно сжимать пальцы в кулачки, покачивать кулачки вперед-назад. Ритмичные сжатия кулачков рук, опущенных вниз.
Воспитатель показывает детям основные приемы рисования весеннего пейзажа. Сначала обозначается линия горизонта, голубое небо. Для рисования травы нужно смешать желтую и синюю краску (зеленую же заколдовал злой волшебник).
Дети приступают к работе. Пока изображение подсыхает, проводится физкультминутка:

  • Видишь бабочка летает,
    На лугу цветы считает.
    Раз, два, три, четыре, пять.
    Сосчитать, не сосчитать
    За день, за два, за целый месяц
    Шесть, семь, восемь, девять, десять.
    Даже мудрая пчела
    Сосчитать бы не смогла.

Дошкольники рисуют яблони: ствол — толстой линией, всем ворсом, а ветки — тонкой, кончиком кисти. Зеленые листочки изображаются тычком полусухой кистью, а цветы на яблоне — ватной палочкой.
Рассматривание готовых композиций.

Неожиданное начало занятия — педагог предлагает дошкольникам побыть «ветром». На столах стоят мисочки с водой, окрашенной в голубой цвет. Ребята должны дуть на воду, чтобы образовались волны. В воду опускаются бумажные кораблики: когда дети дуют на них, они плывут. Воспитатель объясняет, что при сильном ветре может случиться кораблекрушение.
Цитируются строки А.С. Пушкина:

  • Ветер по морю гуляет
    И кораблик подгоняет.
    Он бежит себе в волнах
    На раздутых парусах.

Рассматривание картины с изображением морского пейзажа. Изображение условно можно разделить на три части: песчаный берег с морской пеной, море бирюзового цвета и синее небо с белоснежными облаками. Также на картине есть парусные лодки: большая — на переднем плане и маленькая — на заднем.
Ребятам предлагается нарисовать морской пейзаж акварелью «по-сырому» – на мокрой бумаге. Воспитатель демонстрирует приемы рисования. Лист бумаги смачивается мокрой губкой с двух сторон и приклеивается к столу. К основе прикладываются два треугольника (паруса) из газетной бумаги. Вначале изображается небо легкими мазками голубоватой краски с пробелами — облаками. Море должно быть темнее неба (на палитре смешивается синяя краска с капелькой желтой). Песок рисуется желтым. Прибрежная пена не закрашивается — остается белой.
Пока бумага не высохла, нужно снять газетные паруса. С помощью тонкой кисточки дорисовываются лодочки коричневого цвета с красными флажками.
После физминутки дети приступают к работе.
Анализ готовых композиций.

Пейзажные композиции воспитанников с комментариями по выполнению работы

«Картинка про лето»

Летняя природа пробуждает у дошкольников творческую фантазию. Композиции на это тему проникнуты теплотой и радостным настроением. Поэтому солнышко часто изображается улыбающимся («Колосится рожь», «Красота лета», «Летний день»).

Как нарисовать небо. Облака маслом

Летний пейзаж ассоциируется с насекомыми, яркими цветами в изумрудной или нежно-зеленой траве. Причем, насекомые часто изображаются нарочито крупными(«Краски лета» , «Летний день», «Подсолнухи»).

Особенно колоритны картины, выполненные гуашью («Красота лета», «Сказочное лето»). На риснуке «Сказочное лето» крупным планом изображен цветок, похожий на «Цветик-семицветик» из одноименной сказки, и яркая бабочка с красивывм рисунком крыльев.

Очаровательна композиция «Лето красное», где на переднем плане детально прорисованы одуванчики, а вдали красуется радуга. Работа выполнена в нежных пастельных тонах.

На рисунке «Беззаботное лето» мы видим узкую тропинку, по краям которой растут цветы. Ребенок изобразил в работе самые разные летние цветочки, включая скромные ромашки и синие колокольчики.

В композиции «Радостное лето» в пейзаж включен человек — мальчик, купающийся в озере.

Фотогалерея: примеры детских работ

«Осенний лес»

Воспитанники старшей группы создают чудесные осенние пейзажи. В этом им помогают нетрадиционные техники. Так, методом тычка полусухой кистью изображены листья на рисунке «Деревья в золоте». Образы деревьев в осеннем наряде созданы с помощью оттиска листьями («Волшебница осень», коллективная композиция «Золотая осень»). Оригинальна работа «Осень в лесу», где способом кляксографии созданы причудливые образы деревьев, солнца, травы и ежиков. Как всегда эффектны работы в технике монотипии («Деревья, отраженные в воде»). Желтые кроны деревьев и опавшую листву можно изобразить также поролоновой губкой («Осенний лес»).

Аккуратно выполнена работа «Волшебные краски осени», где мы можем увидеть и птичек, и самые разные виды грибов, и даже зайчика. Представляет интерес композиция «Таинственный осенний лес», изображающий природу на фоне ночного неба, усыпанного звездами.

Фотогалерея: готовые рисунки

«Зимний пейзаж»

Дошкольники рисуют прекрасные зимние картины природы. Всегда эффектны монохромные композиции, выполненные белой гуашью на темном фоне («А снег идет…», «Зима в лесу»).

Работа «Зимний вечер», выполненная в нежных спокойных тонах, похожа на настоящую сказку: на силуэтах деревьев прорисованы белые веточки затейливой формы, вечернее небо искрится звездочками. Прекрасны «Деревья в инее» на фоне очень красивого сине-фиолетового неба.

Очаровательные елочки представлены в композиции «Большие и маленькие ели» – все они пушистые и аккуратные. Детально прорисованы деревья в работе «Зимний пейзаж».

Интересен рисунок «Краски зимы», где переплетаются силуэты деревьев различной окраски. Холмистая местность изображена в композиции «Красота зимнего леса».

Фотогалерея: рисунки с изображением зимнего пейзажа

«Весенний пейзаж»

Нежная и красивая весна в детских работах — это прежде всего распустившиеся цветы. На многих работах изображены подснежники («В весеннем лесу», «Весенние первоцветы», «Признаки весны», Приметы весны). На детских весенних пейзажах ярко светит солнышко с длинными лучами («Бабочки летают над лугом, Весенние первоцветы», «Весенний луг», «Приметы весны», «Яблоневый сад весной»).

Ребята часто изоражают оттаявшие лесные ручейки и речки («Весна. Лед тронулся», «Признаки всены», «Приметы весны»).

Чисто весенний образ — цветущий яблоневый сад, который представлен в работах «Сады цветут», «Яблоневый сад весной».

Фотогалерея: весна на рисунках детей

«Морской пейзаж»

Дошкольники любят изображать красивое и загадочное море. Часто ребята изображают его неспокойным, с бурлящими волнами. Образ волн на синем фоне воды передается с помощью краски другого цвета — белой, темно-синей, зеленой. Очень эффектно смотрится море на фоне заката солнца («Морской пейзаж»). В композицию обычно включаются птицы, парящие над водой («Море волнуется», «Морской пейзаж»).

Фотогалерея: детские рисунки на морскую тематику

«Горный пейзаж»

Всегда красочными получаются у дошкольников горные пейзажи. На огромных великанов похожи горы, увенчанные снежной шапкой («Высокие горы», «.Лучше гор могут быть только горы»). Очаровательно сочетание в рисунке горного и морского пейзажа («Горы, отраженные в море»). Отметим необычайно красивый фон неба (градиентные переходы цветовых оттенков) и то, как интересно черные горы отражаются в морской глади.

Фотогалерея: рисунки детей с горами

Видео: рисование осеннего пейзажа с использованием нетрадиционной техники кляксографии

Видео: фантастический пейзаж – рисование на воде в технике Эбру

Видео: интересный способ рисования листвы на деревьях с помощью набрызга акварелью

Видео: рисуем весенний пейзаж — мастер-класс

Видео: летний пейзаж – монотипия

Видео: рисование елей в зимнем лесу – мастер-класс

Видео: как нарисовать морской пейзаж гуашью (урок для детей от 5 лет)

Видео: как нарисовать дождливый пейзаж

Видео: три способа рисования травы гуашью

Красота природы безгранична, как безграничны составляющие ее объекты. Через восприятие этой красоты ребенок познает окружающий мир. Лучший же способ в дошкольном возрасте выразить свои мысли и чувства — сделать это с помощью рисунка. В старшей группе ребятам предлагается создание самых разных пейзажных композиций — передающих разные виды природного ландшафта, а также характерные признаки каждого времени года. Основная же задача педагога во время таких занятий — обеспечить эмоционально-образное восприятие действительности, продумать увлекательную мотивацию и познакомить дошкольников с подходящими техниками изображения.

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория). Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать природу в городе. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.

В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.

  1. Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.
  1. По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.
  1. На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.
  1. Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.
  1. Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Рисунок на экологическую тему «Береги природу». Что нарисовать?

Задание нарисовать рисунок на тему Экологии или Защиты природы могут дать ученикам разных классов, хотя чаще всего такое задание можно получить в начальных классах на уроках quot;Окружающего мираquot;. Поэтому я постаралась не подбирать слишком профессиональные и сложные рисунки, а показать те, которые может нарисовать любой ребенок.

Вот красивый рисунок и интересная тема, раскрывающая экологичные способы получения энергии:

Вот интересное и образное раскрытие темы защиты природы с помощью выставленного зонтика:

Часто встречается разделение поля рисунка на две половины, на одной показано что должно быть, на другой — уничтожение природы человеком. Можно даже предложить выбор:

Или вот такой интересный проект:

Мне понравилась идея с чашами весов: человек, увидя такую стенгазету, невольно задаст себе вопрос: quot;а какую бы выбрал я?quot;. Красочные иллюстрации помогут сделать правильный выбор.

Плакат должен рождать некоторые эмоции, предыдущий даже заставляет думать. Следующий пример вызывает умиление и тревогу за природу, показывает нам, как на самом деле она хрупка перед человеком.

Можно нарисовать природу например сидят несколько человек сидят на полянке и рядом нарисовать мешки с мусором что вы его кидаете не на полянку а складываете в мешки подчеркнуть это на рисунке. Можно просто нарисовать пруд и лебедя и ребенок его кормит много можно чего нарисовать ваша фантазия.

Думаю что на плакате прежде всего должна быть отражена красота природы которую мы призываем сохранить от загрязнений и уничтожения можно повторить следующий рисунок,

так же важно чтобы рисунок на экологическую тему quot;Береги природуquot; был красивым и ярким так он привлечет внимания большего количества людей, а значить обращение в защиту природы будет услышано, можно нарисовать животных которые нуждаются в сохранении, как это сделано на картинке ниже.

Сейчас, практически во всех школах остро стоит проблема экологии и сбережения природы.

Поэтому, очень часто детям задают домой домашнее задание в виде: нарисовать плакат или рисунок, в стиле: сохрани природу.

Считаю, что самым запоминающимся станет плакат-сравнение, когда на рядом друг с другом можно отразить на одной половине природу, которую оберегают, а на другой — показать пагубные воздействия человека на природу (к примеру, мусор, непогашенные костры, которые вызывают пожары, срубленные деревья, загрязннные водомы, охота на животных, выбросы от заводов и т. д.).

Ниже предлагаю ознакомиться с некоторыми наглядными примерами подобных плакатов.

В настоящее время люди безжалостно уничтожают природу. В погоне за прибылью вырубаются леса и загрязняется вода и воздух. Если так пойдет и дальше, то через несколько десятков лет, земля превратится в пустыню. И действительно беречь природу надо начинать именно с детского возраста. Вот такой плакат предостережение должен напоминать постоянно, что природу надо беречь и бороться с теми, кто ее уничтожает.

А также можно предложить еще плакаты, которые непосредственно говорят о том что природу надо беречь.

Или вот еще. А этот плакат говорит о том, что мы можем лишиться той красоты, которую создает природа.

Тема экологии подразумевает под собой прежде всего защиту окружающей нас природы от вредного воздействия повсеместной деятельности человека. Таким образом на рисунках может быть изображены различные призывы к сохранению чистоты рек, озер, лесов, полей, воздуха и иллюстрации к ним. К примеру:

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней.

Летний пейзаж масляными красками. Картина поэтапно.

Позвольте представить Вашему вниманию процесс написания летнего пейзажа с маленькой девочкой, которая рыбачит с рыбацкой кладки. Как и в предыдущих статьях о поэтапном написании картины масляными красками и в этот раз подготовил видео и фото.

Как обычно на тонированном холсте «поигрался» с карандашным рисунком, который обвел коричневой краской.

После чего принялся делать первый этап. Это — подмалевок, «раскладывая» основные цветовые пятна на картине избавился от цвета холста, как видите в картине появилась вся цветная композиция.

Дальнейшая работа в картине будет основываться на уточнении, а следующим этапом рисования будет работа над дальним планом. Обратите внимание на то как на деревьях появилась воздушная перспектива, которая отдалила их от переднего плана. Также в летнем пейзаже добавил колебания на воде используя белила и совсем чуть-чуть синей ФЦ.

РИСУЕМ НЕБО , ОБЛАКА МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ . МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

Уточнения в картине продолжаются на протяжении всей работы, но с дальним планом уже можно сказать «окончено» J . Добавил глубины в небе усилив оттенки голубого и добавил больше яркости на облаках, которые ближе к нам. Как видно рябь на воде, та что ближе к отражению деревьев более светлая, а та что на отражении неба и облаков чуть темнее, там самым показал небольшие колебания воды от легкого, летнего ветерка. За одно и кувшинок добавил.

Когда с дальним планом в картине разобрался окончательно, можно приступать и к прорисовке переднего плана, а также уделить время маленькой рыбачке с удочкой. Добавил цветовых бликов на кувшинки, а также камыши который растут не далеко от кладки. Что касается девочки то уточнения коснулись ее освещенных частей платья (использовал смесь белил и краплака розового), высветлил немного доски на кладке.

Практически завершающий этап в прорисовки картины с летним пейзажем и тут дополнения и осветления коснулись девочки, ее волос, платья и удочки которую держит в руках. Также чуть более контрастными стали блики на воде вокруг рыбы что вынырнула из воды.

Финальный вариант картины, которую я назвал улов получился таковым.Как видите добавил пару цветущих лилий и немного прорисовал рыбку. Весь процесс написания картины смотрите в видео, которое расположено в начале этой статьи.

Летний пейзаж. Рисунок акварелью. Рисованная иллюстрация. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 146362948.

Летний пейзаж. Рисунок акварелью. Рисованная иллюстрация. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 146362948.

Летний пейзаж. Рисунок акварелью.Рисованная иллюстрация.

Масляная живопись для начинающих. Рисуем пейзаж #4 Небо . Распаковка ! Art tutorial. Oil painting

Размер изображения Идеально подходит для
Ю Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

6000 x 4383 пикселей
|
50.8 см x
37,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6000 x 4383 пикселей
|
50,8 см x
37,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Купить одно изображение

Как нарисовать облака/Супер способ рисования

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

Как нарисовать ОБЛАКО Виталий Ткаченко |Рисуем Онлайн|

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Рисование естественных пейзажей (13 статей, которые необходимо прочитать)

Является ли мысль о рисовании естественно выглядящих пейзажей кошмаром?

Ищете лучший способ создавать реалистичные пейзажи цветным карандашом?

Я много лет использую цветные карандаши для изобразительного искусства, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался нарисовать, — это естественные пейзажи.Балансировка цвета, стоимости, твердых и мягких краев и всего остального — это как жонглировать пластинами. Сделай что-то неправильно, и рисунок пострадает.

На протяжении многих лет я пробовал много вещей, чтобы упростить рисование пейзажа, и сократил количество моих любимых техник до трех: использование одного цвета при рисовании (прямое рисование), использование умбры для рисования и использование дополнительный рисунок. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

За прошедшие годы я написал ряд статей для этого блога и других статей о ландшафтах.Итак, сегодня я хотел бы поделиться некоторыми из лучших статей отсюда и с сайта EmptyEasel.

Рисование естественных пейзажей (13 статей, которые необходимо прочитать)

Общие советы по рисованию пейзажей

Как нарисовать реалистичный пейзаж зеленью

Правильная обработка зелени — одна из самых сложных частей при рисовании естественного ландшафта. В течение многих лет моя зелень выглядела либо как неоновая, либо все так же.

Но так быть не должно. В этой статье описаны два метода рисования более реалистичных пейзажей с помощью уже имеющихся у вас инструментов.Это не единственные методы, но они принесли мне наилучшие результаты.

Как рисовать пейзажи цветным карандашом

Ищете общие советы по рисованию пейзажей цветным карандашом? Этот пост для тебя!

Вы также узнаете о нескольких распространенных мифах о рисовании пейзажей и получите основные советы по выбору предмета, составлению рисунка и многому другому. Отличная статья, если вы думаете о том, чтобы нарисовать свой первый пейзаж.

Конкретные советы по рисованию пейзажей

Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

Какой пейзаж без неба?

В этой статье вы шаг за шагом проведете процесс рисования чистого голубого неба.Включает советы по выбору цвета, наложению слоев и полировке для плавных переходов цвета и значений. Основные советы также помогут вам выбрать правильные цвета для любого типа голубого неба.

Как рисовать летнюю траву

В этом пошаговом руководстве описывается мой метод рисования темно-зеленого цвета лета. Узнайте, как использовать прямой метод рисования, чтобы рисовать естественные летние пейзажи, как накладывать цвета на слои для создания естественной зелени ландшафта и многое другое.

Как рисовать увядающую летнюю траву

Рисовать зеленую траву — это одно.

Как нарисовать траву, которая начинает увядать, переходя от летней зелени к коричневой осенью?

Посмотрите пошаговые инструкции, как сочетать зеленые и земные тона, чтобы запечатлеть конец лета для вашего следующего пейзажного рисунка.

Рисование осенней травы цветным карандашом

Научитесь рисовать коричневую осеннюю траву за восемь простых шагов. Это также отличная статья, если вы хотите добавить акценты высокой травы в свой следующий пейзажный рисунок.

Даже если вы не планируете рисовать осенний пейзаж, эта демонстрация — хорошее упражнение по рисованию!

Как нарисовать туманное утро цветным карандашом

Одна из главных особенностей рисования пейзажей — это бесконечное разнообразие атмосферных условий.Дождь. Снег. Бури. Ветер.

В этом уроке, состоящем из одной части, вы узнаете, как нарисовать туманное утро. Этот метод использует текстуру бумаги и процесс наложения и увеличения цвета для создания пятен тумана.

Урок рисования в полный рост в альбомной ориентации

Как сделать водорастворимый нижний рисунок для пейзажа

Рисование пейзажей цветным карандашом может занять много времени. Один из способов ускорить процесс — комбинировать водорастворимые цветные карандаши с традиционными цветными карандашами.

Как нарисовать ОБЛАКА ч1 мастер класс по живописи маслом для начинающих смотреть онлайн Оксилайт Арт

Этот пост является первым из четырех постов, в которых подробно описывается рисование пейзажа водорастворимыми цветными карандашами для нижнего рисунка с последующим завершением традиционными цветными карандашами.

Другие публикации серии:

Нанесение цветного карандаша на водорастворимый рисунок (часть 2)
Расширенное наслоение поверх водорастворимого нижнего рисунка (часть 3)
Завершение рисования водорастворимым цветным карандашом (часть 4)

Учебник по рисованию ландшафта на EmptyEasel

Я также писал о рисовании природных ландшафтов для EmptyEasel.Фактически, мои первые две статьи много лет назад были пошаговым руководством, показывающим, как я использовал метод рисования умброй для рисования пейзажа.

Как создать пейзажный подмалевок цветным карандашом

Умбра под рисунком может стать идеальной основой для естественного ландшафта в любое время и в любое время года.

Но как начать и как узнать, какие цвета использовать для окраски под краской? Или все равно?

Этот пост содержит советы по выбору метода и цвета, а также пошаговые инструкции по рисованию.

Цветное остекление пейзажной картины цветными карандашами

Конечно, когда нижний рисунок закончен, вам нужно добавить цвет.

Часть 2 руководства проведет вас через процесс глазирования и включает конкретную информацию о цветах, которые я использовал, а также советы по тому, чтобы эта зелень не вышла из-под контроля.

Заключение

Если вы увлеченный художник-пейзажист, в этом блоге и на EmptyEasel есть гораздо больше о рисовании естественных пейзажей.Найдите статьи о пейзажном рисовании и читайте сколько душе угодно!

Эти тринадцать помогут остальным из нас начать путь к рисованию лучших пейзажей. Надеюсь, они вам понравятся.

Нравится:

Утренний пейзаж, рисунок масляной пастелью

утренний пейзаж рисунок масляной пастелью

Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 118 человек на Pinterest.Навыки графического дизайна Джеймса Касперека — и темная поверхность картины — подчеркивают его выразительные, светлые пастели. Масляная пастель Camlin Kokuyo (50 оттенков) https://amzn.to/2k1NO2p2. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Рисунок масляной пастелью с использованием масляной пастели. Пейзажный рисунок. Как нарисовать легкий пейзаж. Вещи бывшие в употреблении 1. 17 февраля 2022 г. — Изучите доску Шармили Мандаям «Рисование пейзажей» на Pinterest. Пейзажный рисунок масляной пастелью. 12 декабря 2022 г. — рисунок мягкой пастелью В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый зеленый пейзаж, используя мягкую пастель для начинающих.Используемые предметы (партнерские ссылки): — Бумага: https://amzn.to/2VBWf9G Маскировочная лента: https://amzn.to/2E8rO02 Масляная пастель: https://amzn.to/2VBVYDG Салфетка … Масляная пастель пейзаж # 52 / Пейзаж с кувшинками _ Расслабляющий рисунок ASMR — YouTube, Пейзаж масляной пастелью / Природа — Деревья — озеро — парк — пейзаж — шаг за шагом — YouTube, Узнайте, как нарисовать пляжный пейзаж с помощью масляной пастели, Легкий рисунок заката из Лес Риверсайд / Рисунок масляной пастелью для начинающих. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.Живописные пейзажи легко создаются масляной пастелью. Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кисть на слой левкаса или акрила. … 1280×720 как нарисовать пейзаж зимнего утра пастельными красками тити маслом — Pastel Color Drawing. — YouTube. Изучение продвинутых методов Наложение нескольких цветов для создания динамических изображений. Вам также могут понравиться: Рисунок собаки Вести; Рисование мультяшных черепов; Jhope Милый рисунок Это пейзажная картина.1280×720 как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью масляной пастелью. 30 апр 2022 — Как нарисовать простой и легкий пейзаж для начинающих масляной пастелью. Как нарисовать зимний утренний пейзаж масляными пастельными цветами тити из простого рисования масляной пастелью. Базовая таблица техники масляной пастели, которая отлично подходит для начинающих. Используйте их из простого рисования масляной пастелью. как пошагово рисовать дневной и ночной пейзаж масляной пастелью для начинающих. Рисование пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами. Сами пастели имеют форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего.5 ноя 2022 — Скульптура Пейзаж легкий пейзаж масляной пастелью летний пейзажная живопись Теплые квадраты цвета, как огненное лоскутное одеяло, светятся на фоне сине-серого неба. Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Смотрите больше идей о рисовании пейзажей, масляной пастели, художественных рисунках для детей. Это простой пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающих. 1280×720 закат пейзажи птиц масляной пастелью рисунок простой рисунок масляной пастелью — простые рисунки масляной пастелью.В этом видео я покажу вам, как рисовать — Этот простой пейзаж Пейзажный рисунок маяка / для начинающих с . .. Масляная пастель ВИШНЕВЫЙ ЦВЕТ Живопись | Весенний пейзаж Рисунок масляной пастелью — YouTube, Пейзаж масляной пастелью # 46 / Как нарисовать океанскую волну для начинающих _ Шаг за шагом — YouTube, Красивый зеленый свет закатного пейзажа, рисунок масляной пастелью — шаг за шагом — YouTube. Надеюсь, вам понравится эта картина. Это рисунок природы. Все лучшие ночные пейзажи 32+ собраны на этой странице.Пошаговый рисунок радуги. Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Рисование дерева масляной пастелью — шаг за шагом 4. Рисование пейзажей масляной пастелью — шаг за шагом 5. Как нарисовать красивые пейзажи масляной пастой 6. Легкий красивый рисунок пейзажей масляной пастелью -… См. Больше идей о рисунках масляной пастелью, Масляная пастель, Пастельный рисунок. Рисунок масляной пастелью с использованием масляной пастели. Пейзажный рисунок. 0 12. Пигменты, используемые в пастелях, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. 18 ноября 2022 г. — Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. Масляные пастели изготавливаются из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Красивый пейзажный рисунок масляной пастелью. Черные стеклянные деревянные карандаши Apsara, https://amzn.to/2Ggb6u53. Рисунок масляной пастелью для начинающих | Пейзажный рисунок масляной пастелью | Легко рисовать масляной пастелью 3. 3 марта 2022 г. — Изучите доску Нила Вавхала «Рисунок деревенской сцены» в Pinterest.Это простой пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающих. — YouTube. Используемые вещи 1. Рисование пейзажа заката для начинающих несложно. Технический документ цвета слоновой кости https://amzn.to/2GhNUeD Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. ▽ Посетите мой канал: https: //www.youtube.com/channel/UCwPA7tDDZqdkWNtVX3iqMxA▽ Ссылка на мою страницу в Facebook ➞ https: // www. facebook.com/ArtandSketch223/▽ Моя ссылка на Twitter ➞ https://twitter.com/artandsketch223?lang=en▽ Моя ссылка на Instagram ➞ https://www.instagram.com/artandsketch223/?hl=en Используемая музыка: Музыка BENSOUND \ «Relaxing \» и \ «Pianomoment \» https: // www.bensound.com Эти области можно переделывать на протяжении всего процесса для создания дополнительной глубины цвета. 30 января 2022 г. — 15+ Рисование изображений природы для детей, Рисование природы — Drawingpencilwiki.com Как нарисовать легкий и красивый морской пейзаж для начинающих — Мягкий пастельный рисунок — Морской пейзаж. Автор: Тамера Ленц Мюнте. Ранний подъем (пастель, 12×24) Джеймса Касперека В прохладном свете зари пламя освещает воздушный шар. Домашняя живопись рисунки масляные пастельные рисунки картины красивые масляные пастельные пейзажи красивые масляные пастельные пейзажи 27 апреля 2022 by shruti khanna оставьте комментарий.Смотрите еще идеи о рисунках масляной пастелью, легких рисунках, рисовании для детей. Найдите больше идей о рисовании деревенской сцены, масляной пастели, масляной пастели. Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Честно говоря, если вы новичок или рисуете годами и пытаетесь улучшить свои навыки, это одно, что я … Когда вы станете опытным или решите, что вам действительно нравится этот материал, тогда пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить различные бренды, качество и т. д. 3 1. Пейзажный рисунок Карандашный рисунок Пейзаж для детей Пейзаж Карандашные рисунки Легкие пейзажи Художественные рисунки для детей Простые рисунки Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Искусство масляной пастели YouTube Наслаждайтесь видео и музыку, которые вам нравятся, загружайте оригинальный контент и делитесь всем этим с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.8 июля 2022 г. — Изучите доску Тахаджула Фейсала «Carded» на Pinterest. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com очень простые шаги для рисования этого пейзажа. 7 марта 2022 г. — Изучите доску разработчиков Deepthi «Рисунки масляной пастелью» в Pinterest. Начните с нанесения … Поскольку мы можем быстро накладывать цвета, мы можем блокировать области за короткий промежуток времени. Посмотрите видео, в котором вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию этого красивого пейзажа масляной пастелью.

Covid Safe Plan Виктория,
Плейлист Ariana Grande Clean Songs,
Типовая форма жалобы,
Найти школу Sa,
Служба зеркалирования Chrome,
Ривер-Оукс, Техас,
Bigquery в CSV,
Солнечное затмение 21 июня 2022 года,

(ЗАВЕРШЕНО) Сеансы рисования пейзажей — лето 2022 — Mister New

Описание

Цели обучения рисованию пейзажей

Цель занятий по рисованию ландшафта — понять, как создать иллюзию трехмерного пространства на плоской бумаге.Каждая сессия будет посвящена разному стилю декораций и освещения. Выберите свой любимый или присоединяйтесь к нам на все 4 занятия, чтобы получить более полное представление о том, как рисовать с глубиной. Эти классы ОТКРЫТЫ ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ . Вы никогда не слишком молоды или стары, чтобы начать изучать искусство.

Сессионные предложения

Стоимость каждого занятия составляет 25 долларов за двухчасовое занятие. Зарегистрируйтесь на все четыре сеанса и получите скидку 10%!

Сессия 1 — Закаты силуэта
Нарисуйте высококонтрастную сцену, в которой небо подсвечивает пейзаж, создавая черный силуэт.Ручки Micron, цветные карандаши и маркеры Copic.
Понедельник, 3 июня, 14: 00-16: 00

Сессия 2 — Лунные леса и реки
Нарисуйте вечернюю сцену с рекой, ярко освещенной полной луной, с темным лесом, окружающим оба берега. Ручки Micron, цветные карандаши и маркеры Copic.
Вторник, 4 июня, 14: 00-16: 00

Сессия 3 — Каньоны пустыни
Нарисуйте выжженный каньон пустыни, если смотреть сверху, со скалистыми обрывами с обеих сторон и плато вдали.Ручки Micron, цветные карандаши и маркеры Copic.
Среда, 5 июня, 14: 00-16: 00

Сессия 4 — Пляжи и берега
Нарисуйте вид на морской пейзаж с пляжа, пирса или палубы корабля. Вы выбираете, включать ли острова или видеть только море. Ручки Micron, цветные карандаши и маркеры Copic.
Четверг, 6 июня, 14: 00-16: 00

Витрина из предыдущих лагерей художников
Принадлежности

Mister New предоставит все необходимые материалы, включая карандаши, ластики, бумагу, ручки Micron, цветные карандаши, маркеры Copic и т. Д.В качестве ссылок студенты курсов по рисованию пейзажей будут использовать известные произведения искусства и фотографии реальных мест.

Размер класса

На одно занятие будет допущено не более 20 студентов. Если этот порог будет достигнут, мы рассмотрим возможность снова предложить те же занятия позже летом.

Расположение

Начальная школа наследия
11775 County Line Road
Madison, AL 35758

Арт-инструктор

Занятия по рисованию пейзажа будут проводиться учителем рисования в местной начальной школе: Ноэлем Ньюквистом, известным как Mr.Новинка от студентов Мэдисона. Будучи сертифицированным учителем искусств в начальных школах Мэдисон-Сити, сертифицированным Национальным советом, г-н Нью имеет 11-летний опыт работы с учащимися всех уровней, от начинающих до обладателей национальных наград. Чтобы получить бесплатные уроки от мистера Нью, посетите Art Class на YouTube.

Летний пейзаж | Екатерина Азеева

стенограммы

1. Введение: Привет, ребята. Меня зовут Кейт, я рисую с воротником почти пять лет. Если вы хотите узнать больше о моем творчестве, вы можете каждый день смотреть мою страницу в инстаграмм здесь. Я пишу маленьких уродов в водном воротничке и буду очень рад, если вы подпишетесь. И сегодня я хочу рассказать вам о снятии нежных романтиков на моей картине. В этом уроке я расскажу вам, как рисовать геометрически сложные объекты, как использовать технику «мокрый по мокрому» для создания эффекта размытого фона. Как сделать картину. Гармония Синкала, Как управлять нами. Внимание в нужном месте, как ходить по очень фактурной бумаге.Как с помощью белила можно сделать снимок или онемение. А потом послушайте. Вы нарисуете такое большое путешествие. Буду рад видеть вас в моем классе. Давай это

2. Шаг 1: рисунок карандашом: сначала я начинаю с рисунка карандашом, я рисую линию горизонта. Это не обязательно, потому что у ссылки эта линия размыта. Мы добьемся этого эффекта с помощью водяного столба. Сейчас рисую веера. Я не рисую каждую доску по отдельности, я рисую направление на этих досках. Забор старый. Поэтому важно рисовать направление от досок, а не параллельно каждой, чтобы картинка выглядела более интересной.Теперь я забегаю вперед. Сначала я провожу линию. Теперь я рисую прямоугольник перпендикулярно этой линии. Я нарисовал комбинезон вокруг линии зуба и поехал на борт на досягаемости. Это голова руки. Обязательно нарисуйте овал поменьше внутри головы. Я ограждаю эту территорию. Это поможет мне нарисовать тень в будущем. Теперь снова вожу корзину. Начну с наклона линии. Затем рисую перпендикуляр. Кэролайн, это нарушение симметрии. Далее рисую квадрат, бумагу — мизинец, низ. Я рисую пояс, на котором корзина Хэнка любит проводить параллельные линии, так же как и мелкие детали на этом ремне.Это застежка. Я загнал их обратно, ремень снова — это всего лишь две параллельные линии. Теперь я приподниму лишние линии и смягчим их, прилегая к корзине. Я сделал линии немного изогнутыми Англия. Я выгнал из корзины декорированную свободную кость внизу. Наше карандашное выращивание — это радий. Я делаю его менее расположенным, чтобы они были в колледже, могут рисовать полные.

3. Шаг 2: техника мокрое по мокрому: я просто чувствую, что сделаю это с помощью техники мокрое по мокрому. Для этого я прочитал весь лист с бумаги чистой водой.Пока бумага впитывает воду, я успеваю приготовить боли. Я капаю каплю чистой воды того цвета, который буду использовать. Это оранжевый, коричневый, красный, киннок, редон и кобальт. Начинаю рисовать с неба. Сначала смешиваю апельсин, и Кен согласился получить нежный персиковый оттенок. Я использую этот цвет, чтобы получить слегка пыльный оттенок. Этим цветом я рисую в середине неба. Я добавляю немного оранжевого, чтобы сделать цвет более интересным. Теперь я добавляю оранжевый. Согласен. Не надо и Кобылт, чтобы получить деистовый пурпурный цвет.Для этого я добавляю больше Coben этим цветом. Я заехал к горизонту с остатками от Кало. На кисти рисую озеро. Пришлось немного кобылть и нарисовать этот воротник и низ простыни. Опять таки. Я беру Кобла, чтобы снять с него верх. Я обычно покупал немного, чтобы боль начала течь и смешиваться. Чаще всего я беру Кобылта и смешиваю его пыльно-фиолетовую форму с этими гидрооблаками холеры. Я делаю мазки и часто откладываю кисть от бумаги. Таким образом мы рисуем облака вдоль горизонта.Видим утку Кала. Это лес. Я вернул ему коричневый цвет с помощью Kinnock Redon. Так форма становится близкой. Избавьтесь от цвета этого Кайла. Таким же образом мы делаем рисунок столбика гормона озона той же кистью. Провожу линию по горизонту. Я слегка углубляю воротник посередине этой линии, чтобы сделать эту линию более привлекательной. Пью прозрачную воду прямо на темно-коричневую колонку. Я сглаживаю возраст этого цветного спорта влажной чистой кистью.

4. Шаг 3: трава: начинаю рисовать сухую траву на переднем плане.Первый раз смешайте оранжевый и коричневый. Я хочу получить золотистый оттенок травы с помощью вертикальных мазков. Я наклонился над всей белой частью бумаги. Надо украсить пломбу корзинку и голову. Они должны оставаться белыми. Она в небесном пространстве, а озеро по-прежнему цвета травы. Плавно смешайте с этими участками. Мы все еще должны мне создать эффект обдува фона, и таким образом я фокусирую внимание США на корзине с головой. Поскольку мы выращиваем этот объект с четкими границами, этот прием часто используется для выделения главного объекта на картинке.Все главное должно быть очерчено четкими границами, все второстепенное — слегка размытым. Здесь очень помогает техника «мокрое по мокрому». Теперь я делаю кожу согласованной и коричневой, чтобы нарисовать тень от травы. С этим ошейником, который я проехал ниже, я нанес небольшой шип наверху кончиком кисти. Я не выращиваю каждую травинку. Выберите всего три-четыре штуки. Бумага уже начала сохнуть, пора рисовать чистой водой. Я смотрел, как тонкая кисть и гидро-лезвия отрываются от травы чистой водой.Ну и что? A. Вытолкните пигмент с бумаги и создайте травинки. Обрызгиваю чистой водой. Буксируйте картину, чтобы изображение было больше, пока бумага полностью не высохнет. Я начинаю обидеться. Я делаю скин согласованный на оранжевый, коричневый и кобыльтовский. Мы уже использовали все эти цвета, рисунок, вертикальные линии, и они тщательно защищают границы корзины и головы. Две ближайшие доски я делаю самыми расположенными, затемненные доски возле корзины и головы. Это тень, которую они бросают на друзей.- Я беру чистую влажную щетку и немного промываю колонку. Так я добавляю объем через доски. Пристыковываюсь в правом нижнем углу. Мне не все равно. Статья Redrow. Травинки С Коричневой колонной я добавляю немного бородавки в цвет забора, чтобы он выглядел лучше.

5. Шаг 4: шляпа и корзина: я начинаю рисовать с головы до пят. Они смешивают оранжевый и коричневый, и я равномерно закрашиваю все пространство от головы. Теперь, чтобы дать кому я удалил цвет на макушке, используя чистую белую кисть со смесью коричневого и килл.Договорились о ничьей, тень в голове. У меня был маленький Кобылт и обратно в это пространство, внутри более сильное, с тем же темно-коричневым цветом и кладбищенской кистью, я прогнал быстрых Никс с забора. Небольшой эффект, бумага очень фактурная. Нам легко сделать такую ​​же сухую кисть. Кроме того, я не рисую на листе линий в зависимости от возраста. Я остановился раньше, поэтому мы показываем перспективу еще раз, потому что детали за забором вдалеке мы уже плохо видим, тоже той же сухой кистью.Доски, которые закрываются к центру, рисую. Вне композиции я обработал верхнюю часть головы оранжево-коричневым Dr, увенчанным коричневой колонкой, и через тот же коричневый Qala doc внизу или на голове у забора. Наклонил все пространство с корзиной. Используя светло-оранжевую Карлу, я использовал фиолетовый воротник с левой стороны, чтобы нарисовать тень. Я смешиваю апельсин и технически не рисую пояса. Я закрашиваю оба ремня этим цветом спереди и сзади, оставляя остатки краски на кисточке поверх декоративной свободной булочки.6. Шаг 5: полусухая техника: снова с помощью полусухой кисти и темно-коричневой кала я начинаю прорисовывать детали. Сначала я рисую траву на переднем плане. Я делаю практичные мазки карачи, благодаря рельефу на бумаге мы можем быстро создать ощущение густой травы с остатками краски на кисти. Гидравлические вертикальные линии на корзине позволяют изменять ее структуру. Площадь корзины. Разве он не имел права до конца. Поэтому я могу рисовать чистой водой. Я беру кистью, смоченной водой, и рисую линии по верху корзины.Тоже ничья. Вертикальные линии рядом с темными. Таким образом, мы делаем из корзины продольную конструкцию. От скуки с кистью Amy Dry и Brown Qala у меня была структура до макушки. Я делаю всего несколько стеблей из смеси пурпурного и индиго. Получаю почти черный цвет. Используя этот ошейник, я рисую Докеры, но впереди их возвышение. От этого цвета я поехал. Вещи кажутся такими коллизиями: истинный бит Партон или голова той же утки Кала. Я рисую класс на поясе корзины, и мы нанесли горизонтальные штрихи.Рисую конструкцию из корзины слева. Нам нужно сделать больше стеблей. Это или право, потому что корзина — это не тень слева.

7. Шаг 6: блики белой гуашью: последний шаг — блики. Я делаю это с широкими часами. Я не делаю сквош на воде и гнал густо прямо из лагеря. Так получается, что эффект от той же сухой кисти и блики выглядят более естественно. Начну рисовать из корзины. Нам нужно нарисовать белые линии с помощью Wash in. Да, линии Док Брауна. — Также делаю небольшие горизонтальные штрихи прямо на продольных линиях.С корзины. Рисую класс на колокольчике корзины. Я нанесла пару ударов по макушке. Я делаю на них небольшие штрихи. Ближайшие доски. Это создает эффект старины. Я бросил траву с Караяном. Мазки, — вот и все, что он растет. Спасибо за просмотр моего урока. Я очень ценю, что вы доверяете мне как учителю и не забываете подписываться на мою зарплату, формирующую навыки. Каждый месяц я заставляю вас преподавать урок. Я буду очень рад увидеть ваши картины. И я надеюсь, что скоро увижу тебя.До свидания.

Художественная студия «Амбар»

Художественная студия «Амбар»

Информация о летнем классе

Занятия по летнему пейзажу начинаются с 12 июня по 24 июля,
Седьмой класс — критика
Занятия для детей и взрослых начинаются в неделю
18 июня и продлится до 28 июля.
Занятия проходят один раз в неделю в течение шести недель.
Нет занятий Среда, 4 июля. Дата макияжа будет опубликована в студии.

Как рисовать волны гуашью: Как рисовать море гуашью поэтапно для начинающих легко и красиво

Уроки живописи — Видео урок Морские волны гуашью! Рисуем с Dari Art!

Главная
» Гуашь, Море, Океан, Волна

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Записи на схожие темы

[20 Mar 2022 | Автор Nina | ] [25 Apr 2022 | Автор Nina | ] [19 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.Чтобы переход…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Небо, воздух и вода! Мечта об отпуске у родителей и о купании в теплой морской воде у детей. Сегодня нарисуем яхту на море гуашью.Сначала нарисуем небо. Кисть лучше взять большого размера. На А3 формат я взяла плоскую кисть №12. Синюю краску смешаем…

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

Вода – основа жизни. И на вкус так ничего, и помыться можно. Мы говорили о горячих летних днях и о том, как хорошо сходить к реке в лес, покупаться. Но не все водные места были вылиты в наши скромные уроки. Мы совсем забыли,…

[17 Oct 2022 | Автор admin | ]

Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна. ..

[9 Jun 2022 | Автор admin | ]

Расположим лист вертикально и разделим его приблизительно пополам, верхняя часть пусть будет немного больше. Кистью большого размера начнем закрашивать небо.Белой гуашью нарисуем луну, обведем каемку желтым цветом, можно вмещать немного оранжевого.Пока…

[24 Feb 2022 | Автор admin | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [19 Jun 2022 | Автор Nina | ] [17 мая 2022 | Автор Nina | ] [20 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Набросок рыбки сделать совсем не сложно. Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба. Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.Небо можно сделать свинцовым, добавив к белой и синей гуаши немного черного цвета….

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.Лист акварельной…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

В этом видео уроке Нико Дэ Матиа покажет вам как нарисовать в фотошопе одного из главных героев фильма «Трансформеры» — Оптимуса Прайма (Optimus Prime)Автор: Нико Дэ Матиа (Nico di Mattia)Рисуем ТехникуИсточник: drawmaster.ru

[7 Mar 2022 | Автор admin | ]

Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого…

[22 Nov 2022 | Автор admin | ] [17 Mar 2022 | Автор Nina | ]

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю. Для неба использовала белую и желтую краску,…

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

Любой рисунок нарисовать очень легко, если разобраться из каких более простых фигур он состоит. Начнем рисовать кролика с нескольких овалов. Нарисуем на листе тонкими линиями круг, справа от него широкий овал, а слева от него овал меньше размером…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Ссылка на 16 уроков правополушарного рисования: https://goo.gl/CtFKYQМатериалы:1. Холст размер 20-30, 30-40, если нет холста грунтованный оргалит.2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….

[23 мая 2022 | Автор Nina | ]

[21 Sep 2022 | Автор Nina | ] [21 Sep 2022 | Автор Nina | ]

«Облака» Секретики Самобытного художника.

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2022

Архивы

Как нарисовать морской пейзаж акварелью.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно Как нарисовать балтийское море карандашом

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель:
Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:

— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение:
украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Видео-урок Игоря Сахарова Море. Закат / Живпись маслом для начинающих

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

Мастер-класс. Пуантилизм «Розовое облако». Пошаговый видеоурок по рисованию маслом

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Можно нарисовать и такое, спокойное море
.

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

4 способа нарисовать ОБЛАКА

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно
. Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море
дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море
простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море
простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:

— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?

Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

Экспресс-урок по пастельной живописи «Облака» | Как нарисовать облако поэтапно

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

    Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.

Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.

Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.

Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.

Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.

Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс. – Азбука Рисования

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску). Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и другие видео из цикла. Особенно первый теоретический видео урок (как рисовать (писать) гуашевыми красками, живопись гуашью для начинающих). Ссылки на него и на остальные видео цикла вы найдете ниже.

Другие ВИДЕО КУРСА:
Теоретический урок по гуаши — youtu.be/yp3mcpKaOhM
Как нарисовать дерево в необычной технике — youtu.be/bsYotAwsHxI
Простой пейзаж гуашью — youtu. be/TXBQ5t80bss
Картина по Ведьмаку — youtu.be/BDCTLvmKrUQ

МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для работы вам сегодня понадобятся: гуашь (белила, красный (2 оттенка), синий, зеленый, желтый, фиолетовый, черный, коричневый), кисти (синтетика и щетина), плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка.
Это видео выпущено в рамках рубрики туториал. В туториалах я предлагаю вам различные простые, но интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.

По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту — [email protected]

КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova
Личка VK — vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Ссылка на это видео — youtu.be/yP6tDI9-iS0

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Можно нарисовать и такое, спокойное море
.

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить. ..

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно
. Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море
дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:

— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?

Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Как нарисовать облака, живопись маслом, мастеркласс.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Клапоух Юрий. Облако. Урок.

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Рисуем море — АРТ-новости.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом.
Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.

2. Разбросаем волны моря по рисунку

Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.

3. Закрасим штрихами карандашом контуры

На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.

4. Добавим песок на береговой линии моря

Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.

5. Прорисуем облака

На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.

Открытое море с солнцем как рисовать.

Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

  • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

#39 ГРОЗОВЫЕ ОБЛАКА. Как нарисовать простой пейзаж маслом. TUNDERSTORM Landscape Oil PAINTING

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море
, вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

  • — бумага;
  • — карандаши;
  • — краски;
  • — палитра;
  • — кисточки.

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

  • Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
  • Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
  • Непосредственно общаться с Луной;
  • В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
  • Беспричинно пениться;
  • Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
  • Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Как нарисовать море, чтобы было слышно шум волны?

Хотите научиться рисовать море, точнее, писать морской пейзаж, ищете грамотные подсказки, а лучше пошаговый план? В этой статье я поделюсь собственным опытом. Читайте до конца, останутся вопросы — пишите комментарии.

Бесконечно смотреть можно лишь на то, как горит огонь и бежит вода. В нашем случае речь пойдёт о воде, точнее, о морском пейзаже — одном из самых популярных сюжетов как у художников, так и у зрителей.

Мне повезло — я живу в средней полосе России, но для того, чтобы насладиться морским пейзажем, мне не нужно преодолевать тысячи километров, достаточно потратить несколько минут, и ты на пляже.

Если быть точным, то на берегу Рыбинского водохранилища, которое с большой натяжкой можно назвать морем, но всё же у них больше сходств, чем отличий.

Чем тебе не море, если воды до самого горизонта, а под ногами песок, раскалённый летним солнцем?

Теперь о процессе создания морского пейзажа.

Вам нужна натура, а не фотография, и вот почему. Если вы никогда не были на море, то сразу оставьте все попытки его написать, потому что это будет фантазия на тему, далёкую от реальности.

Давайте порассуждаем, что для вас море? Это волна на переднем плане в шипучей пене и солнечных бликах, белоснежные чайки, парусник, облака и песок?

Набор шаблонных деталей выглядит примерно так, причём ряд из них можно выкинуть — облака, чаек, корабли, но только не волну — она должна быть обязательно! Тщательно срисовывая с фотографии или голубого экрана волну, вы уверены, что пишете море?

Когда вы смотрите на фото и на реальное море, поднимающееся к самому горизонту, вы видите не одно и то же. Мне сложно представить, что вы созерцаете на картинке, но я могу рассказать, что вижу, наблюдая море вживую.

Перед моими глазами пространство, заполненное водой до самого неба, от любой точки на воде до моего глаза толща воздуха. Иногда она небольшая, а иногда гигантская, например, до воды на горизонте несколько километров воздуха, наполненного пылью, испарениями, плюс рефлексы от неба и воды.

Если на ближних планах воздух прозрачен, то вдалеке он более походит на затуманенную линзу увеличительного стекла. Можно даже наблюдать миражи на горизонте — никакой ясности и чёткого очертания предметов.
Когда вы стоите на берегу, то расстояние, масштаб — всё это реально. Сложно сфокусироваться на одной волне, тем более, она никогда не замирает на месте, волны сменяют друг друга, повторяя вновь и вновь сами себя.

Попробуйте начать рисовать с волны, что у вас получится? Попробовать стоит — не ошибается тот, кто ничего не делает.

Мой совет: начните с целого, постарайтесь увидеть цветовые отношения глади воды к небу, какими они будут на переднем, среднем и дальнем планах? Сколько цвета вы там увидите, сколько тончайших переходов, в то же время море нигде не провалится в небо и наоборот.

Уверяю вас, даже если на вашей картине не будет никакой волны, но вы точно возьмёте цветовые отношения, ваше море оживёт, и будет слышен шум прибоя.

Открою ещё один секрет — писать нужно не воду, а воздух. Именно толщу воздуха, которая и есть искомый цвет, из воздуха соткан весь морской пейзаж, повторите этот воздушный бульон на холсте цветом.

Для тех, кто не понял, уточняю. Цвет предмета состоит не только из собственного цветового тона, но и среды, неизбежно влияющей на него. Ближние предметы ясные, чёткие — до них расстояние невелико. Дальние теряют очертания и приобретают мутные цвета — всё это можно видеть на натуре. Воздух — вот что должно вас интересовать как живописца, воздушная среда, а не отдельно цвет волны или облака.

Вы спросите, какие кисти понадобятся, какого размера холст и, конечно, названия красок для точного попадания в натуру. Отвечаю: вы не тем забивате голову. Как выбрать кисть и размер холста, какие именно краски купить для морского пейзажа — всё это разговор ни о чём.

Чтобы написать море, вы должны научиться мыслить и видеть цветовыми отношениями, когда у вас будет этот навык, количество красок и цветов на вашей палитре не будет иметь никакого значения. Используя всего три цвета, вы сможете передать море во сто крат правдивее, нежели сейчас, вооружившись парой десятков новеньких тюбиков.

Следует также разделить две художественные задачи, одна из которых — это этюд. Он может быть односеансный, выполненный в технике “а-ля прима” и преследовать, прежде всего, работу на цветовые отношения, при этом деталей может вообще не быть. В другом случае вы пишете картину, значит, создаёте продуманную композицию, а главное, сложную многослойную живопись.

Здесь начинается самое интересное. Как, вы думаете, пишется море? Сначала замазывается холст синей краской, затем что-то вытирается тряпочкой, потом белильца набрасываются мастихином, как бы имитируя волну?

Ошибаетесь, таким методом рисуют разве что фантики для конфет, нас же интересует живопись, а не фокусы с тряпочками.

Когда ты пишешь слой за слоем, вплавляя цвета друг в друга, сама красочная поверхность холста начинает жить, вибрируя тончайшими нюансами оттенков. Важно понимать, что нет задачи как можно больше красок вымазать на холст — не в этом суть, как многим кажется. Повторюсь, самое интересное — это написать воздух, верно взяв цветовые отношения. Как результат, вы создали не фантик, а живое, дышащее пространство, где шумят волны и слышны крики чаек.

Если после многократного повторения мастер-классов и копирования фотографий у вас получаются фантики, а не живописные произведения, не отчаивайтесь. Просто смените тактику, выберитесь, наконец, на натуру и напишите сами, без пошаговых инструкций.

Не сразу станет получаться, как бы вам хотелось, но, научившись верно брать отношения, даже не рисуя волн и чаек, вы будете на голову выше всех, кто думает, что сюжет с морем — это шаблонный набор символов.

Я заметил одну особенность за теми, кто занимается самообучением, кто не получает обратной связи, кому не с кем посоветоваться и услышать конструктивную критику. Такие люди часто говорят, что они это всё уже знают, про это читали, слышали, видели, но когда я смотрю на их произведения, то вижу обратную ситуацию. Если вы замечали за собой подобные симптомы всезнания, насторожитесь — это плохой знак, путь к выздоровлению — объективная реальность.

Например, если вы до сих пор не участвовали ни в одной выставке, не прошли ни одного выставкома, не видели свои работы со стороны, не слышали критики, вы понятия не имеете о том, что действительно знаете, а что нет. Какой прок от услышанных слов, если то, что в них заложено, никак не отразилось на вашей работе?

Когда я в первый раз приехал писать море, то вместе с восторгом от натуры испытал чувство полной беспомощности. Мне казалось, что у меня никогда не получится. Отчасти я был прав — у меня до сих пор не получается так, как мне хотелось бы. Но так будет всегда, потому что нет предела в приобретении знаний и навыков. Публикую одну из своих работ на тему «Рыбинское море».

«Рыбинское море » х. м. 160×110 2022 год.

Совет для тех, кто хочет победить свои страхи и неумения. Нарежьте маленьких картонок сантиметров двадцать на тридцать, тридцать на сорок и отправляйтесь туда, где шумит настоящая волна. Начинайте этюды с цветовых отношений и заканчивайте ими, не нужно деталей вообще. Постарайтесь попасть в состояние, при этом компонуйте, думайте о композиции больших отношений.

Имея в мастерской натурный материал, вы можете приступить к работе над картиной. Там-то и будете колдовать над волной согласно подсказкам, привезенным с пленэра.

Напишите в комментариях о своём опыте работы над морским пейзажем, если он у вас есть. Возможно, вы только планируете написать волну, и у вас есть вопросы, спрашивайте.

Как нарисовать море гуашью поэтапно

Рисовать волны на море можно, если понимать, как они движутся. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Плавно закрасим небо от синего до белого около горизонта. По желанию можно рисовать облака или тучи.

Чтобы переход получился более плавным, мы нарисуем часть неба синей краской, часть белой, а затем широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску по границе.

Тоже закрасим море синей и белой краской. Наносить мазки горизонтально не обязательно. У моря волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим беленькую. Нарисуем основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

Жесткой кистью с белой краской на зеленой полосе распределим движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем сильнее. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, проследим следующую падающую часть волны. Заодно усилим под ним синюю краску тени.

Планируем белой гуашью прямую волну.

Проследим маленькие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно отслеживать детали. По всей длине волны прольем кисть пеной. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белой гуаши. Белой гуаши на кистях должно быть немного и она должна быть не жидкой. Лучше всего смазать палец гуашью и промокнуть кончики кистей, а затем распылить в поле волн. Лучше обучаться на одном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место.Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т. К. Площадь распыления может быть большой. Но если у вас это получится, это хорошо. Не забываем, пробуем брызги на одном листе.

Научиться писать красивое небо маслом, новые видео Игоря Сахарова

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Как нарисовать разбивающуюся волну акварелью • Законы Джона Мьюра

Бесконечное движение и хаотическое повторение волн на берегу гипнотизирует, но рисовать сложно . Если вы учитесь рисовать разбивающуюся волну, начните с просмотра прибоя под вами, произнося свои наблюдения вслух. Опишите то, что вы видите, как можно подробнее. Вы можете заметить, что время от времени затягиваетесь и замолкаете. Это признак того, что ваш разум отвлекся на что-то другое. Осторожно верните его к прибой и продолжайте описывать то, что вы видите. Я продемонстрирую некоторые техники, которые помогут мне нарисовать прибой. Цель здесь не в том, чтобы просто скопировать мою демонстрацию, а в том, чтобы поиграть с этими методами и включить то, что вам полезно, в ваш стиль рисования.

Я начал с рисования тени области пены. Для этого я сделал неправильную фиолетово-серую дугу и дал ей полностью высохнуть. А теперь большая уловка. Я сделал грубые неровные зоны белым восковым мелком вдоль верхнего и нижнего края области пены. Если вы наклоните бумагу и поднесете к свету, вы увидите, куда положили мелок. Не нужно покрывать воском всю поверхность поролона, только края.

Теперь нарисуйте градуированную размывку под волной, которая оттеняется от светло-зеленого до темно-синего. Он должен быть достаточно темным, чтобы на нем выделялась белая часть волны. Пена будет казаться белой из-за контраста с водой. Пока краска еще влажная, нарисуйте еще более темную полосу вдоль основания волны в том месте, где она начинает скручиваться. На воде, которая скручивается сверху, нарисуйте градиентную размывку с переходом от синего к светло-зеленому. Все эти чудесные грубые края пены созданы мелком.

Если вас не устраивает контраст между волной и пеной, вы можете добавить дополнительные размывки на поверхность волны и фон, медленно наращивая темные тона, пока вам не понравится эффект.После высыхания смывки можно нанести полосы поверхностной пены поверх высохшей краски непрозрачным белым цветом. Я использовала перманентную белую гуашь. Создать эффект пены на воде немного сложно. Советы по использованию пены можно найти в моем блоге: Как нарисовать морскую пену.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

  • Facebook
  • Twitter
  • LinkedIn
  • Reddit
  • Pinterest
  • Подробнее
    • Tumblr
    • Pocket
    • Печать

    Как нарисовать океан акварелью и гуашью

    Пляж был фоном моей жизни. Здесь я родился и вырос, играл, работал спасателем… и теперь наслаждаюсь летними днями со своей семьей. Я провожу много времени, изучая и практикуя запечатление океана акварелью.

    Загрузите полный «Учебник по рисованию морских пейзажей» в моем магазине Etsy.

    Как нарисовать океан акварелью и гуашью:

    1. Используйте справочную фотографию. Очень важно рисовать по эталонной фотографии. Все детали, которые вы хотите запечатлеть, чтобы ваша картина выглядела реалистично, есть на фотографии.

    2. Приклейте бумагу к доске. Заклейте бумагу изолентой, чтобы она не деформировалась при намокании.

    3. Закрепите линию горизонта лентой. Чтобы обеспечить прямую линию горизонта, с помощью линейки измерьте и отметьте каждую сторону листа бумаги там, где должна быть линия горизонта. Затем приклейте к бумаге поверх отметок карандаша.

    4. Смешайте цвета. Я всегда смешиваю цвета океана, чтобы цвета выглядели более естественно. Обычно от линии горизонта до песка цвета меняются от синего к зеленому и коричневому.

    5. Покрасьте первый слой. Начиная с ленты, нарисуйте далекий океан вплоть до сухого песка, меняя цвета по мере продвижения. Не бойтесь перекрывать цвета.

    6. При необходимости затемните первый слой. Добавьте затемнения в океан для волн и т. Д. См. Справочную фотографию. Если первый слой темный, попробуйте поднять цвет влажной кистью, чтобы создать блики.

    7. Раскрасьте небо. Нарисуйте простой градиент, где цвет становится светлее по мере приближения к горизонту.

    8. Покрасьте пену белой гуашью. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и вы можете рисовать поверх акварели. Я добавляю белый цвет на первый слой цветов океана, чтобы создать пену из волн.

    9+. Добавьте детали. Изучите свою фотографию на предмет мелких деталей — теней на набегающих волнах и т. Д. Детали — это то, что сделает вашу картину более реалистичной.

    Звоните готово! Каждая картина — это опыт и информация для следующей картины.Назовите это готовым, а затем попробуйте другой. Чем больше вы рисуете предмет, тем лучше у вас это получается.

    Я глубже погружаюсь в процесс рисования морских пейзажей в моем видеоуроке и pdf уроке. Попробуйте!

    Видеоурок по рисованию морских пейзажей

    Узнайте больше о видео-уроке рисования морских пейзажей здесь.

    Учебник по рисованию морского пейзажа

    Загрузите PDF-файл с учебником по рисованию морских пейзажей в моем магазине Etsy.

    Подпишитесь на еженедельные советы и приемы акварели

    Успех! Вы в списке.

    Ой! Произошла ошибка, и мы не смогли обработать вашу подписку. Пожалуйста, обновите страницу и попробуйте еще раз.

    Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты / бренды, которые я использую и рекомендую. Я получаю небольшую комиссию всякий раз, когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо за поддержку моего блога!

    Нравится:

    Рисуем и раскрашиваем ВОДУ | Подробное объяснение с использованием акварели, гуаши, демонстрации цифровых красок | Сара Бернс

    Выписки

    1. Введение: вода, источник жизни для всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я пишу пейзажи, тем чаще мне хочется включить этот волшебный элемент.Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как уловить энергию и движение воды на неподвижном изображении? В этом руководстве вы изучите основы улавливания воды множеством различных способов. Мы начнем с ускоренного курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какой тип сцены вы пытаетесь захватить, вы могли понять, почему и как перейдете к технике рисования, привнося энергию в наши наброски, так что вода кажется движущейся по странице. Я также продемонстрирую, как рисовать воду с помощью цифровой акварели и мытья, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы можете использовать эти методы в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все заметки о моих выставках, чтобы вы могли ссылаться на них в любой момент в будущем. Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выйдете на улицу с болью, вы будете меньше перегружены и более комфортно будете заниматься.Так что возьмите свои альбомы и приступим.

    2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на моем iPad. Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции можно применить к любой среде. Так проще снимать и рассказывать обо всех этих мелочах, когда это цифровой формат. Итак, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и любой среде. Если вы хотите на минутку углубиться в кроличью нору, мы можем поговорить о том, какой цвет на самом деле. И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо более ценно узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить это знание просто так много разных типов сцен. Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите в буквальном смысле слова, отражающегося от объекта. Вы можете думать о цвете как о длинах волн.Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны предметы, эти волны отражаются обратно в наши глаза. И мы воспринимаем его как определенный цвет. Честно говоря, это довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о стержнях, колбочках и вашем i r, переводящем эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, типа: «Не могу даже подумать так быстро, это просто происходит». Хорошо, а как это относится к воде? Что ж, у меня здесь есть маленькая бутылочка с распылителем, которую можно использовать для рисования, и там много воды, и ясно, что вы не можете увидеть в ней цвет. Просто вы можете видеть сквозь него, он меня не видит, потому что искажает изображение. Но да, это ясно. Итак, здесь полно молекул воды, эта небольшая область прямо здесь, и там так мало молекул воды, что все эти волны, они просто проходят сквозь нее. Итак, если мы подумаем о большом водном пространстве, таком как океан, очень глубокая вода, там гораздо больше воды, чем здесь, и гораздо больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, которые мы не можем видеть, они поглощаются водой.Итак, красный, желтый, зеленый и другие опускаются в воду, они впитываются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, разбрасывается и отражается обратно в наш глаз. Вот как мы воспринимаем его как синий. Конечно, есть и другие обстоятельства, при которых вода будет выглядеть зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что там плавают частицы, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которая будет водной каплей? Я просто сделаю здесь идеальный круг и залью его белым. Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я уронил туда белый цвет, вы должны представить себе, что вода прозрачная. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы собираемся взять очень мягкий ластик и стереть центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы он был немного заметен, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я что-нибудь нарисую за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в космосе, мы увидим что-то подобное, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, сидящая в космосе или сидящая на таком объекте. Вода имеет определенный вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Так что вариант деформации, и я могу сплющить дно. Так что это уже будет имитировать то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на каком-то предмете, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой находитесь? Возможно, это капля воды, сидящая на листе снаружи, поэтому у нас может быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то действительно светлое. Я снова возьму свою мягкую кисть. Я выберу этот слой, или вы можете сделать слой поверх него и сделать обтравочную маску, которая обычно немного проще, и я куплю лодку такого размера. Итак, в этом случае небо голубое, мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Так что там наверху. А если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зеленого, отражающегося от нижнего края. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будет какое-то более жесткое отражение по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И этим голубым цветом, возможно, мы его немного осветлим. Я возьму одну из кистей немного средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть, на верхнем крае, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они размещены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть их много, или вы можете даже просто добавить намек, только с одним. это капля воды, так что получайте удовольствие. Может быть, попробуйте поиграть в ЕС с другим расположением ваших, ммм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите через свинец сквозь каплю воды. Если вы чувствуете облегчение только для того, чтобы дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам, ребята, пару справочных фотографий крупным планом капель воды на моих розах в воздухе в моем саду, и вы можете потренироваться, увеличивать масштаб этих капель воды и просто практиковаться в копировании того, что вы видите.Это тебе действительно поможет. Моя последняя мысль только об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем-то еще, я могу быть действительно поражен. А, но есть определенные закономерности, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти шаблоны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и типа, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их для информирования ваших картин.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много разломов на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что на ней подрумянилось. В некоторых случаях вы также можете видеть сквозь него, и это может привести к появлению множества разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне немного легче разобраться в этом. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не красим воду. Мы рисуем, что отражает вода или что под ней. Итак, если мы будем следовать этой логике, мы не будем красить воду.Мы рисуем то, что находится под водой, а также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы сможете получить представление о том, как разбить свой стил и использовать эти повторяемые стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и поиграть с ними будет очень весело.Надеюсь, это не было для вас слишком абстрактным. Надеюсь, все это имело смысл. Ах, честно говоря, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это понять их. Пойдите, посмотрите, что происходит на природе и вода Стерритта, волны Стеррита, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто вбирать в себя всю эту информацию, и она заполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам.

    3.Размышления: размышления — это так весело, и они обладают силой увлекать нас и ощущать почти потусторонний мир. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем увидеть, что в большинстве случаев отражения более темные. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, допустим, вы идете по тропе и наталкиваетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя, вероятно, он будет намного выше этого. Практически все будет отражено на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также от более близких объектов, таких как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для размытия, и вы можете перетащить кисть через нее. Знаете, в зависимости от того, насколько драматичным вы хотите быть, вы можете сделать его действительно интенсивным.Допустим, у нас есть гора вдали, а между нами и горой есть озеро или что-то еще. Итак, если это наша линия горизонта у подножия горы, она будет отражена внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его вертикально и потянуть вниз, попытаться выровнять, и это будет редкостью, чтобы увидеть абсолютно неподвижное отражение. И, конечно же, иногда это можно увидеть в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу использовать грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько или меньше, сколько захотите. Теох. В зависимости от того, сколько стирания вы сотрете, вода будет казаться более грубой. Так что в этом случае я бы стер немного у горизонта и чуть меньше по направлению ко мне, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Это будет все под разными углами, и наш взгляд на это отражение будет нарушен. А как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и возникают действительно мягкие волны? Так что это не неспокойно, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете увеличить масштаб этой сцены и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это действительно помогает понять, как отражаются волны в воздухе. Я могу показать вам, как бы я это сделал.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу много времени, чтобы показать, как все вариации цветов. Но как пример, мы можем минимизировать это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень разбиты. Это почти как длинные пальцы. Он идет этим путем, и вы можете попрактиковаться в копировании по ссылкам и просто привыкнуть к тому, как эти формы выглядят. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например лодки, трава или что-то в этом роде, цвета также могут отражаться. Чем больше цветов и больше вариаций вы добавляете, тем реалистичнее он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую проверить фото, эталонные фотографии, которые я вам нравлю, увеличьте масштаб до этих фигур в воде, посмотрите и попытайтесь сосчитать все разные цвета, и вы увидите, сколько существует разнообразия.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но, продолжая изучать урок, мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это хотя бы поможет вам начать работу

    4. Вода в океане: перед прыжком в волны. Я просто хочу дать вам действительно краткий обзор разговоров о морской воде в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, чтобы немного преувеличить. И я просто очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, мы снова не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или то, что под ней. В этом случае в самой воде есть частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. В большинстве случаев вода на расстоянии будет намного темнее и более синей, а вода на переднем плане будет либо прозрачной, либо бирюзовой, либо зеленой, либо даже иметь другие цвета, например, песочный или даже мутный и это просто зависит от ситуации. Но вот только базовая визуализация, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете видеть ее, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая находится дальше от нас, все равно будет иметь такой темно-синий посмотрите на него, и вы также увидите множество отражений на расстоянии. В некоторых частях света можно увидеть действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, насколько потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего происходящего. Прежде всего, волны или движение на поверхности отбрасывают тени внизу. Итак, если мы посмотрим на это, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, падающие на песок внизу, и они могут выглядеть так же, как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет немного солнечного света, преломляющегося вокруг. На песке внизу он часто выглядит почти как узор в виде паутины, и у нас будут некоторые отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светло-голубого цвета, и знаю, что могу начать. В этот момент это начинает казаться большим. Но если все остальное не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи, как сетку. Почти как в форме решетки. И, конечно же, у них будет какое-то плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете хотя бы начать с нее, а затем вы можете начать свой путь к чему-то более реалистичному. И, наконец, когда начнут формироваться волны, вы увидите немного больше тепла, потому что через них льется солнечный свет.Но мы попадем в волны через секунду. Часто вы также будете видеть блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить это на все эти слои, и когда вы снова окажетесь там лично, это может быть немного подавляющим. Но если вы просто войдете в это, помня об этих вещах, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться

    5. Волны: в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам практиковать что-то подобное для выполнения домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, знаете, может быть, добавь это в свою домашнюю работу или практику после окончания урока. Но в основном вы могли бы просто начать с самолета. Скажем, мы как бы находимся над водой и смотрим на нее. В этом есть небольшая перспектива, но в этом нет ничего особенного. Это просто начало. А потом снова подумайте о том, что вода, находящаяся дальше от нас, имеет более глубокий синий цвет.По мере приближения к берегу через него проходит больше света, поэтому он сильно нагревается, и мы увидим больше этой бирюзы. Так что это всего лишь простой градиент, нанесенный на верхнюю часть первой формы. Затем мы добавим те тени, которые падают на песок от волн выше, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли действительно показать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-то простое там, чтобы показать, что вода начинает становиться волнистой.Но солнце далеко за волной. Когда вода начнет подниматься, солнечный свет будет просачиваться сквозь нее сзади. Так что будет намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы волны, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. Затем я стер нижнюю часть его мягким ластиком и поместил его как бы в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И там немного желтого. Есть немного более светлой бирюзы, и это на самом деле просто для того, чтобы показать, что внезапно сквозь нее льется.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, например, сухие чернила, что очень интересно, потому что вода поднимается вверх, а вокруг перемешивается много воздуха. И там будет что-то вроде пенистой, эм, вроде белой волны. Итак, на пике волны, мы увидим намного больше этого. И когда он сворачивается, мы можем даже увидеть, как многие из них спускаются к нам. Это как бы очерчивает волну, но мы также увидим ее на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я убираю это и начинаю объяснять, что происходит, но в основном давайте увеличим масштаб и поговорим об этом. Эм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, волной к нам. И большую часть этого времени верхушка этой волны полностью белая и пенистая. Мы также собираемся разместить весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько или меньше, сколько вы хотите. Я много сделал, потому что хотел, чтобы это было действительно активные волны.Кроме того, все это действие керлинга происходит с вершины волны. Иногда мне помогает рисовать цилиндр. Итак, опять же, очень полезно знать свои основные формы и то, как рисовать их в перспективе. И теперь я знаю, что все, что вьется по мере того, как эта волна вьется, мне нужно убедиться, что она как бы соответствует этой форме. Располагая всей этой пеной на переднем плане, вы можете начать с заполнения всей области, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, ммм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, например, голубоватого оттенка, и снова возьму мягкую кисть под волну, волна фактически отбрасывает тень на себя. Итак, здесь все это будет в тени, в зависимости от угла наклона солнца. Там также будут некоторые из этих битов и тени, и как только вы начнете вдаваться в подробности и сделаете шаг назад на секунду, ой, это было слишком много, поэтому вы можете добавить их немного в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы это было, насколько наклонено солнце.И если вы увеличите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собрались вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я фактически разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что если вы, ребята, хотите, можете ссылаться на это в будущем, это в ресурсах класса. Это Жан Розье Смит, и боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины с воздушными волнами. На самом деле она художник пастели, и именно так она показывает свет, движущийся через воду. Ребята, вы можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно круто. Посмотри на нее в галерее, потому что ты можешь увидеть, как выглядят волны при подсветке спереди, при светлой стороне, в пасмурную погоду и в самых разных ситуациях освещения. Опять же, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, очень полезно наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ей нужно оттереть пастель с обратной стороны волны.Эм, вы также можете сделать это с помощью краски, просто проводя кистью, и это заставляет вас выглядеть так ветрено, что туман, который уносит телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, которой не нравятся великолепные картины с волнами, и она действительно делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, вы знаете, разных типов водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изобразить воду и нарисовать ее в разных ситуациях освещения.Хм, так что да, сходи к ней и найди действительно хорошее вдохновение. Нет точной формулы, как красить воду или получать идеальную волну каждый раз, и это будет зависеть от всего того, что вы видите. Я думаю, что просто начало с этих основ поможет, и мы рассмотрим их немного подробнее позже, когда мы перейдем к рисованию и раскрашиванию части урока.

    6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но мы просто быстро рассмотрим основы, чтобы начать.Я знаю. Для меня, как и когда я только начинал, моим первым инстинктом было сделать водопад одним цветом. Обычно все было белым. Может, все было синим, но на самом деле не было. Я не добавлял в него никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними и чем больше я рисовал их с натуры, тем больше я начинал замечать, что некоторые повторяющиеся стратегии дублируют это справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я собираюсь поместить источник света сзади и вверху влево, чтобы свет просто лился поверх водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них — это большая часть воды. льет этот обрыв, на самом деле будет в тени. Я просто уберу весь этот белый цвет и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Так что, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта область или то место, где мы думаем, что попадет свет, будет освещаться, и в зависимости от угла наклона солнца, на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу, включу и выключу, вы увидите, что свет попадает в эту область. Он также едва улавливает некоторые из этих промахов там, внизу, и это начинает проявляться прямо здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому он все еще остается тем более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, знаете ли, давайте, я стараюсь здесь упростить. Вы действительно можете дать зрителю ключ к пониманию того, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если большая часть передней части водопада будет освещена, это заставит солнце чувствовать себя, но выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее устранено, в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы этот сын перешел через край, вы можете стереть как более плотная линия тумана, и это действительно создаст впечатление, будто вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены на передний план, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавляю краевое освещение в верхней части водопада. Добавьте немного пропущенного, чтобы уловить свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте взглянем на пару примеров, которые вы можете вырезать, и получите представление о том, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая верхняя часть этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, будто это просто солнечный свет просто переворачивается. Просто переваливаю через водопад. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова попасть в нее. Он освещен, и они просто переходят туда и обратно между этими действительно яркими источниками и теневой стороной водопада, и это добавляет ему жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, потрясающие художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, может быть, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, верхняя часть водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя. Весь этот участок внизу полностью в тени, и если только тот небольшой проблеск света наверху, прежде чем вода выльется за край, заставит его просто лопнуть и выделяться гораздо больше.7. Рисование воды: перед рисованием. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это хороший способ развить вашу чувствительность к ценностям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать лучшие картины. Я действительно люблю изучать ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно иметь возможность немного попрактиковаться. Вы можете попробовать различные варианты освещения и по-настоящему создать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, что действительно полезно знать, когда вы не рисуете и рисуете, потому что часто вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы потратить на один эскиз. . Итак, вспоминая урок о движении воды, давайте потренируемся рисовать неспокойный океан. Давайте быстро взглянем на эталонное фото, чтобы вы могли видеть его издалека.Все это выглядит как смешанное. Вы не можете точно сказать, насколько неспокойный океан, но если вы увеличите масштаб и укропите его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле проведете по фотографии, вы увидите этот узор почти как маленькие треугольники или пики в волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену этого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких вершин треугольников, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного шире, когда они будут приближаться ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам то, с чего начать, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовый слой среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще, растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и здесь я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть там некоторые полосы. Но на данный момент это не имеет значения. А теперь давайте определим, где блики по большей части находятся в этой сцене. На вершине этих небольших выступов или этих маленьких 10 структур вы можете использовать ластик, чтобы поднять часть этого графита, ммм, или вам может быть больно, или вы могли бы нарисовать основные моменты с самого начала. Но я считаю, что это намного более утомительно, и на данном этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на этот первый слой. Но знаете, пока вы это видите, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка становится немного выше наверху и по большей части стирает эти более темные линии, что нормально. Затем, приложив немного больше давления, я начну накладывать теневую часть плетения, и в данном случае это на стороне, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих основных моментов, когда я собираюсь начать заполнять эти маленькие треугольники ближе к основанию треугольников, я оставлю его немного позже, и он немного темнее наверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов для смешивания и начать немного их смешивать. Так что они здесь и там немного мягче. И в некоторых местах вы можете оставить это в покое, потому что я думаю, что это помогает создать комбинацию жестких и мягких граней, и это почти все. Так что это очень быстрый способ. Вы можете обозначить неспокойную воду в своих набросках, и теперь мы перейдем, возможно, к более гладкой, плавной волнистой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палаток, поэтому на этот раз мы будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ нарисовать воду и очень легко показать это движение поверхности.Я просто упрощаю все до этих более длинных полос света и тени Здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как и действительно быстрая техника рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов сделать набросок. Эта закрученная поверхность будет делать что-то похожее на Ли. На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальней части воды, нарисовать несколько удлиненных овалов и завихрений и заштриховать их. Итак, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завитков и продолжаете работать взад и вперед вот так. Постарайтесь не повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите применить более реалистичный подход, вам нужно будет получить эталонную фотографию и просто попрактиковаться в копировании именно того, что вы видите.Но я считаю, что сведение к чему-то вроде этого гораздо полезнее, когда я на улице делаю эти быстрые концептуальные наброски, прежде чем начать рисовать.

    8. Рисование волн: листья сопряжены с уникальным набором проблем. Чтобы волны выглядели так, как будто они уходят вдаль, полезно немного узнать о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую позже посмотреть несколько видео по этой теме. Но пока я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу для рисования волны, начну с линии горизонта, а затем добавлю маленькую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, расходящихся наружу, начиная с 0,1 ниже линии горизонта и одной выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода на самом дальнем правом краю линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, исходящие оттуда. Но в этот раз не нужно заходить за линию горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных широких движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную разворачивающуюся форму обратной C вверх к верхней направляющей, и это будет пиком нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу наверху, чтобы она как бы изгибалась вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет закручиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который изгибается к нам и будет создавать ту воронку, которую мы обычно всегда видим в волнах. Я пытаюсь вспомнить, что этот верхний ориентир — это то место, где будет вершина волны, и я представляю, как волна может закручиваться по этой линии.Иногда помогает стереть некоторые рекомендации по мере продолжения прогресса, чтобы они не так сильно отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основная волна», где я показал вам, как нарисовать цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг, добавляя немного тени под ней, что завиток волны также будет помогите найти и добавить глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли вспомнить, где находится ваш кончик волны, и даже просто добавьте немного пенистого оттенка, который мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы видите, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но для многих сцен были профи. Скорее всего, мы будем смотреть на волны немного вниз. Итак, теперь я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода далеко за пределами бумаги, например, напротив стола.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все направляющие расположены ниже линии горизонта, что создаст впечатление, будто мы смотрим на волну вниз, начиная с направляющей для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества ориентиров. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я продолжаю, я начну добавлять немного тени здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенистый смысл и то, как волна изгибается и падает на себя. Так что я добавил еще немного, например, брызги и пузыри внизу, когда оно падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакал, смотри. Итак, белым карандашом я начал водить им по вершине волны и обратно от нас, продолжая увеличивать значения. Так что становясь немного темнее и немного позже здесь и там, добавление тени в отдаленной воде, а затем еще немного на вершине волны также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое, на мой взгляд, отражало небо. Итак, небо осталось цвета бумаги, а затем на переднем плане с волной, вся эта область, это просто коричневая бумага, просвечивающая в моей голове. Вот что отражал этот парень. Так что я надеюсь, что этих маленьких советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали отказываться от волн. Ах, часто я даже не рисую руководящие принципы, если вы проделаете это несколько раз и просто привыкнете к тому, как формируются волны, и, надеюсь, вам будет все проще. 9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно, что делать влажной и сухой кистью. Если вы смотрели мои другие уроки, вы все об этом знаете. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь таким образом, чтобы использовать его, в частности, для водных сцен. Так что в том, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту растекаться и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в наших интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых важных вещей, которая отличает акварель от других материалов, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что продолжайте и попробуйте это самостоятельно. Может быть, возьмите страницу альбома для зарисовок, заполните ее несколькими разными квадратами, используя разные цвета, и просто потренируйтесь в этом контроле воды и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы. Если вы используете много воды и заметили, что она начинает собираться с любой из сторон страницы. Вы хотите поднять это бумажным полотенцем, просто слегка промокните, иначе. Если вы этого не сделаете, он снова потечет на то, что вы нарисовали. И это будет создавать резкие края и немного пятнистый вид. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить кисть и удалить с нее почти всю воду. Вам нужно ровно столько, чтобы можно было подобрать пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, вы наносите кисть на бумагу.Собирались использовать это как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или распыляет пигмент по поверхности бумаги. И если вы используете бумагу холодного отжима, которая более текстурирована, она подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою просвечиваться в том негативном пространстве, которое будет находиться высоко над водой, поэтому, если у вас есть только небольшая часть этого слоя, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного мерцания. Но если вы оставите большую часть этого первого слоя просвечивающей, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много искр или мерцания, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен рисовать это, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию влажной кисти с влажной и сухой, я могу имитировать, как этот мерцание смотрится на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного темных облаков. А затем вода мерцает ярким светом. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый класс по этому поводу, но в основном мы будем рисовать только в верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем в цвете неба. Если вы хотите быть немного более драматичного, вы можете добавить тень к облаку. Я использую больше серовато-синего цвета для своей тени, и мы вернемся к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже не получая воды или части океана мокрый Сначала я собираюсь прыгнуть прямо в сухую кисть. Я нанесу на кисть достаточное количество пигмента и позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю мокрый в Wet в первую очередь, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, словно почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу сначала ничего писать на бумаге. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Итак, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем вы добавите много пигмента на свою кисть и нанесете воду так, чтобы получился действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, этот мерцание будет еще больше. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме. Просто сделайте пару квадратов, эм, и по-настоящему увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого с очень небольшим. Я считаю, что это одна из замечательных сторон работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель сохнет немного светлее.Иногда мне нужно вернуться и добавить больше глубины или более темного оттенка к моей картине, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и наложить его поверх него. Иногда делать это тоже весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получить от этого удовольствие. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для рисования и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного посложнее, например, мы на пляже, где есть далекие скалы, и у нас много чего происходит.Ах, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень легко наложу на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на тех далеких скалах. Так что, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет еще больше выделяться. Так что я кладу немного… э-э, более темно-синего цвета, а затем набираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. А затем я могу использовать мою сухую кисть, чтобы захватить немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так что это кажется ярким. Итак, я использую здесь очень маленькую кисть, как вы можете видеть, и я просто стараюсь быть очень осторожным при замене этого пигмента. У меня не так много пигмента, так что не похоже, что он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Думаю, это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований и небольших набросков. Это бумага формата открытки всего четыре на шесть, так что это совсем не ошеломляет для любых волн, которые я хочу добавить. Я собираюсь добавить намек на тот зеленый, о котором мы говорили в предыдущем уроке о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена тем зеленым или желтым светом для волн, которые воздух разбегаются о скалы. Я собираюсь добавить к теневой стороне немного синего, чтобы просвечивало только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, плещущиеся о скалы. И после этого я буду продолжать двигаться дальше, используя в основном сухую кисть. И кое-где я могу добавить намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого цвета.Иногда я смешиваю сухую кисть и влажную с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня мало места для работы с пальцами, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, поэтому я позволяю просвечивать намного больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если я обнаружу, что что-то высохшее слишком светлое, или если я просто хочу подчеркнуть одну конкретную область. Но стараюсь не переборщить. Действительно соблазнительно просто слишком сильно прикасаться к картине, и она теряет часть этой свежести и часть этой живости.Поэтому я стараюсь сохранить это, сводя мазки к минимуму, а затем просто двигаюсь вперед. Добавление немного песочного цвета на передний план подчеркнет яркость кончика этой волны. Он приближается к берегу, и я использую розовый горшечный цвет, смешанный с небольшим количеством желтого дуба, чтобы согреть его. А розовый горшечник сильно гранулирован, поэтому я получаю там много красивой песчаной текстуры, и, поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я добавлю намек на этот песочный цвет в волны, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всех подчеркивать их причину. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появилось на кончике волны, когда она поднимается на берег. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это самостоятельно, но вы немного робки, я дам вам, ребята. Какая-то линия есть в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве справочника. И действительно, хотя самое главное — практиковать контроль воды, а также технику кисти мокрое на мокрое и сухое.Потому что вы можете применить это ко многим различным типам сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете гораздо больше свободы для изучения. Далее я покажу вам, как нарисовать водопад с помощью Wash, который является непрозрачным материалом и имеет другой подход, чем акварель. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг, у меня есть масса полноформатных руководств на моей странице покровителя, а также я веду прямые трансляции и рисую вживую на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube .Так что не стесняйтесь следить за мной на этих платформах. Приходите, задавайте вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вам захочется поддержать меня и дальше, переходите к patri on.

    10. Демонстрация гуаши: при использовании краски или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечивать наши блики. Итак, в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить об этом.Но если нам довелось его закрасить, ничего страшного. Я уронил это фото в классе. Ресурс таков, что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации я не остаюсь очень близким, очень верным фактическим цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше… ох, яркую летнюю сцену, а не осеннюю сцену, которая действительно пасмурна. Так что для своих цветов я смешиваю много коричневых и зеленых, но в основном больше склоняюсь к теплой стороне.Итак, добавлено немного больше желтого. Что касается наброска, я не обращаю особого внимания на все детали. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы вижу их, а потом я могу вернуться и добавить больше деталей и текстуры поверх. Но не беспокойтесь о том, что вы будете слишком одержимы фиксацией каждой детали в этом упражнении. Это больше о том, чтобы научиться чувствовать, как краска течет при создании водопада.Так что вы действительно можете делать все, что захотите, возле водопада, например, на скалах Адана. Или держите все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду в ногу. Как видите, я использую базовый цвет вроде более глубокого синего здесь и там. Тут и там есть намеки на небесно-голубой. Есть намеки на большее количество духовки, ультра морской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое интересное в Гуаше — это то, что вы можете получить действительно толстый слой с ним, и вы почти получаете физическую окраску картины, потому что под более толстым слоем краски буквально есть тень. Так что для водопада, особенно, очень весело загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время по некоторой части нижнего цвета, которая будет просвечивать, и на самом деле это будет выглядеть так, как будто это намек на тень или много движения на воде. Поэтому, когда дело доходит до запечатления движения, все, что вам нужно сделать, это как сухая кисть на акварели. Вы просто позволяете намекать на этот густой пигмент по поверхности, а я сделаю все остальное зрителям. Я также добавляю брызги и много мерцания на воду, просто сохраняя ее по-настоящему активной и не сосредотачиваясь слишком на одной области.Я просто хочу дать намек на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, льющейся по камням. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь уносится через воду в водопаде, потому что это похоже на обычное литье по камням с большой силой. Так что добавление легкого коричневатого оттенка к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так скучно. Далее я расскажу вам шаг за шагом, как я буду оплачивать волну стиркой.Я приветствую вас присоединиться ко мне для этого небольшого демонстрационного ролика. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто отвязать акварельную бумагу, что вам больше нравится, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свое божество, или выливаю немного гуаши на смешивание, что на самом деле я и собираюсь сделать в этой сессии. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями с размывкой, потому что они удерживают меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы такой контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек для брызг, чтобы сохранить влажность гуаши, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок немного побывал у вас в стирке. Вы должны убедиться, что поверхность гуаши имеет немного блеска, чтобы она выглядела немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать для этого ограниченную палитру. Он будет просто белым, синим, желтым и крошечным, крохотным кусочком сгоревшего числа и сырой сиены. Итак, вспоминая урок о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточившись только на одной области, которая начинает изгибаться, и я собираюсь попрактиковаться в раскрашивании цветов. что я там вижу.Есть масса великолепных фотографий, которые вы ограничили в Интернете для справки. Но для этого конкретного произведения я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одно из преимуществ просмотра множества ссылок и наблюдений из жизни состоит в том, что эти образы просто закладываются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины, однако, я останусь верен многим цветам, которые я обычно вижу. Так что на расстоянии мы склонны иметь больше цвета неба или более глубокого синего цвета. Я просто использую смесь равномерного белого и ультра-морского синего, и на самом деле он довольно легкий. Я пока не темнею. Я хочу оставить самые темные тени на переднем плане. Использование такой действительно старой кисти, как эта, с слегка потрепанной щетиной, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, так что я могу просто нанести краску на кисть и слегка провести ею взад и вперед, и это выглядит как своего рода полосатая текстура. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю свой синий и свой зеленый и, вероятно, с оттенком белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли это сделать. Вы можете комбинировать и то и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы этот первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую в верхней части моей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я рисую свой первый слой смывки, намного легче работать очень тонким слоем, и я мог бы также оставить этот белый там, потому что я знаю, где это будет еще одно преимущество работы с немного большим количеством влажного первого слоя — это то, что теперь эта бумага мокрая.Я могу прикоснуться к нему другими цветами, и он будет растекаться и растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, поскольку я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность добавить немного песочного тона. Ничего особенного. Но поскольку эта бумага еще влажная, все, что я добавляю сейчас, будет как бы подачей. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Я представляю себе, что здесь я могу немного видеть воду, и я собираюсь уловить лишь намек на этот песок или выступающие камни внизу.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проникающее сквозь волну. Так что я добавлю желтой смеси немного больше синего и попытаюсь получить действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это там, где волна начинает закручиваться, и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к вершине волны также действительно хорошо для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше большого водоема, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю белые пятна, почему бы и нет? Я имею в виду это для себя.Это помогает мне визуализировать все это. Мне не нужно этого делать, потому что смывка непрозрачная. Я мог бы рисовать белой краской поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в моей памяти. Теперь я возвращаюсь с небольшим количеством более темной бирюзы и лежу в тени волны. Итак, если вы еще раз вспомните урок о цветах и ​​о волнах, то волна отбрасывает на себя тень. И поэтому я добавляю этот синий цвет прямо под основную часть волны и одновременно немного намекаю на него на переднем плане.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, знаете ли, если он не добавил достаточно раньше, или если я хочу добавить немного яркости на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться со своим белым пенистый и действительно лежащий в нем. И поэтому наличие этого цвета под ним будет просто немного проглядывать здесь и там. Поскольку эта нижняя часть сохнет, я могу начать добавлять немного пенистого спрея на саму волну. Так что просто с помощью кисти меньшего размера и большого количества густой белой краски я растираю пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что оставаться чисто белым — это не просто. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вспомните урок о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистой или белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим намек на синий, а затем верхняя часть или область, которая как бы смывается с задней стороны волны, останется очень, очень яркой и будет как больше кристально-белого цвета, что указывает на то, что брызги, стекающие с обратной стороны волны, просто заставят ее почувствовать себя так, как будто она движется очень быстро, когда ветер дует. Итак, вы знаете, что в зависимости от того, насколько активна ваша волна, вы можете добавить ее больше. И по большей части это всего лишь сухая кисть, как и никакая вода, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать по поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь перейти на очень тонкую заостренную кисть-скрипт. И снова я использую чистый белый цвет. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы можете увидеть всевозможные завихрения и, ммм, широкие линии, поэтому я сделаю несколько чистых белых линий на вершине волны. А затем внизу, Wavell переключился на голубой. И снова это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что простое добавление намёка синего цвета под волной поможет зрителям. Я вижу, что это в тени. Если бы мы добавили туда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На данный момент вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, чтобы вы могли оставить это очень простым и всего несколькими полосами или пойти еще дальше и добавить тонны пены. И, честно говоря, в жизни существуют оба этих сценария, так что вы действительно не ошибетесь. И когда мы уйдем от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти как бы медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал кое-где из других частей под рисунком будет просвечивать, а в других областях использовать действительно толстые, жирные мазки и почти не следовать какому-либо конкретному рисунку.Я просто пытаюсь показать много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, без прямых, геометрических или чего-то подобного. И по мере приближения к переднему плану я обычно переключаюсь на кисть большего размера, чтобы заполнить больше этой пены. И, наконец, я могу вернуться с любыми другими мелкими деталями. Думаю, мне нужно, например, добавить больше теневой пены под волной или более яркой пены сверху. Одно небольшое замечание о Гуаше: когда вы это смотрели, вы, наверное, заметили, что я работал довольно быстро.Очень-очень быстро сохнет, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все слои, он остается влажным еще немного дольше, и это позволяет вам растушевывать и получать больше кровотечений и прочего. Так что это еще один прекрасный способ его использования. У меня на канале YouTube есть куча бесплатных видео о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень плотно

    11. Заключительные мысли: так что я едва сделал набросок, и он выглядит очень бурно.Также начинает плевать дождь, поэтому я собираюсь собраться и убежать, пока не промокну. Рисование в воздухе плана или на открытом воздухе представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что когда вы выйдете на улицу, у вас будет хороший фундамент для работы. Я призываю вас изучить различные техники, которыми я поделился с вами на этом занятии, и вести постоянный альбом для рисования, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вы ищете больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, она наполнена красивыми фотографиями, изображениями воды и многим другим.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Мне бы очень хотелось увидеть ваши наброски и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете разместить их здесь, в разделе проектов класса. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой хэштег репетитор Сары Бернс, и я смогу вас найти. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать отзывы. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вам понравится процесс обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, я скоро с вами поговорю.

    Как рисовать темперой (или гуашью), акварелью и тушью

    Алиса Савицки в Уроки рисования> Уроки рисования

    Сегодня я хочу поделиться забавной техникой рисования, которая хорошо сочетается с акварелью и, фактически, почти с любыми другими материалами!

    Вам понадобится гуашь или темперная краска (водорастворимая) плюс тушь (водостойкая). Объедините эти средства с акварелью, и вы легко сможете создать великолепное законченное произведение искусства, подобное изображенному ниже.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вы не захотите использовать свои хорошие кисти для чернил или темперной краски, иначе ваши кисти испортятся. Подойдут более дешевые кисти, либо используйте старые кисти, которые вам не нужны.

    Мастер-класс по живописи маслом №17 — Пейзаж, облака. Как рисовать. Урок рисования Игорь Сахаров

Мастер-класс Два способа рисования туч и облаков масляными красками видеоурок